引言：音乐作为一门艺术，是人类文化遗产中的重要组成部分，了解音乐发展的历史，能够帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。然而，在初中音乐教学中，音乐史往往被忽视，导致学生对音乐的认识和理解相对薄弱，因此，本研究提出将音乐史融入初中音乐教学的想法，并通过实践教学来验证其可行性。

1、音乐史融入初中音乐教学实践意义

音乐是一门具有深厚历史背景和文化底蕴的艺术形式，传承着人类智慧的结晶。在初中音乐教学中，将音乐史融入教学实践，对学生的音乐素养和文化修养有着重要的意义和作用。

1.1拓宽学生的音乐视野

通过学习不同音乐时期、不同地域的音乐作品和流派，学生可以进一步了解音乐的多样性和发展变化，拓宽对音乐的认知范围和审美标准，如此，有助于培养学生的独立思考和审美意识，使他们成为具有广泛音乐欣赏能力的终身学习者。

1.2培养学生的审美情趣和艺术品味

学生在学习历史上优秀的音乐作品和传统的音乐形式后，能够品味其中的情感表达和艺术价值。同时，通过对音乐史上的音乐家、作曲家的生平和作品的解读，学生能感受到音乐创作背后的历史背景和作者心灵的世界，如此，可以逐步增强学生的审美情趣和艺术品味，并提高他们对音乐作品的欣赏能力和表达能力都有积极的影响。

1.3促进学生的创造力和创新意识

在音乐学习中融入音乐历史知识，可以让学生了解到音乐创作的不同风格和表现手法，从而培养自己的创作能力和创新意识，此时，学生可以选择并学习历史上的音乐创作技巧，结合自己的音乐素材和创意，创作独具个性的音乐作品。这样的实践不仅能够提高学生的创造力和创新精神，还能够培养他们的独立思考和解决问题的能力。

1.4加深学生对文化传承和历史演进的认识

音乐作为一种艺术形式，承载着社会、文化和历史的信息，通过学习音乐史，学生能够了解到不同时期音乐与社会、文化的关系，体会到音乐对社会发展和文化演变的影响。这样的认识使得学生能够更好地理解和欣赏不同历史时期的音乐作品，更加深入地理解音乐与社会、文化之间的联系，为他们的文化修养和人文素养打下坚实的基础。

2、音乐史融入初中音乐教学的实践策略

2.1根据课文“选”合适的音乐史内容

音乐史是音乐教育中重要的一部分，融入初中音乐教学可以帮助学生更好地理解音乐的发展历程和背后的文化背景。音乐史融入初中音乐教学可以丰富课程内容，帮助学生更好地理解音乐作品的背后历史和文化背景，通过根据课文选取合适的音乐史内容，结合特定的教学策略，可以激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。在《我的未来不是梦》中，歌曲展示了改革开放以来中国青年的奋斗精神和追逐梦想的信念，根据这一主题，可以选择音乐史中与革命、奋斗相关的内容，以加深学生对歌曲背后的意义的理解，此时，教师可以引导学生了解中国音乐史中的优秀作品，如红色经典歌曲《东方红》、《义勇军进行曲》等，这些歌曲既代表了特定历史时期的精神风貌，又与《我的未来不是梦》中传递的奋斗精神相呼应，接着，教师需介绍国际音乐史中与革命、奋斗相关的作品，进一步拓展学生的音乐视野，如选取费加罗的歌剧《卡门》中的《义勇军进行曲》，它描绘了西班牙起义者英勇奋斗的场面，与《我的未来不是梦》中的主题有着相似之处，能让学生感受到不同时间、地域背景下的奋斗精神。此外，教师还可以引导学生进行创作活动，让他们通过歌曲的演唱、舞蹈或创作歌词来表达自己对奋斗和梦想的理解，如此，不仅能够让学生更深入地理解歌曲的内涵，还能培养他们的音乐表达能力和创造力。

