前言：色彩是绘画教学中的重要内容，在绘画创作中，学生可以使用的色彩颜料种类很多，如油画、水彩、水粉、丙烯等等。不同的色彩颜料具有不同的特性和性质，作为一种常见的色彩表达材料，水粉颜料具有可覆盖、色彩饱和度高等特性，对初学者来说很容易掌握。本文主要从三个方面对水粉画进行了探讨。文章就水粉绘画中的色感进行了剖析，并根据自己在教学中的体会，提出了一些具体的培养方法。

一、色彩感的概念及作用

颜色的识别，涂色，搭配等。识色，就是对色相，明度，纯度，色调等的基本认识，其中包含了三基色，中间色，复色等；色彩涂抹，是一种给图片上颜色的训练，它可以包含一种用来叠加、加深和用来渲染的色彩涂抹方法；色彩搭配，就是要学会如何搭配颜色。色彩感指的是一种可以用眼睛看得见，用头脑想到与生活经验有关的一种对颜色和光线的视觉感受。

学生的色彩感还不够强，在小学美术教学中，能够增强学生对这方面的意识，具有非常重要的积极意义。第一，通过对颜色的直观感知，理解颜色和生活之间的联系，体会到了艺术和文化，从而提高了学生的审美水平；第二，色感作为一种艺术表达方式，它有某种倾向，它是一种对物质的感情处理，通过与物质的接触和练习，使学生的感觉水平得到提高；第三，颜色的变化能给人带来不同的视觉冲击，能激发人的情绪，能激发人的想象力，因此，颜色的学习能激发人的创造性，对培养人的创造性具有重要的作用。

二、小学生色彩感知能力的内涵

在绘画中，色彩是一种重要的语言和表达手段，学生们从自己生活的外部环境中获取了色彩信息，再通过大脑识别，从而形成了一个初步的色彩认知。小学生具有强烈的求知欲，他们对颜色的认识与应用还不够成熟，很容易被颜色吸引。所以，要想使学生对美术的认识更加深刻，就必须通过更多的教育和培训。教师可以根据学生对颜色的认识特点，有意识地对他们进行特殊的颜色培养。从一开始的单色平涂，到后来的双色混合，再到更高级别的多色混合，让学生们体会到其中细微的色彩差异。从最简单的对比色开始，到和谐的表现对象，再到自觉地表现出一定的色彩取向，让学生形成自己所希望的色彩调子。最后得出结论，就是要逐步提高学生的颜色认知能力。

三、小学水粉画教学的特点

（一）色彩的对比教学

学生们在进行水粉画的绘画时，为了让画面变得更加丰满，常常会使用到对比色。比如说，冷色与暖色，这是水粉画中最常见的色彩元素，它们是最容易引起学生们的注意的色相，也是学生最初认识的基础颜色。通过对颜色的认识，使学生能够充分发挥想象力，正确地使用颜色。在教学过程中，教师要帮助学生明确绘画主体，要清楚主体之外的色彩是为了衬托主体，所以要优先选择可以衬托主体、与主体水乳交融的颜色，最后让作品色彩的运用和谐动人。

（二）色彩的夸张用法

在水粉画的创作中，通过强调某种色彩，来丰富绘画对象的形象特点，这是小学生学习水粉画时常用的一种绘画技巧。一方面，小学生在画画时，更喜欢运用夸张的色彩，表现出无限的想象力。另外，夸张色彩的运用，也是一种新鲜的体验，可以激发学生对画画的兴趣。利用夸张技法，学生能够直观地塑造出自己想要表达的形象，在强烈的色彩碰撞中，展现出相当不错的效果，在不知不觉中，提高了对色彩的感知能力。

