美术鉴赏课程的设置，旨在提高学生对美术作品的鉴赏和鉴赏的能力。但是，目前的高中美术教学无论在受到重视的程度上，还是在教学效果上，都较为落后，教学理念、教学方式、教学手段和策略等都较为传统。从初中开始，美术教育就像是一个“缩水期”，常常出现学科被压缩的现象。从一个客观的观点来看，不管是学校、家庭、老师还是学生，都把高考当成了一个提升自己能力的重要渠道。在这样的情况下，学生们在学习上的压力之下，也就只有把重点放在了文化学科上。在新的课程改革的大环境下，新的课程标准对高中的美育提出了更高的要求，它倡导学生的德智体美劳全面发展。高中美术鉴赏课对提高学生的美术素质和发展美术学科核心素养具有重要作用，为此，教师要更新美术课程观念，创新探索教育模式，改进教学策略，建立有效课堂。

一、高中美术鉴赏教学中问题分析

(一) 美术鉴赏课程不被重视。到了高中这个时候，高考已经变成了许多学校的“指挥棒”，同学们把全部的心思都花在了应试的课程上面，抢着学习，抢着做题，使得美术变成了一门边缘化的课程。有些学校为了提高学生的学习水平，还减少了美术类课程的学习时间，给那些所谓的专业“让道”。各学校的领导对美术教学和美术鉴赏的教育缺乏足够的关注，更愿意把精力放在能够产生实效的美术竞赛上，对美术课程缺乏足够的关注，所以，美术鉴赏课的效果并不好，达不到其目的^[1]。站在父母的立场上，他们还觉得，美术课程占据了孩子们宝贵的学习时光，父母的不关注也会对孩子们对美术课程的看法产生直接的影响，这就造成了虽然美术课程改革已经进行了多年，而且在国家的层面上也有了很清楚的规定，但在美术课程改革中，美术课程仍然处在一个非常尴尬的局面。

(二) 基本的学习动力不足。学生才是学习的主要对象，美术赏析课的教学要靠学生来进行，尽管美术赏析课具有很高的重要性，但因为学生们在心底里并没有对这门课程的学习给予足够的关注，他们将一周的美术课当做自己的休息时间，要么在教室里进行自由的活动，要么就是占用美术教室来做各种学科的作业，这使得美术课变成了一门自学课。也有一些同学，他们也很希望能够参加到美术鉴赏课程中来，可是他们却很遗憾，因为他们的鉴赏基础很差，缺少必要的鉴赏知识储备，所以他们不能利用绘画语言去对绘画作品进行深入的了解和透彻的分析。就像豪泽尔说的那样：“一个人也许天生就是一位画家，但是一个真正的行家，一定要接受过良好的训练才能变成一位真正的画家。美术鉴赏要求学生拥有深入的理解能力，在理解美术要素之间的种种联系中，捕捉到美的物质实质，与此同时，还要求学生运用自己的知识，了解鉴赏对象的背景以及与之有关的信息，假如在上课之前没有做好充足的预习，那么提高自己的鉴赏水平就会变成一种空洞的说法。

（三）美术鉴赏的目的很难达到。在现实的美术鉴赏课堂中，没有能有效地调动起学生的学习积极性和兴趣，在讲课的时候，没有运用多种的教学方法来激活他们的认识，仅仅是将课本中的图像进行演示，并辅以图像进行讲解，讲课的形式比较单调，课程的内容也比较单调，这就造成了鉴赏课堂的教学目的无法实现^[2]。要想在高中美术教育中提高鉴赏教育的有效性，教师要从学校、教师和学生三个层面上做好充足的工作，调动起他们对鉴赏教育的积极性和积极性，从而实现鉴赏教育的目标。

