前言：在初中美术课的教学中，一般都会出现这样的现象：老师的教学手段相对单一，采取以自我为中心的教学模式，造成了学生对美术的兴趣不高，课堂气氛比较压抑，教学效率和质量低下，并在一定程度上打击了学生对学科知识的学习热情。在初中美术教育中，培养学生的创造性思维是非常重要的。在新课程改革的教育思想指导下，教师要进行有效的教学方式改革，让学生在美术课堂上发挥主体作用，并培养他们的创造性思维。《现代汉语词典》对“创”一词的诠释是“弃老而创新”。也可以说是以旧换新。创新指的是以原有的事物为基础，对原有事物的组成要素展开新的组合，在否定中重新构建，从而产生出与原来的旧的事物之间存在着联系，并且具有超越性的新事物。

一、初中美术教学初中生创新能力培养的重要性

         （一）有助于学生全面发展

初中是学生身心发育的关键时期，在这个时期，他们很可能会表现出暴躁、敏感等特点，也很容易做出一些冲动的事情，从而引发他们的叛逆心理。教师要注重学生的发展，注重他们在生活中的每一个细节，在他们的生活中起到积极的教育的作用，抚慰他们多姿多彩、敏感的情感，用美术来“治愈”他们的叛逆心理，激发他们的学习兴趣。另外，大部分的家长及学生对初中美术教育有一种误解，认为美术教育没有任何意义。在美术教学中，我们要用实践的方法来消除所有人对美术的偏爱，让美术与美术相结合，使学生得到更好的发展。

     （二）有助于提高学生的创新能力

在现代社会，创新能力在竞争中发挥着越来越重要的作用，企业在选择人才时，会着重考虑是否具备创新能力，以及能否运用创新思维去解决现实问题。美术是一门美术，其创造力的产生与发展，在很大程度上依赖于学生的创造力。

二、初中美术教学中培养学生创新思维的要点

（一）在初中美术课教学中丰富学生的想象力

人本来是很有想象力的，特别是在初中，但因为家长和老师经常从大人的视角来看，很难理解孩子们的想法，所以他们的想象力也就渐渐消失了。通过美术课程，化不可能为可能，化不可能为可能，化不可能为想，化不可能为想，化不被认可为非常认可，化不被重视为很重要。保留了学生原有的想象力，发掘了他们的潜能。这对于培养初中生成人后的就业能力，具有十分重要的意义与价值。在进行美术教育的过程中，美术老师要善于对课堂内容进行适当的拓展和延伸，指导学生从多个学科的视角和方法去认识课程内容，通过学科内容和方法的交叉融合，来拓宽学生的眼界，激发他们的发散思维，从而提升他们的创造力。

（二）在初中美术课教学中激活学生的创造能力

一个国家的发展，一个社会的进步，需要一代代人的创造。创意是建立在想象力的基础上的，当它发生的时候，它就能发挥出远超预期的作用。在美术教学的过程中，学生要把自己的思考能力和动手能力结合起来，边做边想，这就是一个创造的过程。在美术老师的指导下，再加上学生的长时间学习，学生的创造力在不知不觉中有了显著的提高。在美术教学中，以美术为手段，以提高学生的创作能力为目的。

（三）通过初中美术课教学增强学生的动手能力

美术课是实践课，很少有纯粹的理论课，无论是绘画还是手工艺，都是要靠自己的双手去完成的。在目前阶段，美术课程包括绘画和手工艺，这两个方面都是要动脑筋，要动手。学生们看到自己的作品。一点点地被人完成，那是一种骄傲，一种自信心，自然而然地就会被激发出来。

（四）在初中美术课教学中发展学生的审美能力

审美观是一个人个性得一个重要表现。在美术课程中，经过长时间的反复练习，学生们对形状、颜色、线条、搭配等都有了新的理解，他们的审美水平也在不断地提高，美并不是一种虚无缥缈的概念，随着他们的审美水平的提高，他们会自然而然地分辨出美的本质，从而找到美的内涵。也可以在每一个地方找到美，享受美。

