当前在初中美术教学领域仍然存在着一系列的问题，教学氛围枯燥无趣、教学方法单一低效，教学目标不明确等等，必须要得到彻底的解决才能够更好地上好“欣赏·评述”课。在进行“欣赏·评述”课的教学时，教师应当根据不同的欣赏要求，针对不同的学生，选择不同的教学方法，从而努力提高教学质量，培养学生正确的审美情趣，从欣赏活动过程中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现力。以下几个方面是我对初中美术“欣赏·评述”课的教学方式作出的一些简单分析。

一、初中美术教学中存在的问题

随着社会的发展，初中美术在中学课程中发挥着越来越重要的作用，虽然不是主科，但已列为中学考试的科目中。随着素质教育的推行，我们初中美术教育教学受到了普遍关注的同时也取得了一定的成绩，但是，仍然还存在着一系列的问题。第一，教师在授课的时候，忽视了“欣赏·评述”课程教学的重要性，对学生有一种误解，总认为大师的作品学生看不懂也理解不了。讲解一幅作品的时候，只听老师从头说到位，几乎没有学生回答问题和讨论的时间，老师说的口干舌燥，学生听的昏昏沉沉，没有一点兴趣。像这样的教学方式，学生永远处在被动地位，教学效果也就很难得到提高；第二、教学手段过于单一，引起不了学生的注意力，大部分学生认为赏析一幅美术作品十分枯燥，无法提高学习兴趣。像这种单一的教学方法不仅压制了学生的真实想法，也无法让学生对课堂产生浓厚的兴趣和发挥学生无限的潜能；第三、教师过于依赖课本，没有把美术教学与学生的生活实际相结合，对教材的使用缺乏新意，无法激起学生的学习兴趣和赏析作品的欲望，这是很不利于提高教学质量的。

二、明确“欣赏”、“评述”的定义

我们美术学科在义务教育阶段分为四个领域，分别为“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·探索”、“欣赏·评述”。四大领域相互交织、密切相关。其中，往往会被人们忽视的“欣赏·评述”领域却是中学美术课教学中的重要的组成部分，重在培养学生对中外美术文化的理解和对美术作品的鉴赏评述能力，不仅能够拓展学生的知识面还能丰富学生在德育、历史方面的知识。那么，上好欣赏评述课的前提首先要明确“欣赏”和“评述”的字面意思，也就是定义。

个人认为所谓的欣赏首先要确定你所看到的、听到的、读到的等等事物，再者要体会你所要欣赏的东西的优点和特点，懂得品味其中的不同，领略其中的趣味，最后理解事物所要表达意念和所传达的信息，培养自己独到的眼光。或者可以说欣赏一个艺术品是一个既繁琐又特殊的精神活动，是人们在逐步接纳艺术品的过程中经过一系列的感受、体验、联想、分析和判断获得一般人所体会不到的审美享受，理解美术作品与美术现象，从而从心底产生一种欢喜、愉悦的过程。学生欣赏力的培养和提高，我认为首先要广泛接触美术作品，来提高艺术直觉的敏感度。还要积累学问，来提高综合素质和欣赏品味。其次注意学习和了解相关的美术知识和他人的欣赏经验，把握艺术欣赏的正确途径。也可以尝试学习一门艺术，这样更加有利于提高对美术欣赏的理解力和感受力。而评述就是在欣赏过后对美术作品的一个评论，或者说是见解，每个学生都可以对不同的作品作出不同的评述。首先围绕作品主题，再结合老师上课所说和课后搜集掌握的理论知识，分析所欣赏的绘画作品，表达出自己对作品的感受，作品令你产生好感的原因何在，用准确、简练的语言形象概括地描述出其特点，这就是评述。如果从美术教学的角度来说，欣赏评述实际上是以学生为主体的活动，要做到“一切为了学生”、“高度尊重学生”、“全面依靠学生”，因为同一幅美术作品对于不同的学生、学识、心理、情感个性而言，就会产生不同的想法和不同的审美趣味。

三、激发学生欣赏美术作品的兴趣，让学生喜欢“欣赏”

