前言：在水粉画的教学中，首先要解决的问题就是学生的造型能力、对色彩的掌握能力，而要提高这些能力，就必须要有一套严谨的教学流程来保证。其次，我们要持续地增强学生的自主性绘画语言和全局观照的能力，以丰富他们的美术素养。在这种能力的培养上，计划与偶然并存。将二者有机地结合起来，才能更好地发挥学生的美术潜能。为初学者提供一个完整的造型美术学习平台。

一、美术教学中的水粉画概述

水粉绘画是以水为介质，调和粉末颜料而成的绘画。水粉型涂料具有高纯度、干燥快、附着性好等特点。水粉画画具的优点是简单方便，而且水粉画所用的原料并不昂贵，学生们可以在文具用品商店里购买。水粉绘画不需要太多的纸张，而且水粉绘画具有很强的硬度和吸水性。水粉画的画法很简单，就算是初学者，只要在画布上铺上一层底色，就能达到很好的效果。水粉画的表现手法多种多样，既有湿画的，也有干画的，在教学中应指导学生科学地选择水粉画的技法。湿画法用于表达雨季等场景，其特征是用水较多，需要使用柔软、有吸水性的羊毫笔作为作画工具。在第一次涂色未干时，学员需以更快的速度涂上第二次涂色，以使其颜色更湿润。在作画时，要注意画面中物体的方位，以及画面的整体色调。干法也是一种很重要的画法，它要求用水量较小，色彩较浓。一次涂色完成后，还需进行二次、三次涂色。干画法与油画有异曲同工之妙，它的覆盖力较强，色彩浓重，给人以强烈的视觉冲击，经常可以用干画法来表现绘画对象的亮部。而用干湿相结合的方法，则更能表现出画面的明快与厚重。

二、学生正确认识水粉画的意义

美术是进行美育的主要手段，而水粉画在学生美术教育中扮演着举足轻重的角色。水粉绘画以其鲜明的色彩，丰富的形象，自由的构图，对孩子多种情感的开发具有重要意义。在十九世纪末期，有一位杰出的画家，他的“颜色”得到了彻底的解放，揭开了美术的面纱，颜色的地位随之发生了变化，人们对美术作品的评判也随之发生了变化。孩子们只有对水粉画有正确的认识，才能端正对其学习的态度，理解其实质，才能更好地进行绘画创作。

三、小学美术教育中所存在的问题

   （一）小学美术教学的相关器材和设备不够完善

在我国，美术教学长期受到传统教育制度与机制的制约，被边缘化，被人们所忽视。目前，我国教育界和广大教师和学生对小学美术教育并没有给予足够的重视，对其基础设施的投资也不够充分。在调查中发现，大部分乡村小学，尤其是中西部偏远地区，没有开设美术课；有些学校以美术课为主要的课余活动场地，而忽略了美术课的教学。目前，我国小学美术教育存在着较大的不足，美术教育资源不足等问题，已成为制约美术教育发展的主要因素。

（二）小学美术课程的教学模式有待改进完善

由于传统的教育观、教育观等因素的制约，目前的小学美术教学还存在着诸多缺陷。当前，我国小学美术教育在发展过程中并未按照其自身的发展规律，也未按照其自身的发展需求，按照其自身的学习、认识规律进行调整。当前，在中国，美术专业的基础课教学可分为三大类：简单化的基础课教学、专业技能的培养和反复的强化训练。在导论课上，老师会设定图画的形式，并教导学生如何绘制图画。学生只要在教师的带领下按照图画来绘制就可以了。目前，这一教学模式在我国初等教育中已经形成了一种主流的教学模式，但却对初等教育中的创新能力产生了不利影响。在“职业技术教育”中，因受思维方法、认识水平等因素的制约，导致对画学理论知识的不了解、不能接受。在“重复－强化”教学中，教师通过设置固定的任务量，将所学知识与所学知识相结合，实施“重复－强化”教学模式。