三、初中美术教学问题

（一）美术教学过于专业化，脱离生活

在课堂上，教师一直沿用着传统的教学方法，教学方法单一，影响了学生对课堂上的学习。另外，在教学过程中，教师过分强调教学效果，严重忽略了多种教学方法的培养。此外，在进行形式化美术教学技法训练的过程中，学生们并没有意识到感情升华的重要性，也没有意识到生活化教学的优点，这样就会慢慢地降低学生学习美术的积极性。

（二）师资薄弱，教学质量不佳

在初中美术教学中，老师的指导是最大限度地发掘和释放学生的潜能，从而最大限度地提高他们的美学力和创造力。在现实生活中，初中美术老师的总体人数偏少，而且老师们的水平也存在着很大的差异，可以说是良莠不齐，他们不能很好地完成各个阶段的教学任务，所以他们的教学质量比较低，同时也不能有效地提高学生的综合能力。

（三）教育主体不明，忽视了学生的美术学习主体地位

在教学过程中，学生是主体。但是，在现实生活中，有不少美术老师为了达到自己的目的，往往以“填鸭式”的方式向学生灌输教学内容，忽略了学生的主体性、主体性、自觉性的培养，忽略了与学生的心理变化、情感交流、交流，造成了在美术教学过程中，学生由受教者变成“看客”，渐渐丧失了对美术的兴趣，这就造成了初中美术教学无法达到预期的目标。

四、初中美术教学中创新能力培养策略

（一）以音乐为引，导入美术教学内容

在美术课堂上，可以适当地引进音乐，用音乐来帮助美术课堂。在所有的学习中，能从主动学习中受益，也是最有效的一种学习方式，在美术教学中也是如此，要让学生从情感上乐于接受，愿意接受，主动接受，这很重要。因此，在美术教育过程中，老师不应强加给学生，而应充分调动他们的积极性。让学生在主观上愿意展开美术学习，并在情感的引导下，对美术作品进行有效地理解，提升美术课堂的教学质量。通过音乐的引导，使美术教学成为一种趣味化、情趣化、情趣化的美术教学活动。在选曲上，应注重与课程内容相结合，使学生的情绪与课程内容相契合。比如，在《中国山水画》这门课上，老师可以先放几首古色古香的曲子，让同学们从音乐中感受到一种古老的文化气息，再把它引入到山水画中，这样，同学们在音乐的感染下，就会对中国山水画有更深刻的认识，从而保证他们的学习兴趣，从而提高他们对山水画的认识，从而激发他们的思维。

  （二）联系生活实际

美术是从生活中提取出来的，是从生活中提炼出来的。美术家们的创作，并不只是依靠不切实际的想象，他们更需要一种来源于生活，却又高于生活的想法和创造，通过绘画的方式，将自己心中的某些想法和对生活的感悟等表现出来。

米开朗琪罗的代表作《大卫》，反映了他对人生的关心；齐白石的名篇《蛙声十里出山泉》，其创作的灵感与素材，也来自生活中的点滴；郑板桥用他毕生的时间来观察、学习、学习竹的成长与特性，从而使他“胸有成竹”。从这一点可以看出，在美术家们成功的作品中，优秀的灵感都是与他们对生活中的一些细节的观察和思考分不开的。也只有这样，一件来源于生活，但又高于生活的美术作品，才可以经受得起反复的考验，从而引起人们对美的共鸣。所以，在现实的美术教学过程中，老师应该让学生多注意生活细节，多观察生活，在细微之处体会到美术的魅力，用与生活相结合的方式进行创新，缩短与生活的距离，充分发挥自己的创造性，以自己对美的理解为基础，把它们用作品的形式表现出来，从而持续提升自己的美术素养。

比如，老师在要求学生以“美丽的家乡”为主题进行创作的时候，应该鼓励或引导学生到室外采风，让学生对村庄中的花的大小、颜色、昆虫的形状、村庄的整体布局等有一个清晰的认识，要善于发现生活中的细微之处，并以此作为自己创作的切入点，挖掘出更深层次的有价值的东西，以此来训练学生的观察力和创造力。在实际的练习过程中，可以显著地提升学生的绘画技能，让他们的作品变得更有生活的气息，同时还可以利用一些绘画技巧，在实际操作中培养他们的创新思维和能力。