（三）色彩的使用教学

在对颜色进行应用时，一般老师都会给学生指明一个明确的方向，然后让他们自己去进行。由于他们的认知能力受到了限制，大部分学生对色彩的掌控还不够娴熟，特别是对色彩的混合使用。在尽情展现自己的想法的时候，往往会出现事与愿违的情况，从而陷入迷茫和自我怀疑之中，进而不敢作画或随意着色。通过对水粉画进行教学，能让学生迅速地掌握对色彩的基础知识，从而明白色彩产生的基本原理以及使用色彩的基本方法。教师应该以主题为依据，明确色彩应用轮廓，雕琢色彩细节，精准用笔，控制水分，从而帮助学生树立起对色彩的正确感知，并逐渐提高他们对色彩的掌控力度。这是一种长期的培训，只要坚持一段时间，就可以让他们进入艺术的世界，为未来的学习生活开辟一条广阔的发展道路。

四、小学水粉画教学中培养学生色彩感知能力的有效措施

（一）在绘画小学习色彩知识

因为小学生年纪还小，心智还不够成熟，对于色彩的选用和喜欢往往是无凭无据的，是一种无意识地行为。老师不能对学生的绘画标注过于严格，而要关注学生的心理特征，以绘画心理为切入点，逐步进行合理的引导，让学生们在随意涂涂画画的过程中，学会色彩知识。

首先，老师可以给学生们一些基本的颜色，让他们在一张白纸上，用不同的颜色来画出自己的作品，画的内容不限，可以是花，可以是草，可以是树，可以是房子，这样可以让他们体会到色彩的美，也可以让他们明白，画一件东西，必须要用到不同的颜色。接下来，就是关于配色的练习了。在配色的练习中，老师们可以得到一些启发。比如，老师们可以把刚才做原色练习时用的白纸，替换成其他的颜色。再让学生们去创造的时候，学生们会发现，把不同的颜色放在一起，就会产生新的颜色。这样就会引起学生的好奇，此时老师就可以指导学生进行色彩搭配的练习。通过教学，让学生认识到主色与主色、同一种色调在不同程度上的反差，使得画面的色彩更加明朗。在学习了部分色彩搭配后，老师再指导学生由部分向整体过渡。之后，教师还可以让学生自由地进行配色，展开多种创作，要对学生的创作多样性给予充分的尊重，不要让学生形成固定的配色规律，以免影响学生的创作。

（二）灵活开设实践教学，帮助学生近距离感受色彩

水彩画的一大特点，也是最有创意的画法。因此，教师可以根据水彩颜料的这种特点，在实践中指导学生对颜色的自由探索。在教学之前，要指导学生对各种常见色彩有正确的认识，之后，准备好一张卡纸，让学生在其上自由地绘制，并且可以任意地使用颜色来进行混色覆盖，在混色中感受色彩的新生。学生在亲身体验中，找到了不同颜色能够组合成新颜色的特征，从而引起他们的好奇心，更加投入地去探索，逐渐深化他们对颜色的认识。在学生有了一定的认识之后，在适当的指导下，可以使他们更好地掌握色彩的应用技能，培养他们的审美情操，建立他们的正确的审美观。例如，在“七彩生活”这一课时，老师让学生做了一次原色的实验，并在暗色纸上画出了一些日用物品，从而使学生认识到暗色纸对各种日用物品的突出作用。然后指导学生进行配色练习，让学生根据自己对色彩的理解来绘制一幅家庭画，并在绘制的过程中，不断思考色彩运用的准确性，在积极地实践小学会色彩搭配。需要指出的是，在这个环节中，老师不能给学生一成不变的颜色搭配公式，而要充分发挥学生的创造性，让他们在不断具身实践中感受颜色。

（三）变化规律原理

因为是水粉画，所以技巧的运用也是必不可少的。其实，水粉画素描的技巧是比较灵活多样的。正如上篇所说，它可以借鉴油画的塑造手段，也可以根据水彩画的表现技法，并且两者兼而有之，这就构成了水粉画在表现色彩时的优势。它使我们更好地了解、把握颜色之间的联系与变化，具有更大的灵活性与便捷性。而水粉绘画也存在着一些特别的问题，例如：污垢、灰垢、粉垢、污垢等，这对于初学绘画的人来说，即使是有一定绘画经验的人，也是一件非常困难的事情。造成这种现象的原因，既有技术上的问题，也有观察方法上的问题，但是，最主要的问题，往往是因为作者对客观对象所引起的色彩现象，没有一定的了解。例如，一张非常美丽的彩色照片，放在一张和谐的彩色照片上，也可以看起来脏兮兮的。一小片色彩在一张照片上看来是又黑又脏，可是在另外一张照片上，它就会变得非常美丽了。对于这一点，只要是有一点绘画经历的人，都可以理解，其中的核心问题就是，我们要运用色彩关系和它的变化规律，去理解、分析和表现客观对象的色彩。