（三）美术老师忽略了对小学生美术技能的培养

美术是一门具有很强美术性的学科，它也是在培养美术人才时的重要一环。在小学阶段，对学生进行美术教育，可以提高他们对自然界中色彩的感知力、创造力和想象力。尽管在目前的美术课堂上，美术教师在对学生进行美术教学时，运用了全新的教学理念和教学方法，但仍缺少对小学生进行美术技能的培养；在课堂教学中，美术教师过分地强调小学生要欣赏美术作品，造成学生对美术技巧的掌握不到位，这会使小学生感到美术课堂枯燥无味，缺少主动学习美术的兴趣。

（四）美术课堂上缺乏对小学生创造力和想象力的培养

在美术教育中，美术教育的一个重要目标就是使学生学会美术技巧。然而，在很多美术课堂上，美术教师很少给予学生自己创作的机会，大部分都是照搬课本上的条条框框，或是对课本上的图画做一个简要的介绍，然后就让学生自己去画。这种教学形式严重影响了学生对美术课程的学习，使他们在绘画的时候缺少了想象力和创造力，只能盲目地模仿，更多地是被动地接受教师的教导，对美术作品没有自己的思考和见解。

四、小学美术色彩教学中的水粉画教学策略

（一）引导学生从水粉游戏小学习色彩知识

学生处于不定向、不规则的状态，他们对颜色的偏好，虽然与个性、气质及兴趣有很大的关系，尤其与年龄有很大的关系，但在很多时候，这是一种下意识地选择，我们不能以成人绘画作品的标准来要求学生。教师应根据学生的绘画心理，设计趣味化的主题，并渗透合理的引导，使学生在玩和涂小学会色彩。

1.基色实践

让学生在以黑色为底的画纸上，使用不同的颜色，画出不同的花朵，画出不同的烟花，他们会发现，将明亮的颜色放在黑色上，会产生非常好的画面效果。

2.选择类似于对象的颜色

学生对色彩的感觉是逐渐增强的，他们对色彩的辨别也是由粗到精。在指导学生选择色彩时，可以鼓励他们选择最鲜明、最简单的色彩。在选择色彩时，老师要注意色彩的选择不能过于武断，要充分发挥学生的观察能力，让他们通过观察来总结和表达自己的观点。例如：在《树》中，我让同学们在操场上观察树木的颜色，并要求他们用所看到的颜色来画出自己的作品。所以有的同学在画树干的时候，不仅用咖啡色，还会用绿色，黑色，甚至是白色。有的同学在画叶子的时候，会用绿色，黄色，蓝色，甚至是黑色的调色，来表现叶子的嫩，老，绿，脏。在《苹果》中，请学生们拿一个苹果，学生们看了看，然后用红，白，黄三种颜色分别代表了不同颜色的苹果。

3．配色

色彩搭配是学生在更多地感知颜色的基础上，依靠自己的直觉感受展开的一种创造，它从学生对颜色的审美观开始，体现出了学生对颜色的个人喜好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，来探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间的对比，从而使画面的色彩变得鲜明。例如：在指导学生绘画《设计花布》的时候，许多同学都爱用红、黄、紫来搭配，于是我就告诉他们：“其实，蓝、黑、咖啡色都要用来装饰你的花布。如果能用其他颜色来搭配的话，会不会更好？！”学生通过创造性的方式，将这些颜色以及其他的颜色进行搭配，获得了良好的结果，逐渐增强了学生的色感和配色意识，避免教授学生一种固有的配色方式，从而阻碍了学生的创作。

（二）让学生通过自由创作体会绘画美术之美

学生的创造活动来自他们的心灵，来自他们的真实生活。透过「开放性」的作画方式，可以让学生表达他们心中所想。在教学过程中，教师应对学生进行有效地指导，使他们能够充分地享受到创造的快乐。在美术教学中，教师应该对学生进行激励，使每一位学生都能够找到自己的优点，增强他们对美术的自信，使他们能够在发现美、欣赏美的同时，不断地成长。在美术教学中，运用多媒体课件，可以调动学生的情感，使他们更好地感受到美术的美。在画布上，同学们可以根据自己的喜好，随意地涂上自己喜欢的色彩。在创造的过程中，老师应尽可能地将学生置于一种放任自流的环境中，让他们按照自己的心意去创造。在这一过程中，学生们能够充分的发挥自己的想象力，使自己的思维更为活跃，从而提高自己的创造力。