都说兴趣会对人的认识以及活动产生很多积极的影响，学生对欣赏美术作品产生兴趣，是促进学生主动学习的关键所在。仍然清晰地记得一位学者曾经说过：“不激发学生的学习热情，却想要硬塞的教师，不过是在锤打冰冷的铁。”教师应该让学生感觉到欣赏一幅艺术作品就是一种找寻美和赏识美的旅行。在欣赏作品初期，我们可以利用课堂抛砖引玉，开展知识竞赛、交流读书笔记，观看画家视频等，适当延伸，力求起到引领和示范作用。 以下是我就“如何激发学生欣赏美术作品的兴趣”谈谈自己的观点。

1、以学生为主体，让学生成为学习的主人

每节课小预备时抽出一定的时间，让学生提前做好准备，以历史故事的形式向同学们讲解画家的小故事，不必讲解太详细，老师适时抛出问题，激发学生走进画家去了解故事片段，从而进一步激发学生的学习兴趣，从中获得成功的体验。

2、利用好课前“导入”提起学生对整堂课的兴趣

“良好的开端是成功的一半。”风趣的师生开场对话，生动有趣的故事情节，与众不同的电影导入等方式，都会迅速地抓住学生的注意力，自然地引起学生的注意，激发学生的学习兴趣。我一直认为课前导入几分钟的时间是整堂课最重要的环节之一，导课不仅能引起学生的注意力和明确教学目的，还能够启迪学生的思维，以此点燃学生思维的火花，打开学生的思维认识之门。教师在导入课题前可以利用现代化的教学方法---多媒体，积极主动的参与教学。例如，在学习《静止的生命---外国静物画》的时候，我在课件的首页放了几张静物画作品，当时学生看了并没有什么特别的反应，当我说道“这些都是画家画出来的而不是照片”的时候，学生顿时目瞪口呆，都被这些作品震撼了，有些同学甚至在下面小声嘀咕“怎么可能呢？明明就是相机拍出来的”。就这样，他们带着强烈的疑惑和不解进入课堂。我们还可以将教师的作品带进课堂给学生欣赏，例如，在讲解《抒情与写意---中国花鸟画》这一课时，我将自己画的几幅工笔画与写意画拿进教室，用提问的方式让学生指出哪些是工笔画，哪些是写意画，并说出它们的相同之处与不同之处。最后通过教师的总结，让学生更加清楚地了解工笔与写意的定义。都说美术、音乐不分家，可以将美术音乐的因素和谐的融为一体，以达到活跃气氛、陶冶情操的目的，例如，在学习《关注你、我、他》的时候，我会让学生趴在课桌上，闭上眼睛，播放一段与好朋友有关的轻音乐，回忆与好朋友在一起的快乐时光......

3、分析作品前适当地设置悬念，引起学生的好奇心。

中学生好奇心强烈，求知欲浓厚，利用其喜欢探究问题的特点，在分析作品介绍画家的时候可以故意不讲透精彩的内容，留一些悬念为后面的内容埋下伏笔，引起学生好奇心。例如，在讲解梵高的《向日葵》时，我会首先设置下一个悬念：梵高虽有精神疾病，但在神志清醒的时候仍然坚持作画，最后他在一次精神错乱中开枪自杀时才37岁。这样一个简洁明了的介绍，顿时就引起了学生的好奇心。接着详细介绍作者、作品的内容、艺术风格特色、画家表达的思想感情以及对美术作品的自我联想与感受等，让学生知道美术作品的背后还有如此有趣、丰富的内容。这样一来，学生对欣赏美术作品必定会产生兴趣，也为上好“欣赏·评述”课打下了坚实的基础，达到事半功倍的效果，一举两得，何乐而不为呢？

四、引导学生从多个角度欣赏美术作品

有关多角度欣赏美术作品这个问题，还是很有必要让作为教师的我们有更多的了解的。因为每一个角度可以说都会让学生开启一种新的思路，一种新的方法。

1、从作品的美术语言的角度欣赏，侧重于观察和分析作品的基本构成因素，如点、线、面、色彩、构图、明暗、空间、材质、肌理等等。例如在“外国风景画”中，有一幅库尔贝的《风暴后的埃特雷塔峭壁》，可以看出画家大刀阔斧地运用刮刀来作画，形成一种独特而又粗犷的“库尔贝式”的笔触，强劲的笔触所产生的力度感以及画面的明亮度给人造成一种鲜明夺目的视觉冲击力。