使学生掌握协调画面的方式，并对画面的总体效果有一个全面的把握。

色彩的协调是指两种以上的色彩之间，通过相互协调、配合，使色彩在画面关系中的总体印象得到协调，从而达到协调的视觉效果。要取得和谐，最根本的办法就是通过降低颜色中各个基本元素的

（四）引导学生掌握画面调和的方法，把握画面的整体效果。

色彩的对比与调和是一种相互依赖的关系，也是一种矛盾与统一的关系，它们都是为了让画面得到一种色彩感受，表达作品的主题思想与情感的一种重要方式，在水粉画的写生过程中，当画面中存在着多种色相时，一定要以一种色相为主导，并且这个色相的面积要比其他色相大，并且要利用色彩的明度、纯度等各种手段，来丰富色彩的表现力与感染力。为了不让画面显得单调，还可以在某些地方，使用色块较少的色彩，来强化色彩之间的对比关系。要适当地学会使用中性色彩，比如黑、白、灰、银等。有句话说得好，红配绿丑得哭。事实上，这就是由于红色和绿色之间存在着强烈的对比关系。为了弱化这种对比关系，还可以加入一些中性色，来调和画面的色彩效果。在水粉画的素描中，往往会出现在不同的光线下，从而产生出不同的画面效果，因此，色彩的对比与协调就显得尤为重要。不管是何种颜色，配上黑白灰色，灰色，都能达到和谐的效果。我们只有通过持续地实践和练习，来积累丰富的色彩的知识，逐步加深对色彩的对比、协调等手段的理解，并掌握基本的方法，这样才可以将色彩的表现力与感染力完全发挥出来。

（五）在自主创作中体会绘画的乐趣

在学习水粉画的初期，老师可以不给学生指定画画的内容，而是让学生去观察周围的东西，然后根据自己的想法，将自己想要表达出的内容画出来。自由绘画能使学生在绘画中畅所欲言，是一条抒发情感的通道。使学生在自由创造中体会到水粉绘画的快乐，充分发挥他们的个性，释放他们的自我，培养他们对水粉绘画的兴趣。

在学习水粉画的过程中，要鼓励学生大胆地尝试，让他们自己去思考，用他们认为最美的颜色去画，可以自由地进行色彩搭配，不能束缚学生，也不能教给学生一成不变的搭配方法，给他们自由的想象，发散的思维，激发他们的创作灵感。因此每个小朋友的作品将会是独一无二的，表现出每个小朋友独特的情感。老师要对学生的作品给予充分肯定，向他们展示他们的作品，多用鼓励性的言语来鼓励他们，称赞他们，让他们感受到成功的喜悦和自豪。

结语：小学美术课程是学生表达自我情绪的一种重要途径，通过学习和创作水粉画，可以培养学生的审美能力，激发他们的创作灵感，拓宽他们的思路，获得他们的情感寄托。水粉画的学习让学生更加注意对生活中的细节进行观察，去体会生活中的美，让学生学会享受生活，放飞自我，让学生拥有更多的想象力。希望学校和美术老师能够重视小学美术的教学，特别是水粉画的教学方法，让学生体会到水粉画的乐趣，让绘画变成他们表达感情的一种途径。希望本文的研究能对水粉画教学起到一定的指导作用。

参考文献

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本文系课题：《农村小学水粉画教学中培养学生色彩感知能力的有效措施研究》的研究成果，课题编号SLMS2023-003