欣赏与表达能力要求学生需要同时对一件事物做出自己的判断，能运用精准、合理的语言表达自己的判断，且表达内容应包含表达者的感受、思想、意识等。对中职学生而言，掌握欣赏与表达能力的过程，也是提高自身思维能力的过程。但是，在音乐课程的学习过程中，让学生根据自己掌握的音乐知识分析音乐曲目，表达自己的感受，仍存在一定的难度。因此，在音乐教学中，教师需要合理选择教学手段，实现对学生欣赏与表达能力的有效培养。

一、设置教学情境，培养学生欣赏与表达能力

（一）以问题情境激发讨论热情

以问题启发学生思考，是激活学生表达欲望的最有效手段。在音乐教学中，教师需要根据音乐曲目合理设置问题，让学生在思考问题的过程中，对音乐产生心灵上的触动，进而形成自己的认知，形成表达音乐感受的语言逻辑基础。在此基础上，教师需要为学生提供充足的表达空间，让学生敢于表达、积极表达、主动表达。同时，在学生表达时，教师可以引导学生根据自己的音乐知识，合理表达自己的观点即可，无须咬文嚼字地使用大量乐理词汇。比如，在学习中国民歌《小河淌水》时，教师可以从民歌的特点、不同的演唱方式、表达的情感等方面设置思考问题，引导学生进行表达。首先，教师需要明确学习本首曲目的目标：第一，感受到乐曲中蕴含的轻松、美妙的特性；第二，做到对音乐的有效理解，积极阐述自己的观点；第三，理解歌曲主题，体会歌曲特色。其次，教师需要合理设置问题情境，引导积极讨论、有效讨论。为了让学生对音乐形成有效感知，教师从歌曲的发源地云南入手，设置了以下问题：同学们，《小河淌水》讲述的是哪里的风土人情？讲到云南这个地方，你能够想起哪些有关的事情？以此引导学生认识到云南民歌对云南人民生活的重要性。而后，教师继续设置问题引导：阅读歌词，你们认为歌曲讲述了什么内容？它带给你一种怎样的感受？通过感受歌词，学生可以知晓歌曲表达的是女子对阿哥的思念，并将这种情感寄托在流淌的小河中，飘向阿哥所在的地方。在此基础上，教师为学生播放音乐曲目，让学生静静欣赏，同时思考歌曲带给自己怎样的感受，自己的脑海中呈现出怎样的画面。通过歌词和演唱，学生可以感受到歌词的质朴性，且在月亮、河水、山坡、清风等意象的衬托下，能够感受到周围安静的环境，只有潺潺流淌的小河，这是一幅充满诗情画意的山间影像。在以问题引导学生思考和表达时，教师需要从基础问题逐渐引导，最后引入对歌曲本身的感知，这对学生来讲是渐进形成音乐欣赏与表达的路径，有助于充分激发学生的讨论热情。

（二）以可视情境激发表达欲望

可视情境是指运用多媒体技术为学生呈现出的充满图片、视频等内容的学习环境。在可视情境中，呈现的教学内容会对学生产生最直观的刺激，能够给学生带来一定的新鲜感、震撼感，这便可以有效激发学生的表达欲望，让学生积极抒发自己对音乐作品的认知。比如，在学习中国艺术歌曲《沁园春 · 雪》时，教师便可以采用创设可视情境的方式，引导学生做到对乐曲的有效思考。首先，教师应展示有关大雪压枝低、满眼银装素裹的雪景视频，让学生直观地感受到白雪皑皑带来的冰冷感、静谧感、肃穆感。同时，在完成观看雪景视频后，教师可以邀请学生讲一讲自己对雪景的认知、是否真正感受过大雪漫天的景象等。对学生而言，下大雪不仅意味着可以看到美丽的景色，还可以进行打雪仗的游戏。其次，教师便带领学生回到歌曲本身。根据歌词内容和展示的雪景可知，歌曲本身展现的便是大雪过后山河壮丽的景象。在具体分析歌词时，这种壮阔的景象可以有更深刻的感知。如“北国风光，千里冰封，万里雪飘”一句，呈现给学生的是一眼望不到边际的景象，而且眼观之处皆是大雪；而后面“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”一句，更是将雪后长城、大河的真实情形展现得淋漓尽致，在大雪覆盖下，只能看到白茫茫的一片；紧接着，“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”一句，则是将厚雪覆山川、大雪挂树枝的景象，形容成舞动的银蛇、奔跑的白象，而在视野的尽头，感觉高山已经与天连接在一起，有种想要超越天际的感觉。在上面呈现的词句中，可以感受到作者对美景的传神刻画，也可以体会到作者心中激荡的情感、宽广的胸襟。所以，在引导学生进行欣赏与表达时，教师需要根据歌曲的内容合理选用可视情境，并运用可视情境充分激发学生的表达欲望，让学生能够表达自己对音乐最真实的情感，从而实现欣赏与表达能力的进步。

