前言：在中学美术教学中，色彩是一门非常重要的课程，它是所有中学生必修的一门课程。色彩教学有别于其它文化学科，它既无具体的教科书，也无教学大纲，全凭老师自己的领悟进行教学。因此，中学美术教师必须对其进行深刻的思考，并对其进行正确的定位，才能实现其教学目的。并在此基础上，进一步加强对学生的色彩素养的培养，培养好的绘画习惯，才能使作品更出色。

一、 高中美术色彩体验式教学的价值。

（一）强化学生主体参与性，发挥学生主观能动性。

在新课改的大背景下，“以学生为主体”的教学理念，需要老师们主动地营造出“以学生为主体，教师为主导”的教学课堂。使学生能够主动地参与和探究，充分发挥他们的学习主动性，从而使课堂的教学质量得到全面的提升。将色彩体验性教学引入中学美术教学，可以有效地改善以往教学中单调的状况。教师要设计一定的教学实践活动，使他们能够在参加实践活动的过程中，对其进行认识、触摸、体验和获得，这对于提高他们的色彩理解能力是一种很好的方法，并且可以充分地发挥他们的学习积极性。

（二）激发学生对色彩课堂学习的兴趣，提高学习质量。

俗云：兴趣胜过一切。在一个学科的学习中，充分调动学生的学习兴趣，是一个很好的途径。在传统的中学美术教学模式中，老师们经常采用讲授式的教学方法，只对学生进行色彩基本知识讲解与灌输。例如色彩的构成原理、影响自然色彩的因素、色彩三要素、色彩的心理等。但是，传统的灌输式教学方式，很难使学生对所学的知识有很大的掌握。而色彩体验式教学法，在高中美术教学中的运用，老师们不再将理论知识简单、枯燥地向学生们灌输，而是通过创设教学情景，使学生感受色彩，并利用与色彩相关的实际案例，让学生们认识色彩，通过鉴赏教学法，使学生们欣赏色彩。这样一种让学生亲身经历的色彩教育方式，既可以提高学生对色彩的理解和运用能力，又可以激发学生对色彩的学习兴趣，对学生的学习质量有很大的帮助。

二、 掌握必需的色彩理论知识。

为了加强对色彩的认识、掌握和应用，需要具备一定的色彩理论知识。色彩三要素，即色相，明度，纯度，是色彩基础理论中的三个重要方面。在色相环中，通常以红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，紫色作为主色，并且根据光谱的次序，以环形的方式布置。“色相环”是颜色系谱的一个基本概念，也为学生更好地运用颜色提供了便利。色相环清晰地揭示了颜色世界中的连续与循环现象，揭示了自然界的颜色原则和法则。在色相环中也清晰地显示出了中间色、原色、冷色、暖色、相似色、对比色等色彩之间的各种色彩关系。从而为学生组织色彩搭配、把握色彩基调、进行色彩创作奠定了基础。当学生作画时能辨认出基色、过渡色的面貌，而不能区分多种颜色时，在教学中，可以通过“画色表”，逐步地把握颜色的亮度、纯度等颜色的变化。通过多年的教学实践表明，这种教学方式对于培养学生的颜色控制能力是非常有效的。举个例子，在写生时，有的同学的调色能力不强，往往调色过度。这个时候，老师就可以教他们使用单色的调色，这样的话，在运用色彩方面的问题就会得到更好的解决了。

三、开设色彩鉴赏教学，开阔学生艺术视野。

在中学的艺术学习中，学生不能仅仅是大量的临摹。一幅好的作品，有着很强的借鉴意义，因此，老师可以挑选出优质的绘画作品，与学生们一起对作品及色彩运用的规律进行探讨和鉴赏，从而引导学生对色彩理论的理解。在教学过程中，还可以根据自己对色彩的认识，选取各种类型的作品，并将其融入到教学中，以此来开阔学生的视野，提升学生的美术欣赏水平。在欣赏的时候，老师要注重将作者的个人风格、作品的创作背景等因素联系起来，使学生对作品的艺术价值有一个清晰的认知，并从中了解到艺术家的创造技巧。