2、从历史研究的角度欣赏，可以通过所学的某一历史知识、背景或事件来了解美术作品。例如借一个历史上非常有争议的皇帝---宋徽宗赵佶的历史故事来学习他的《芙蓉锦鸡图》；借法国大革命的历史事件学习大卫的《马拉之死》；借唐永泰元年，老将郭子仪免胄面对回纥大军，以至诚感动回纥首领重新与唐朝结好的历史故事学习李公麟的《免胄图》等。

3、从文化的角度欣赏，将不同时期不同国家中题材相同的绘画作品放在一起对比欣赏，例如中国山水画和外国风景画无论从观念上或是表现的手法上都有着极大的不同；中国画以其古韵内涵的特色，让人们置身其中才能感受它的博大与气韵；西画绘画则以其真实厚重的画面感，给人以视觉上强烈的色彩享受。中国画更加注重表现作者内心的情感，西方画大多以写实为主讲究的是光影的效果。

4、从画家的角度欣赏，在学生对画家的生平有一个较为全面了解的基础上，对作品进行赏析，让学生知道作者创作这幅作品的意图是什么，作者这样画是想表现什么，以及表达了作者的什么样的思想感情。如果是你，你会如何来完成这幅作品等等。诸如此类的问题，可以让学生在课堂上小组之间进行讨论，每个小组派代表回答问题，发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点，教师予以提示性的引导并及时总结。这样既在潜移默化中解决了本节课的重难点，又让学生对所学作品有了更深层面的认识，还能让学生在相互讨论交流中表达自己的想法，提高自己的表达能力。

五、重视课堂教学

课堂上，教师不但是组织者、指导者，和学生一样，还是参与者。课前，教师要精心准备，确保上好每一节“欣赏·评述”课。当然，需要精心准备的不仅仅是教师，还有学生。有时候同样一节课，在不同的班级给不同的学生上课效果却是截然不同的，总结下来发现学生对教材的熟悉程度占了大部分因素，在这之前我从来不会让学生课前预习、准备材料什么的，这就导致学生在上课的时候对所要学习的内容感到十分陌生。欣赏评述专题课与其他课型是完全不一样的，要求学生对对画家生平、作品背景一定要有所了解，否则，一节课下来不是满堂灌一言谈，就是表面热闹实际却不得要领。

其次，教师应该努力培养学生的思维独立性和批判性，充分调动学生的思维，使学生灵活、自由地学习，鼓励学生自己去发现问题，解决问题。通过创设欣赏情境，来品味作品的艺术特点。这就要求初中美术教师要注重尊重初中学生的个性化，释放学生的天性，也让他们自己发挥主观能动性，自主根据个人的想法来完成学习任务“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”再者，教师要鼓励发问，使学生尽量发表自己的看法，真正让学生成为学习的主人，教师要注重尊重初中学生的个性化，释放学生的天性，也让他们自己发挥主观能动性，自主根据个人的想法来完成学习任务，有时候学生提出的问题教师也可能解答不出，这是教师自身专业水平所决定的。这就要求教师要具有较高的专业知识、技能和修养、提高自己的专业化水平，以适应时代的要求。不过我们也要对学生有信心，或许，随着学生知识的逐渐积累，欣赏能力不断提高，许多问题，学生自然会找到答案。

结束语：

在初中美术教学中，开设“欣赏·评述”课，是现代美术教育的必然要求，既满足了素质教育改革目标，也能够改变学生的被动学习状态，激发学生的学习兴趣。然而，由于初中美术“欣赏·评述”课所处的角色和学科地位较为特殊，对于一个美术老师来说，想要在极其有限的条件和时间的基础上上好一节高质量的美术“欣赏·评述”课，还是具有一定的挑战性的。这就要求我们在今后的教育教学工作中，必定要立足实际，认真分析和研究好我们的教材、大纲，以及研究好我们的学生，在长期的实践中不断地探索并加以总结，创造性地搞好美术教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，为培养一大批高素质的未来人才奉献自己的力量。

参考文献：

 [1]丁涛.艺术概论[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.8

 [2]陶向荣.浅谈中学美术欣赏课教学规律与方法[M].中小学教育2012(08)

 [3]史世殊.“生本教育”与初中美术新教材教学初探[J].中国教师,2013(14):25-27.