一、高校舞蹈创编教学的落脚点

（一）教学内容要紧跟时代发展步伐

舞蹈教学属于艺术类课程，但舞蹈编排并非只是引导学生完成单纯的肢体动作，每一个完整的舞蹈作品都有其独特的思想内核。如果舞蹈创编教学中的舞蹈作品思想内核与当前时代发展主题并不贴合，那么学生在学习舞蹈的过程中就无法通过深入理解舞蹈作品内核，进而树立正确的思想意识，拓展思维和视野。只有紧跟时代发展步伐，把握高校舞蹈创编教学的课程主题，才能够确保高校舞蹈教学的创新活动和舞蹈创编不偏离时代发展方向。有的教师在引导学生进行舞蹈作品创新的过程中，会充分考虑大众审美的趋向，但实际上，过于重视突出大众审美趋向，很可能会导致舞蹈作品内核无法充分反映时代发展的主题。紧跟时代发展趋向，才是高校舞蹈创编教学的实际落脚点，教师务必要引起重视。

（二）教学活动要满足学生的实际需求

舞蹈创编教学并不是教师唱“独角戏”，其本身需要通过师生之间的互动才能完成。如果学生缺乏积极主动配合教师完成舞蹈创编教学任务的内驱力，师生之间的互动质量和效果很可能会大打折扣。在教学创新实践过程中，教师需要提高与学生的交流频率，充分了解学生在舞蹈创编教学活动中的实际需求，并以此为教学切入点开展日常的课堂教学活动。具体来说，教师需要深入到学生群体中进行实际的舞蹈创编教学工作调研，充分了解学生感兴趣的舞蹈知识和期待的舞蹈创编教学形式。通过调查结果汇总，有目的、有计划地进行高校舞蹈创编教学活动形式的创新与改革。通过贴合学生实际期待的舞蹈创编教学活动，进一步提升学生的舞蹈创编能力，激发学生参与舞蹈课堂教学活动的兴趣。

（三）教学模式要不断革新与完善

相较理论课程教学而言，舞蹈课程教学具有明显的注重实际操作的特征。教师若单向进行课堂教学输出，很难让学生体会到舞蹈的真谛，也很难达到既定的课堂教学目标。教师需要不断改变教学模式，以实际操作为导向进行教学模式的完善与创新，争取让舞蹈课程教学更贴合学生当前的基础舞蹈水平。传统的集体授课方式在舞蹈创新教学改革背景下已不再适用，教师需要认识学生在舞蹈创编教学中显现出的能力和天赋方面的差异，应当采用更为科学的舞蹈创编教学形式，使不同层次学生都能在贴合其最近发展区的舞蹈训练中完成自我突破。这也是高校舞蹈创新教学的一个重要落脚点，能够在舞蹈课程学习中提升学生的自我效能感。

二、提升高校学生舞蹈创编能力教学中存在的问题

如今，舞蹈教学已经成为高校教育的重要组成部分，一些非舞蹈专业也设置了舞蹈课程，比如学前教育专业等。舞蹈教学中，学生舞蹈创编能力的提高是一项重要的教学目标。虽然目前多数高校舞蹈教师已经认识到培养学生舞蹈创编能力的重要性，但从实际教学情况来看，还存在三方面的问题。

（一）学生理论基础不扎实

创编能力是一种艺术创造能力，主要指学生能够利用所掌握的基础知识与基本技能，结合个人风格与审美，完成对舞蹈作品的自主编创，要求学生具有扎实的基础知识。但是在现阶段的高校舞蹈教学中，一些舞蹈教师只注重对学生进行基本舞蹈技巧的教学和指导，在理论知识教学方面投入的精力较少，造成学生舞蹈理论知识掌握不扎实，影响学生舞蹈创编水平的提高。

（二）学生舞蹈基本功不扎实

在进行舞蹈创编时，要想创编出优秀的作品，舞蹈基本功必须足够扎实要以超强的舞蹈基本功支撑复杂舞蹈动作的完成，并合理设计动作之间的衔接。但是在高校舞蹈教学中，一些学生对舞蹈基本功训练缺乏兴趣，除了在课堂上根据教师的指导进行基本的训练外，在课后很少自主进行练习，部分学生还存在舞蹈基本动作不规范的问题。为有效提高学生舞蹈创编能力，舞蹈教师要加大对学生舞蹈基本功的训练力度。