二、传授乐理知识，培养学生欣赏与表达能力

（一）整合乐理知识

在学习音乐的过程中，乐理知识是学生必须掌握且要熟练掌握的内容，这是学生能够不断提升自我欣赏与表达能力的重要基石。在课程上，教师需要有效分享乐理知识，并要求学生及时整理乐理知识。对学生而言，乐理知识的呈现较为零散，基本上都是伴随音乐曲目的学习而逐渐出现。所以，在整理乐理知识时，学生需要形成及时整理的意识，并在欣赏乐曲的过程中，及时运用乐理知识，这样才能够在扎实掌握乐理知识的同时，提升自己的欣赏与表达能力。比如，在学习外国民歌《伏尔加船夫曲》时，教师便需要讲解其中涉及的乐理知识，并引导学生运用乐理知识。在学习本首曲目时，学生需要完成两个学习目标：第一，感知音乐中的民族风格与情感，体会不同民族对音乐的热爱；第二，了解节拍、速度、力度、旋律等音乐要素对情感表达的支持。在具体教学中，教师需要对歌曲内容进行分析，讲授关于乐理的基础知识。首先，教师需要从整体带领学生学习乐曲。从整体层面看，歌曲中反复出现“哎哟呵”一句，这既是歌曲的一种演唱节奏，也是船夫们动作节奏的体现。伴随着“哎呦呵”的劳动号子，学生可以感受到船夫们内心压抑和生活痛苦的心情，这就使得歌曲的整体基调呈现出一种忧郁、深沉之感。其次，在了解歌曲的整体基调后，教师便可以引导学生分析乐曲中蕴含的乐理知识。在乐曲中，学生能够感受到的强弱变化便是乐理知识的一种。乐曲通过强弱的变化来展现不同的情感，学生可以通过拍手的形式，有效感知情感的变化以及情绪的转变，如渐强、渐弱、持续强、持续弱等，所展现的内容含义都有一定的差异。

（二）设计欣赏主题

在欣赏与表达音乐的过程中，教师还需要考虑到学生音乐基础与音乐欣赏能力不同的因素，并在音乐教学中，借助设计欣赏主题的方式，对学生做出积极有效的引导，让学生能够在课堂上，做到对音乐曲目的深入欣赏与看法表达。这样，学生的音乐能力才会得到锻炼，欣赏与表达水平才会取得切实进步。比如，在学习中国民族器乐《欢乐歌》时，教师以江南丝竹风格特点为欣赏主题，带领学生从歌曲中感受江南丝竹之乐，体会中国传统民乐的魅力。首先，要欣赏江南丝竹之乐，学生便需要知晓江南丝竹具体流行于哪些地方，以及具体有哪些乐器。对此，教师可以让学生表达自己的想法。从地区看，主要流行于上海、江苏南部、浙江西部等地，而根据这些地方的生活特点与流行的传统音乐形式分析，江南丝竹应具有清雅、悦耳、明朗等特点。从乐器构成看，丝竹之乐主要包括二胡、扬琴、琵琶、三弦、笛、箫等乐器。基于此，在欣赏乐曲时，学生便可以从丝竹的配合、技法的组合变化、情绪的传达等方面进行分析。《欢乐歌》作为江南丝竹的八大名曲之一，深层次地呈现出吴侬软语独特的魅力与韵味。在欣赏中，学生可以体会到乐曲节奏的变化，整体上呈现出流畅明快、起伏多姿、结构多层次的感觉，而且快慢结合的表达方式，也能够充分体现出人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