二、探究高中美术鉴赏教学深度开展的新途径

（一）建构正面的教育理念，以提高对美术鉴赏的兴趣。在高中，不管是什么课程，首先要做的就是对学生的兴趣的培养，这也是进行各种教学活动的依据。对大部分的学生而言，学习是一件带有一定压力的事情，如果没有与之对应的兴趣和魅力，学生很容易在短暂的专心投入之后，出现懒散的心理，进而离开了教室，这样的情况会严重影响到课程的进展以及学生自身的发展。此外，目前大部分老师在教学理念和教学模式上仍然采用比较传统的方法，在某种程度上缺少创新精神，这就造成了在高中美术鉴赏课上，无法准确掌握美术要点，无法进行美术鉴赏和创作，因此，在鉴赏课上，我们可以提高自身对美、鉴赏美、创作美的认识。所以，有关老师在进行美术鉴赏教育的时候，一定要注意到教育理念的革新与优化，要尽量站在学生的思考的立场上，发掘出更有创意、更有魅力的教育理念，从而在本质上激起他们对美术鉴赏的兴趣，并逐步将其转化为对美术的喜爱，从而为美术美学打下坚实的基础^[3]。在进行教育理念的革新时，老师们必须要有一个清晰的目标，他们不能只把眼光限制在教室里，而是要扩大自己的眼界，进行科学的扩展，把美术鉴赏延伸到全学校，让同学们在学校的每一个小细节中，都能体会到美术的美丽，体会到一种美术的氛围，从而产生一种对美术鉴赏的兴趣。比如：老师们可以把他们的画放在学校的各个地方。例如，在学校的长廊里布置一些有代表性的美术作品，特别是那些有着深厚文化内涵的作品，让学生在走过的时候，可以感受到文化与美术的双重冲击力，增强他们的美术认识。在实践中，老师要有一种正面、正面的教育理念，从多个方面入手，寻找最合适的教育方法，保证在充分调动学生的学习兴趣的前提下进行教育。例如，在《中西绘画特点比较》这门课上，老师可以首先组织一次课堂气氛的营造，然后再用录像的方式，将中外绘画的不同之处进行对比，从而引起同学们的学习兴趣，从而让同学们主动地去挑选他们喜欢的美术作品，去鉴赏和分析它们。通过“随机式”的方式，可以让学生在鉴赏作品的多视角和开放式的过程中，感受到一种美术的美感，还可以调动他们的积极性，受益匪浅。

（二）将美术鉴赏与文学、音乐相结合。在高中美术教学中，可以将美术鉴赏与文学鉴赏、音乐鉴赏等有机地融合起来，从而提升学生的美术鉴赏能力。任何一种教育都不能孤立地进行，而必须是一个综合的、系统的有机整体。在这样一个有机体内，各专业间有着一种相互促进的“知识对流”现象。首先，音乐与绘画都属于比较抽象的一种，它们能够带给人们一种听觉、视觉、触觉等方面的美感与情绪感受。美术鉴赏和音乐鉴赏，自古就有，古代的人们在绘画的时候，都会在绘画的时候，写上一首诗，再朗诵一遍。现代的人们在画画的时候，都会配合上一段可以表现出绘画内容和情绪的音乐，在如今这个新媒体飞速发展的时代，美术和音乐更是可以很好地结合起来。因此，在高中美术教学的实践中，为培养和提升学生的鉴赏能力，高中美术教师可以将美术鉴赏与音乐鉴赏相结合，在听觉视觉的氛围中，构建和构建自己的精神家园，促进学生的全面发展，提升他们的鉴赏能力。其次，美术鉴赏和文艺鉴赏之间也存在着某种联系。比如王维诗歌的特色就是“诗里有画，画里有诗”，他那首“长河里的苍茫烟尘，落日圆缺”，就成了许多人心目中的一副图画；柳永的《雨霖铃》里面，杨柳岸晓风残月，同样也是一副山水画，可以说中国的美术和审美是密不可分的，即使是中国的书法，也是非常注重审美的，这一点从他的作品里面就可以看出来。这给我们带来了一些可资参考的东西，那就是在进行高中美术教育的时候，要把美术鉴赏与文学、音乐等的鉴赏有机地融合起来，在综合全面的审美中得到美术鉴赏的熏陶，进而提升学生的美术鉴赏的能力和水准。