（三）让学生通过随意涂抹的方式掌握色彩知识。

在水粉绘画中，学生一般都会按照自己的喜好来选择颜料，但大多数情况下都是无意识的。所以，美术老师要善于把握这一特点，以学生的心理特征为指导，使他们能够更好地掌握与色彩有关的知识，并将这些知识广泛地应用到绘画中。老师可以用下面的方法来训练学生。首先，老师可以指导学生进行三种色彩的实践活动，指导他们使用不同的色彩，在黑板上画出不同色彩的花朵。经过动手实践，学生们会发现，在黑色的画纸上，色彩越鲜艳，就会越突出，从而极大地提高了整体的绘画效果。其次，老师可以指导学生进行色彩搭配的实践，使他们了解色彩的深浅，如同色的深浅对比，基色与基色的对比等。在教学中，培养了学生对颜色搭配的认识，加深了他们对颜色的认识，有利于他们进行水粉画的创作。

（四）静物色彩写生

在色彩静物写前，要让学生进行构图的练习，给他们一个自己动手摆静物的机会，指导他们掌握构图的基本知识，这也是为默写打基础的练习。在进行色彩静物写生的时候，要指导学生对物体的色彩变化规律进行观察，对物体之间及各部位的色相、明度、纯度、冷暖等变化以及造成色彩变化的原因进行详细的分析。用水粉画素描，必须从总体上去看，看到总体上的颜色关系，建立起正确的颜色关系。为使学生能更快地将观察到的结果反映到画面中，可以让他们先画一幅小色稿，并要求他们要将整体的色彩关系表达出来，而不要求他们去描绘。

在经过了这样的小色稿的一段时间的训练后，再逐渐深入地要求学生在写生时，要注意大面积的着色，深入刻画，将对象的质感和体积感完全表现出来。在写生的过程中要注意，要从后往前、从左往右、从黑暗到明亮、用笔从大到小、从潮湿到干燥、从薄到厚。

在对具体对象进行深层次的刻画时，要注意用笔用色，颜色要准确，颜色要有层次感，要有自然的连贯，要有质感。高光对对象的纹理有很大的影响，但又不能太过简洁随意，否则会破坏整体的构图。衬布是一种衬托，也是一种调色的手段，在表现的时候，可以视具体情况而定，有些地方可以一笔一划，把画面中的次要对象简单地交代出形状和颜色就行了，不能面面俱到，每一处都要细致地描绘，这样就会出现主次不分，死板，没有层次，没有空间感的情况，还会破坏整个画面。

（五）口传手授，教学中要注意示范操作技法教学

在课堂上，老师的演示讲授是非常重要的，要做到言简意赅、条理分明。在色彩写生的过程中，物体的色彩关系、色彩浓淡、冷暖的调配、用笔的方法及水粉画干湿的衔接等，都需要老师在课堂上亲自挥笔，对这些内容进行具体、详细地示范和指导，只有让学生们亲眼见证作画的整个过程，才能让他们真正理解。课堂上，对学生提出的问题，老师可以现场回答，或者写下自己的想法，这样可以让学生更容易掌握，更容易吸收。尤其要强化个人辅导的示范，学员的技能水平参差不齐，老师要根据他们的实际情况来进行指导，这就是因人施教，这样才能取得好的教学效果。

结语：小学美术课程是学生表达自我情绪的一种重要途径，通过学习和创作水粉画，可以培养学生的审美能力，激发他们的创作灵感，拓宽他们的思路，获得他们的情感寄托。水粉画的学习让学生更加注意对生活中的细节进行观察，去体会生活中的美，让学生学会享受生活，放飞自我，让学生拥有更多的想象力。希望学校和美术老师能够重视小学美术的教学，特别是水粉画的教学方法，让学生体会到水粉画的乐趣，让绘画变成他们表达感情的一种途径。

参考文献

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