三、组织音乐活动，培养学生欣赏与表达能力

（一）从聆听活动入手开展教学活动

聆听是音乐欣赏教学中的有效手段之一。在聆听乐曲时，教师需要及时为学生传递聆听信号，并引导学生就已经抓住的聆听内容，与同学进行交流、思考，从而在与同学的交流分享中，完善自己的欣赏能力与表达能力。同时，在表达自己的聆听感受时，学生需要尽可能地进行差异化表达，这对学生形成个性思维、培养自身的独特欣赏力有积极作用。比如，在学习外国器乐《天鹅》时，教师便带领学生以聆听的方式感知乐曲的内容与意境，体会大提琴这一器乐的优美。首先，教师需要播放歌曲，让学生先形成对乐曲内容的初步感知。在聆听中，学生的脑海里会逐渐出现优雅、美丽的天鹅随着节奏的起伏畅游，给人一种高贵、典雅之感。这是学生在初次聆听音乐时能够产生的感受。其次，在完成初步感知后，教师需要组织学生深入分析乐曲内容。如作曲家是用什么乐器来表现天鹅的圣洁与忧伤？在已知的乐器中，哪种乐器为主奏，哪种乐器起到陪衬作用？作曲家是通过怎样的方式来表现忧郁悲伤的天鹅的？如果将乐曲的节奏变得欢快些，又会感受到天鹅怎样的状态？在完成对乐曲的分析后，教师再一次组织学生聆听乐曲。在本次聆听中，学生会产生与初次聆听不一样的感受，可以同教师与同学分享自己的感受，以此来锻炼表达能力。至此，在带领学生聆听音乐的过程中，教师需要采取“聆听—理解—聆听”的方式，这样可以增强学生对音乐整体内容的感知，做到对乐曲内核的深入理解，从而使学生的欣赏与表达能力得到提升。

（二）从演绎活动入手开展教学活动

在演绎活动中，教师会组织学生以表演的方式来展示自己对音乐的认知与理解，而不同的演唱方式、舞蹈编排都是学生音乐欣赏的具体展现，也是实现学生表达自己情感、抒发自身情绪的有效手段。同时，在开展演绎活动时，教师可以为学生提供一定的空间，让学生尝试自主设计动作、自主选择表演形式，以此激发学生对课堂的参与欲望，提高学生学习音乐知识的积极性。比如，在学习外国器乐《蓝色多瑙河》时，教师便可以演绎的方式，带领学生进行乐曲的学习。在学习中，教师除了在分析乐曲阶段外，需要将其他时间交给学生，由学生自主选择表演方式，如独唱、合唱、舞蹈演绎等，并根据选择的演绎方式，自行决定需要的伙伴。首先，学生需要理解《蓝色多瑙河》讲述了怎样的故事、传达了怎样的情感，而后才能进入演绎环节。通过对乐曲背景的整理，学生可知，本首乐曲创作于普奥战争奥地利失败后，意在扭转维也纳市民低沉的情绪，体现出维也纳市民热爱家乡、热爱生活、充满生命活力。在乐曲中，学生能够在节奏的变化中，体会到乐曲的情感核心，如第一段旋律明朗、舒缓、宽阔，好似晨曦中的大地复苏；第二段旋律则表现出市民急切期盼春天的到来。基于此，在完成对乐曲的初步理解后，学生便可以自主选择演绎的方式，如果学生选择合唱，便需要考虑声部的配合、人员的搭配等；如果学生选择舞蹈的形式，便需要思考自己应展现怎样的动作，是大开大合还是舒缓优雅，抑或是二者的结合。所以，在开展演绎活动时，学生对乐曲的理解与演绎方式的选择同样重要，二者是相辅相成的关系，只有都做到十足的准备，才能实现对乐曲的准确演绎。同时，对学生而言，做到对乐曲的准确演绎，也是学生欣赏与表达能力的体现，对学生音乐能力的提升有着重要意义。

综上所述，在中职音乐教学中，学生由于自身素养存在一定的差异性，在面对同样的音乐知识时，也会出现不理解、不清楚的问题。文章中提及的设置教学情境、传授乐理知识、组织音乐活动三种手段，则是先激活学生的兴趣，再引导学生掌握乐理知识、再实践练习，是学生有效建立欣赏与表达能力的必要过程。所以，在中职音乐课程中落实培养目标，教师需要选择有效手段、合理开展教学，有效提高学生的音乐素养。

【参考文献】

[1] 谢林林 . 提高中职学生音乐欣赏能力的策略探赜 [J]. 成才之路，2022（06）：73-75.

[2] 欧阳竹 . 优化中职音乐鉴赏教学提高中职学生审美能力 [J]. 成才之路，2021（30）：78-79.

[3] 赖俊铮 . 在中职音乐教学中培养学生的欣赏与表达能力 [J]. 广西教育，2022（11）：142-144.