2.2创设情境“引”音乐史

在初中音乐教学中，了解音乐史是培养学生音乐素养的重要环节。然而，对于初中生来说，繁杂的历史知识可能显得枯燥无味因此，为了引起学生的兴趣和激发他们对音乐的热爱，我们需要创造一个生动有趣的教学情境，将音乐史与他们的实际学习相结合。以“竖笛演奏青春舞曲”为例，我们可以通过播放一段竖笛演奏的优秀作品来引起学生对竖笛的兴趣，进而让学生观察演奏者的姿势和动作，感受竖笛的美妙声音，借此激发学生学习竖笛的意愿。接下来，我们可以设计一个情境，让学生以竖笛演奏青春舞曲的身份来体验一段历史时期的音乐，例如，选择巴洛克时期的音乐，让学生通过学习巴洛克音乐的风格特点和演奏技巧，理解巴洛克时期的社会背景和艺术特点，同时，在学习竖笛演奏巴洛克音乐的过程中，我们可以引导学生思考：“为什么巴洛克音乐会流行？巴洛克音乐与其他时期的音乐有什么不同？学习巴洛克音乐的过程中又有什么感悟？”让学生在学习竖笛演奏技巧的同时，了解到不同历史时期音乐的特点和演奏方式。此外，我们还可以通过多媒体技术，播放一些与巴洛克音乐相关的图片、视频或音频资料，使学生更直观地感受到巴洛克时期的音乐氛围。最后，我们可以组织学生进行小组讨论或展示，让他们将自己的演奏体验和对音乐史的理解分享给其他同学。

2.3多样形式“拓展”音乐史

在初中音乐教学中，融入音乐史的教学策略可以帮助学生更好地理解音乐的演变和发展过程通过多样的形式来“拓展”音乐史，不仅可以增加学生的学习兴趣，还能够培养他们的音乐素养。以“c小调第五(命运)交响曲”为例，需先介绍贝多芬这位伟大作曲家的生平和音乐创作风格，如此，学生可以了解到贝多芬在作曲过程中所面临的困境和挑战，以及他通过音乐表达内心情感的能力，此时，通过观看演奏视频或者听音乐录音，学生可以深入感受到贝多芬独特的音乐语言和表现力，此时，还需结合课堂讨论和小组活动，引导学生进一步了解贝多芬时代的音乐背景和社会背景，例如，通过介绍当时的历史事件，如法国大革命和拿破仑战争，帮助学生理解贝多芬音乐作品中所反映的社会风貌和人们的情感，而学生也可以借助文献资料和互联网资源，了解贝多芬在音乐史上的地位和影响，
此外，通过学习音乐史，学生还可以进一步了解不同音乐风格和流派的发展历程。如古典音乐，浪漫音乐，爵士乐等音乐类型，并与现代音乐进行对比，此时，通过比较不同风格的音乐作品，学生可以发现音乐演变的规律和趋势，可以进一步培养他们的审美能力和音乐鉴赏能力。

2.4声情并茂“知”音乐史

音乐史不仅记录了不同时期和地区的音乐风格和发展动态，还反映了社会和历史的变迁。在教学中融入音乐史，可以帮助学生全面理解各种音乐作品，培养他们的音乐欣赏能力和审美情操。而初中阶段的学生正处于音乐素养的培养期，通过学习音乐史，他们可以了解到不同音乐时期的风格和特点。比如在讲解摇篮曲这一音乐形式时，教师可以以古典音乐时期的著名作曲家莫扎特创作的《摇篮曲》为例，来讲述摇篮曲的起源和发展。通过介绍莫扎特创作《摇篮曲》的背景和意义，学生可以更加深入地理解这一音乐形式，且在教学中，教师可以通过声情并茂的方式，将音乐史与作品联系起来，让学生更好地感受和理解音乐的内涵，如在讲解莫扎特《摇篮曲》时，教师可向学生介绍这首曲子的特点和表现手法，如舒缓的旋律、柔和的节奏等，同时结合莫扎特的生平和创作背景，与学生共同探讨这首曲子中所表达的情感和意义，如此，学生可以更加深入地感受到音乐作品背后的故事，从而提高他们对音乐的欣赏能力。

2.5合作探究“品”音乐史

音乐史是记录音乐发展及其与社会、文化等的关系的历史学科。在初中阶段，教师可以通过音乐史教学，使学生了解不同历史时期的音乐风格、作曲家、音乐形式等，培养对音乐的兴趣和鉴赏能力。如在学习“游击队歌”期间，需提前明确教学目标，随后，教师可以播放“游击队歌”的片段，引导学生感受其动感和激励力量，激发学生的学习兴趣，此时，还需简要介绍二战期间游击队的作用和意义，以及当时社会背景对音乐的影响，引导学生了解“游击队歌”产生的背景，同时，让学生分组合作学习“游击队歌”的歌词，通过讨论和分析，全面理解歌词中所蕴含的情感和思想，在此期间，教师需逐句示范“游击队歌”的旋律，学生跟唱，借此来培养学生的听觉感知和音乐表达能力，并引导学生分析“游击队歌”的音乐风格和形式，例如其节奏感强、旋律简洁明快等特点，帮助学生理解其在音乐史上的地位和影响，此外，让学生分组展示自己合作学习的成果，演唱“游击队歌”，并用简短的语言介绍“游击队歌”的创作背景和音乐特点，在最后时期，教师需对学生的表现进行评价，并对本节课的学习内容进行总结，引导学生提出问题和疑惑，加深对音乐史的理解，并培养其音乐鉴赏能力和合作能力，除此以外，可以引导学生在课后进一步了解不同历史背景下的音乐作品、了解音乐与历史的关系，而教师也需以不同音乐作品为例的教学活动，进而引导学生深入理解音乐史的重要性。