（三）教学方法单一

高校舞蹈教师在开展舞蹈教学工作时要借助多样化的教学方式，以实现对学生舞蹈创编能力的培养。但是目前高校舞蹈教学主要采用教师示范、学生模仿的教学方式，较为单一，导致学生参与教学活动的兴趣较低。舞蹈教师要结合学生创编能力发展需求与学习兴趣，设置具有互动性、趣味性的舞蹈教学方式，为学生创编能力的发展提供保障。

三、提升高校学生舞蹈创编能力的实践策略

（一）信任学生，培养学生的自信心

学生只有对自己做的事有信心，在不断的心理暗示中告诉自己可以完成学习任务，达到学习要求，才能达到事半功倍的学习效果。尤其在学生对舞蹈进行创编的过程中，如果教师充分信任学生，增强学生的自信心，可以让学生产生丰富的灵感，对学习充满动力，从而更好地进行舞蹈编排。首先，在培养学生舞蹈创编能力的过程中，要根据学生的性格特点因材施教，让学生明白舞蹈的独特性和魅力。同时，独立的思考和设计的创新是舞蹈创编的基本要求，所以教师应让学生了解舞蹈创编教学的意义，使学生打破原有思维，敢于将不可能变成可能，将想象化为现实，增强学生的自信心，使学生充分地感受舞蹈艺术的独特魅力。其次，要与学生建立良好的师生关系。学生往往会因为一位教师的人格魅力或者课堂教学方法而喜欢其所教的科目，但如果学生对教师充满排斥或反抗的情绪，那么学习效率会大大降低，创新能力也无法得到有效提升。因此，教师要多与学生沟通，充分了解学生的需求，与学生建立良好的关系，以更好地开展教学活动。最后，教师可以根据学生分享的日常生活或者新鲜事物了解学生内心的真实想法，给予学生发挥想象的空间，对学生的作品给予肯定和鼓励，让学生在不断的学习中成长。这种方式可以激发学生的创新思维，让学生结合实际编排有内涵、有灵魂的舞蹈动作。

（二）打好舞蹈理论知识基础

丰富的舞蹈理论知识是学生进行舞蹈创新的基础。如果学生不具备舞蹈专业基础知识和舞蹈创编基础知识，那么就会手足无措。因此，在舞蹈创编教学过程中，教师要为学生讲解舞蹈理论、舞蹈创编概念、舞台设计、灯光效果等方面的内容，以有效提升学生的舞蹈创编能力。学生只有将知识与技能有效结合，在模仿中总结学习方法，不断思考，才能达到在学习中进行自主创新的目的。舞蹈创编是一个将想象变为现实的过程，需要坚实的理论基础作为支撑。针对高校部分学生舞蹈基本功不扎实的问题，教师应在舞蹈创编教学中加强对学生基本功的训练，从舞蹈创编理论再到舞蹈创编练习，让学生通过理论联系实际的方式逐渐提高舞蹈创编能力。

此外，教师可对舞蹈创编动作进行分解，让学生认识到每一个复杂的舞蹈动作都是由简单的舞蹈动作构成的，让学生形成分解舞蹈动作的意识，从而在学习中快速掌握舞蹈动作，加深对舞蹈创编方法的理解和认知。教师在开展舞蹈创编教学的过程中，要耐心、认真地指导学生的舞蹈动作，对于还有改进空间的舞蹈动作，教师可引导学生发表看法，进行动作改编并加以评价，而不能不停地灌输知识，不考虑学生的意见和想法。通过有效沟通，不仅可以提升学生的思维能力，还可以促进学生专业能力的发展。为了使学生更好地掌握舞蹈专业知识，教师可以充分利用教学资源开展多样化的教学活动，将理论知识和实践教学完美结合，让学生以小组合作的方式对专业知识进行学习，并充分调动组员的主观能动性，以最大限度地激发学生的学习兴趣。