莫奈的作品《鲁昂教堂》就采用了大量的色块与光线的色彩组合，色彩和光线的比例，常常会因画师的不同而改变。在欣赏高更作品的过程中，会发现作者并非真实地描画对象，而是运用色彩的结合来达到一种视觉效果。在欣赏的过程中，老师能使学生掌握色彩搭配的技巧，从而激发学生进行创造性的探究，获得新的收获。在欣赏各国的美术作品时，老师也能使学生认识到风格上的差别和艺术理念上的差别，同时也能使他们在艺术上有更多思想和的艺术表现形式，为以后的深入学习打下坚实的基础。另外，老师们还可以扩大自己的教学领域，在空闲的时候，组织同学们去看画展，让他们有机会去接近那些优秀的作品，让他们能够更好地感受到绘画的魅力，让他们对艺术的学习产生浓厚的兴趣，同时也能使学生的创造性思维得到发展。

四、加深学生对色彩的理解，提升学生的色彩表现能力。

在学习的时候，要从宏观的角度来认识色彩。在这一点上，学生可以通过对一幅美术作品的色彩饱和度、色调、以及色彩的柔和性等方面去剖析和理解，并用具体的案例来解释。在特定的美术课上，教师可以根据下列三个步骤来进行美术课程的教学，第一个阶段：情景的引入。这种情境的引入，可以帮助学生加强对环境的理解和体验，不同的环境给学生带来的刺激是不一样的，在不同的刺激下，学生会发生对应性的联系，在这种联系中，学生会对美术作品有不同的理解和体验。让同学们一边听着音乐，一边想象着自己身处一片五彩缤纷的美景中，在这种美景中，学生们可以想象出一幅美丽的画面。在美术课上感受着音乐的起伏，想象着红色、黄色等色彩。第二个阶段：情景创设。随着情景的发展，学生们看到的颜色也变得更多了，并且他们能够把自己对环境的感觉与色彩相关联，他们可以从中挑选出自己喜欢的场景，去体验其它的色彩，这样他们就能把自己对色彩的感觉和体验，用在未来的作品中。

五、巧用图示帮助学生理解明暗调子中的色彩因素。

速写绘画是利用线条，明暗，和块状来表现身体的形状。色彩绘画就是通过对颜色的使用，来表达空间，塑造意象。通过绘制物体的剖视图像，加深了对光线、阴影等颜色因素的认识。以圆为例，用圆的一部分来标示出明暗调的位置，并在圆圈的右上或左上设定一光源，由该光源与该物件的表面形成的夹角，可作为被摄对象的受光量的大小。同学们要明白，光在物体的各个部分形成的角度是不一样的，所以它们的颜色组成也是不一样的。举个例子，高光与光线成直角，它是从光源发出的颜色中直接反射出来的；明亮的侧面与灯光的夹角在45度以上且90度以下，其本征色较少，以光源为主；灰色的面光与光成角不到40度，甚至是平角，其色彩以内禀为主，光源色彩较少；在光线无法照射到的阴影分界线上，周围颜色对其影响很小，所以其颜色就是自然颜色变深；黑暗部分受周围环境颜色的影响，颜色是环境颜色和内在颜色的加深；周围的颜色反映出的是反射的表面；投影就是将周围的一些颜色和投影平面本身的颜色加深相结合。这样借助于图式的分析，可以使学生更加理性地理解事物之间的关系。
     六、运用色彩写生

（一）色彩应用协调性。

在塑造对象时要做到笔势精确和颜色搭配得当，并使得各个层面的颜色可以自然过渡，整体和谐。在绘画时，经常用高光表现对象的质地，这时老师要提醒学生不要过于简单粗暴，太过随意，这样很容易造成整体失衡。在画画的时候，老师也要提醒学生们注意画面的细节，要把细节画清楚，对一些不太重要或者不是主要内容的部分，可以一带而过，只需要把形和色弄清楚就行了。对于结构和色彩，要着重处理和交代，要多花一些时间和精力，才能保证最终的作品色彩协调，结构完整，整体的层次感和空间感都能得到保障。