2.6多媒体手段“展示”音乐史

常规的教学方式往往显得单调乏味，难以引起学生的兴趣。为解决这个问题，可以采用多媒体手段来展示音乐史，使学生能够身临其境地感受音乐的魅力。在多媒体手段展示音乐史时，可以利用音乐史的重要事件、作曲家的生平背景等内容，配合图像、音频等多种表现形式，帮助学生更好地理解和记忆音乐史的知识。例如展示各个时期的音乐作品、音乐家的画像以及相关历史事件的图片和视频，让学生通过观看图片、听取音乐、观看视频等多种方式感受音乐史的魅力。以巴洛克音乐时期为例，可以通过播放巴洛克音乐作品的录音，帮助学生感受巴洛克音乐的独特韵味；同时，还可以展示巴洛克音乐家巴赫的生平和创作成就，让学生了解他是如何通过音乐表达自己的情感和思想的，而在展示音乐史的过程中，可以与学生进行互动，让学生参与其中，充分发挥他们的主动性。例如，在展示某个时期的音乐作品时，可以向学生提出问题，鼓励他们思考和表达对音乐作品的理解和感受。通过这种互动方式，可以进一步激发学生对音乐历史的兴趣和热爱。此外，为了使学生更加全面地了解音乐史，可以安排实地参观和外出观摩等活动，例如，带领学生参观音乐厅、博物馆等地，让他们亲身感受和体验音乐史的魅力。

3、音乐史融入初中音乐教学实践案例设计

案例主题：《音乐之旅：探索音乐历史的奇妙世界》

活动1：音乐史时间线展示

在课堂上，准备一张大型时间线，将巴洛克、古典、浪漫、流行、爵士、摇滚和电子音乐等各个时期标注在时间线上，并让学生进行分组学习，与此同时，针对每个时期选择一位代表人物，并在时间线上标注他们的出生和代表作品，学生通过展示和分享，了解每个时期的音乐特点和代表作品。

活动2：名作欣赏

选取每个时期的代表作品，与学生一起欣赏和分析，播放音乐、观看相关的音乐视频以及阅读介绍性文章，让学生对每个时期的音乐风格有更加深入的理解和认识，同时，鼓励学生提出自己的观点和感受。

活动3：音乐史故事讲解

结合音乐史的故事，例如巴赫的音乐传承、贝多芬的聋哑人绝唱和披头士乐队的影响等，让学生了解音乐史的发展与背后的故事。通过讲解和讨论，学生能够更好地理解音乐与社会的关系，以及音乐对人们的影响。

活动4：创作音乐作品

组织学生分组，针对每个时期的音乐特点和风格，引导学生创作与相应时期相关的音乐作品。可以使用乐器、人声、合成器等各种方式进行创作。通过创作音乐作品，学生能够更加深入地理解和体验每个时期的音乐特点。

活动5：音乐作品展示

最后，组织学生进行音乐作品的展示。每个小组选择他们创作的音乐作品进行演奏或表演，全班一起欣赏和评价。通过音乐作品的展示，学生能够体验到音乐创作的乐趣，并且加深对音乐史中不同时期的理解。

结束语

本研究通过实践研究验证了将音乐史融入初中音乐教学的可行性，并验证了其对学生的积极影响。鉴于此，建议教育部门和教师在初中音乐教学中更加重视音乐史的教学，将其作为一个重要的教学内容，以提高学生的音乐素养和表演技巧。

参考文献

[1]刘为叶.基于教育数字化背景下的高师音乐理论课程融合路径探究——以《西方音乐史》课程为例[J].戏剧之家,2023,(28):117-119.                                      

[2]吴春艳,张寅.求真务实  守正创新——从《中国古代音乐简史》看我国音乐史教材建设[J].天津音乐学院学报,2023,(03): 51-57.