（三）完善教学内容，丰富教学素材

如果只学习基础的舞蹈理论知识，那么学生无法形成较强的舞蹈审美能力和领悟能力。因此，教师应引导学生观看大量的舞蹈视频，加深学生对人物动作、情感的理解，以更好地提升学生的舞蹈水平。同时，教师应为学生提供丰富的学习素材，激发学生的求知欲望，让学生在视频点评、小组编舞比赛中充分发挥自己的专业能力，通过个人展示、小组呈现的方式检验学生的舞蹈创编效果。学生在掌握音乐与舞蹈理论知识的基础上，通过对他人舞蹈视频的学习，可提升自己的舞蹈创作能力和想象能力，从基本的舞蹈动作进行编排，由简入难，在学习和练习的过程中萌发创作灵感，明白创作的要领，促进舞蹈创编能力的提升。

高校教师在舞蹈创编教学中还应根据教学内容选择适合学生的教学资源，培养学生的舞蹈创编能力，让学生学会从教学资源中寻找创作灵感。教师通过给学生提供教学资源，可让学生在感受舞蹈魅力的过程中逐步形成创编意识。此外，环境对人的发展有重要影响。因此，为了更好地激发学生的舞蹈创编意识，教师可带领学生在大自然中寻找舞蹈创作灵感。例如，我国著名的舞蹈艺术家杨丽萍通过在大自然中仔细观察孔雀的生活习性，创作了极具灵魂和魅力的优秀舞蹈作品--《雀之灵》，深刻展示了什么叫作将生命融入舞蹈和将艺术融入生活。

（四）促进教学理念的创新

高校只是培养舞蹈专业人才的场所，学生最终要走入社会，面向大众。因此，教师要充分把握市场需求，制定专业化的人才培养方案。同时，教师要对学生学习舞蹈的目的进行调研，了解学生想要学习的舞蹈类型、舞蹈知识及舞蹈创编要点，做到以学生为本，让学生学到更多实用的舞蹈知识和技能。此外，高校教师在教学过程中应充分关注学生学习舞蹈的态度，转变学生的学习思想，注意培养学生的舞蹈精神和舞蹈情怀，充分激发学生学习的积极性，多开展一些学生感兴趣的教学活动，调动学生的学习热情，使学生树立正确的学习思想并保持对舞蹈的热爱。为了促进高校学生舞蹈创编能力的发展，教师应转变传统教学观念，将核心素养理念落实到高校舞蹈教学中，以此改变已有的课堂教学模式。在舞蹈创编教学中，教师要充分了解舞蹈创编对舞蹈教学的重要性，尽可能给予学生足够多的练习时间，使学生对舞蹈创编形式进行创新，帮助学生开拓思维，提升学生的自主创编能力。

教师也可以根据学生的学习情况适当地调整教学方法。例如，可以结合学生的学习需求，让学生即兴发挥，以提高学生对舞蹈创编的兴趣。此外，教师可以采用寓教于学的方式为学生营造和谐的舞蹈课堂氛围，让学生可以在尽情展示自己的同时，极大地提高舞蹈创编能力。

（五）开展多样化的教学评价

教学评价质量关系学生学习的热情和态度，因此高校舞蹈教师要不断地对教学评价体系进行创新和完善，注重形成性评价，结合学生的学习过程和学习效果开展终结性评价，这样才能充分发挥教学评价的价值和意义。目前，部分高校舞蹈教师采用的教学评价方法比较单一，要求学生在规定时间内完成指定的舞蹈动作，这不利于学生对舞蹈动作进行创新。因此，高校舞蹈教师应对教学评价模式进行创新和优化，并结合实际的教学情况制定合理有效的教学评价体系。

四、结语

总之，舞蹈是一种以身体语言表达情感的表演艺术，它借助音乐与身体相结合，能将个人情感、社会状态、心理状态等多方面完美地表现出来。学生的舞蹈创编能力提升是一场持久战，需要学生在不断的学习和实践中，逐步充实自己的舞蹈创作材料，从而达到提高舞蹈创编水平的目的。作为一名高校舞蹈教师，应该主动地创新高校的舞蹈教学，创造一个适合高校的舞蹈学习氛围，培养学生对舞蹈创作的兴趣，并积极参加到舞蹈创编活动中，从而实现舞蹈创编能力的提升。

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