（二）突出个性，富有变化。

画画和写字是一样的，都是要有感情的，只有这样，才能将自己的性格表现出来。因此，老师在对学生运用色彩的过程中，也要注意对学生进行引导，把自己的思想表现出来，把自己的性格表现出来，从而使之成为一幅有灵魂的好作品。另外，在进行色彩教学的过程中，因为每个学生的绘画基础都不一样，所以老师们也不能“一刀切”地去做，而应该根据学生自身绘画方面的特点，采取有针对性的教学方式和方法，因材施教，让学生们慢慢地对美术色彩的学习和训练感兴趣，持续地提升自己的绘画水平。这就要求老师在备课的时候，要对班上学生的绘画基本情况进行充分的了解，并针对他们的基本情况，进行有针对性的教学方式和教学策略的设计。因此，在进行色彩创作或默写时，应根据学生的实际情况，让学生对作品的色调、色相、纯度、明度等关系进行把握。只有学生将这些技能都掌握了，他们的画作才可以更具多样性，不会和物体原本的颜色相抵触，让作品显得更有魅力。

（三）构图完整，色彩饱满。

在中学美术教学中，要注重构图的运用。比如，在教学中，老师可以指导学生寻找最适合自己的角度来作画，当他们对构图结构有了充分的把握之后，就可以让他们从不同的角度来构图，这样不断地练习，直到他们对构图的技巧有了正确的把握。在对学生进行全过程的引导时，必须使学生正确地认识到静物的放置位置和自身的位置，物体自身各部位呈现怎样的比例，在绘画中对层次及疏密关系的掌握。在选用色相时，要注意自身色、光源色以及环境色的相互关系，掌握好这些颜色之间的关系，才能使色彩过渡变得自然和谐。绘画是一步一步来的，作画者应该先精确地定形，然后勾出基本的轮廓，然后慢慢地向前推进，然后再将细节勾勒出来，在掌握了明暗大关系之后，再细心地思考，以此来确保画作的色彩品质。

七、注重学生的写生过程。

写生不仅是一种教学方法，而且是一种实践活动。色彩的规律及丰富的理论知识，要求学生通过写生来领悟和掌握。在色彩教学中，美术老师要重视对学生的色彩练习和感悟，引导他们在具体的练习中去感受色彩和运用色彩。同时，教师也要进行民主教育，激发和指导学生在表达技巧和工具素材方面突出自己的个性。老师既要向学生们传授色彩写生的方法、知识和理念，更要使他们对作品的结果不那么看重，不能只将自己的创造局限在作品上，要将每一次的作品都当成一种创造的经历。还要让他们在创作的过程中，充满的、热情的、大胆地运用颜色，加强主观色彩来创造视觉效果，通过色彩来表现自己的情感和性格。教师也要创造具体的情景，激起学生的学习激情，使他们在这样的情感氛围中进行创造。写生，就是要让学生置身于一定的情景之中，激发自己的情感，体验火热的感情。在写生的时候，要把重点放在学生的创造感觉上，注重色彩的规律和情感表达之间的联系，而不去考虑创造的效果，让学生们积累自己的色彩学习体验和感悟。

总结：在高中美术学习阶段，学生只有将基础打牢才能获得更好的发展，只有打好了基础才能有扎实的美术功底，才能有更高的艺术鉴赏力。教师在色彩教学中遵循色彩的规律，使学生夯实基本功，指导学生进行系统地训练，才能取得事半功倍的效果。在此基础上，培养学生对如何使用颜色有自己的见解。在老师的引导下，学生的色彩认知会得到持续的提升，从而在未来的艺术道路上更加顺畅。

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