（三）对创新思维进行引导

在美术教学中，要想更好地培养学生的创造力，就必须有好的创造力，好的思维火花才能产生好的创造力。在这个过程中，教师既是一位引路人，又是学生学习的参与者，教师要教他们怎样更好地认识和运用自己的视觉、听觉等，激发他们的创造力，让他们找到美术的快乐，进而激发他们的思维，更好地设计和创造新的事物，提升自己的创造力。比如，教师在讲解光线和线条的运用时，就可以收集一些大师级的画作，比如莫奈、马奈等等，给学生们看，通过对这些画作的观察和学习，让他们对这些画作有一个更加深刻的理解。同时，教师也要扮演好引导的角色，引导学生更好地发展自己的思想，引导他们从日常生活中去创造，去发现美，去画出真正有创意的美术作品。

  （四）丰富教学内容

美术是一门与时代发展相适应的美术，在具体的教学过程中，老师们应该注重在课堂中融入一些时尚的元素，让学生们的学习热情得到最大程度的激发，从而提升他们的美学素养，让他们的创新精神和实践能力得到提升。可以在里面融入其他学科的知识，扩大教学的深度和广度，扩大教学内容，让学生能够将各种知识融会贯通，更有创造力。

比如，在“海报设计”这一课上，老师就可以请同学们根据他们喜欢的动画或者电影来创作一些海报来做宣传。学生们对自己感兴趣的事情会表现出更大的动力，在做海报的时候，他们可以深入地认识到所要做的事情，从而激发出更多的创意，他们可以通过做海报，对电影和动漫等提出自己的观点，并且可以欣赏到电视剧的品质；教师还可以让学生拿自己喜欢的明星作为例子，来分析他们的穿搭，并给出自己的看法和改进的措施，这样可以让学生更好地理解当前的时尚趋势，从而促进学生的全面发展。

  （五）不断地完善教学评价体系

在课堂教学过程中，老师起着举足轻重的作用，因为美术作品并没有一个统一的答案，所以老师们在对学生们的作业进行评估的时候，应该对教学评估的制度进行改进，并以同学们的表现为依据，设置最佳特色奖、最具人气奖、最佳进步奖等，以此来激励同学们对美术的热爱，调动同学们的学习热情，使他们的创造力得到持续的提升。面对学生的某些稀奇古怪的想法，只要不会影响到他们的三观，都要积极地鼓励他们，发掘每一个学生身上的优点，充分地利用他们的差异性，从而达到更高质量的课堂教学。

比如，在讲解“人物头像绘画的表现方式”这一内容的时候，要让整个班级都围绕着一个主题展开造型的重组。在最终的评估环节中，要善于使用鼓励性的、正面的话语，来提高学生的自信，别人的认同和肯定会让他们的学习积极性变得更高，这样可以让他们更好地感受到创造的乐趣，培养他们的发散思维，让他们充分发挥自己的个性，让他们的行为与个人之间保持密切的关系，进而优化他们的创造力。

结语：总体而言，要培养学生的创造力，要让社会上的每一个角落都有人才，所以，在美术教育中，老师们不仅要做好自己的教学工作，更要重视学生的创造力，不能像以前那样随便上一节课，而是要重视对学生的创造力的培养，这样才能让他们在未来的生活中拥有更强的竞争优势。在初中美术教育中，由于各种问题的存在，导致了实际的教学效果并不理想。但是，令人欣慰的是，美术教育工作者在不断地发现着教学中存在的问题，并积极地提出了相应的对策，他们从来没有停止过对这些问题的探索和努力。国家大力倡导素质教育，这为初中美术教学的改革指明了方向，老师们要积极地运用自己的实际工作，来回应国家素质教育的要求，并采取各种措施，将课堂上出现的问题一一解决，为学生们营造一个更好的美术学习氛围。

参考文献

陈勇.探讨初中美术教学初中生创新能力的培养[J].新校园(上旬),2017(3):126.

 [2] 任伟东.初中美术教学初中生创新思维培养分析[J].中国校外教育.2017(28)
        [3] 王长龙.初中美术教学初中生创新能力培养的策略探究[J].课程教育研究.2019(50)
        [4] 姚晓丽.初中美术教学中培养学生创新能力的途径分析[J].新课程(中).2015(11)