（三）构建多元课堂，实现鉴赏目标。1.要充分使用多媒体，创造一个良好的教学环境。在新的时期，在信息技术飞速发展的今天，老师们要认识到多媒体的功能，把握好它的使用方式，通过它来提高他们的学习经验。在过去，在美术课程中，老师通常是根据课本中的内容来指导学生鉴赏课本中的美术作品，因为课本中所包含的知识是非常少的，这就造成了美术教育的进展很慢。老师们可以从网络上将有关的美术作品下载下来，然后在教学目的的基础上运用好优秀的教学资源，向同学们展示各种各样的美术作品，或者把图片和视频结合起来，给同学们带来一种很好的视觉效果，营造出一个真正的课堂环境，让同学们在特定的环境中得到自己的情绪体验，从而达到他们的情感教育目的^[4]。比如，在教学《追寻美术家的视线》时，教师可以在课堂上事先做好当代照相的准备，然后通过对当代照相的观察和对《蒙娜丽莎》肖像画的分析，让学生对当代照相的美术有更深的认识和更深的理解。在《历史的风景》这门课上，通过使用多媒体手段来展现大量的古典油画，从中归纳出一些普遍存在的油画主题特征，并选取一些典型的古典油画给同学们看，引导同学们去感受中国古典油画，拓宽同学们的知识视野，并在适当的时间里，对同学们进行传统文化的教育，从而培养同学们的爱国主义情怀，这也是高中美术核心素质的一个主要组成部分。2.开展协作式教育，展示成果。新一轮的新课改提出了强化学生自主学习、合作学习和探究学习的理念。在与其他同学进行协作的过程中，学生们可以进行更多的探索，从而扩大自己的知识面，扩大自己获取知识的途径，最后可以培养出自己的学习能力。在合作学习中，这种方式体现出了以人为本的原则，要对学生的自主权进行充分的尊重，并将他们的学习和创造的积极性都调动起来，在实际操作过程中，将“让学生成为学习的主人”的核心思想付诸实施。在进行美术鉴赏的教学过程中，老师要指导学生运用自己的认知和经验，去体验、分析和判断美术作品和美术现象，并以此来了解美术作品和美术现象。鉴赏教学的目的，并不只是要让学生了解美术史论和美术的技巧，更要让他们能够激发出自己的审美意识，让他们能够用美学的眼睛去观察这个世界，去迎接这个世界。在班级中运用小组合作的学习方式，能够促进学生与教师、学生与同学的合作，将学生的自我独立学习与合作学习有机地融合在一起，从而最大限度地发挥出组内部和组间的合作与竞争的功能。比如，在《湘教版》课本里的《中外文化美术鉴赏》这一课，课本里有许多不同美术领域的知识，仅凭自己一个人去自学，终究会造成知识范围的狭小，无法达到预期的教学目的。在课堂开始之前，老师们可以用向各个学习小组分发任务单的方式，来鼓励各个学习小组根据自己所在的小组的实际来着手，抓住合作的机遇，并制定出与自己所在的小组成员的具体情况相适应的合作目标和任务，从而推动学生们的共同发展。3.发展实践性实习。在美术鉴赏课堂中，教师不仅要选取适当的主题，设计好教学内容，提高学生的审美认识，还要借助教育资源，进行鉴赏的扩展^[5]。在课堂上，老师在对美术作品或者美术现象进行说明的时候，可以指导学生写出在鉴赏的过程中的心得体会，并对作品进行仿制、临摹或者动作模仿等学习。而动手操作也是赏析活动中的一个关键环节，能够加深学生对美术作品的理解，使学生能够更好地了解美术作品的魅力。然而，中国画的写意山水注重的是一种深邃的意境，而不是一种形态上的真实。通过这种方式，可以使同学们更好地了解两种绘画的形态，培养同学们的动手能力，增进同学们的交流与认识。

三、结语

在高中美术教育过程中，加强学生审美意识的训练，不仅与新课程改革下，学生德，智，体，美，劳等全面发展的需要相一致，而且可以有效地提高学生的整体美术素质。所以，在进行美术教育的时候，高中美术老师不仅要重视对美术及赏识理论的教育，还要重视对高中生的主观情绪和认识进行充分的激发，利用多种的教育手段和方法，根据自己的实际情况，来进行高中美术教育。同时，还可以在教育过程中，组织高中生进行美术创作，并对美术作品展开展览和解析，从而真正提升他们的鉴赏能力。最后，老师们要注意对高中生的自我鉴赏能力进行培养，帮助他们建立起一个健全的鉴赏体系，帮助他们更好地进行高中美术教育。

参考文献：

[1] 徐晨曦.核心素养背景下的高中美术鉴赏教学策略[J].美术教育研究,2022(22).

[2] 王凤仙.核心素养背景下的高中美术鉴赏教学方法刍议[J].华夏教师,2022(33).

[3] 刘煜婷,王冬梅.高中美术教学中美术鉴赏的理解、实践与反思[J].美术教育研究,2022(21).110

[4] 阚茜．探索新课改背景下高中美术鉴赏课的教学方法［J］．高中课程辅导(教师教育)，2020(2):76－77．

[5] 班掌印．试论新课程改革背景下强化高中美术教学质量的方法［J］．休闲，2020(1):118．