引言

新一轮课程标准的发布其中最突出的亮点就是关于音乐核心素养的内容，根据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中提到的“艺术课程要围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标”，其主要包括“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四个方面，“以核心素养为中心的教育哲学观，强调教育应以人的能力素质为本，更加关注育人、树人的价值”。传统的小学音乐课堂大多数都只是从书本出发关注学生是否学会了本节课所教的歌曲，这种教学方式属于“以本为本”的教学，它并不关注学生是否通过本节课的学习培养了一定的音乐素养，这与当今以“立德树人”为宗旨的教育理念不相符。因此，在“双减”政策背景之下，教师应重点思考通过课堂学习培养了学生什么样的能力，要以培养学生的核心素养为目标，将核心素养的四个方面融入课堂教学。

一、“双减”背景下高质量小学音乐课堂应有的特点

基于以上理解，笔者认为新时期的高质量小学音乐课堂要以核心素养为导向，充分结合“双减”政策以及学科自身的特点，积极践行新课标的教学理念。其特点应体现在以下几个方面。

（一）审美性

著名的音乐教育哲学家雷默曾经提出，音乐的审美性是音乐的本质特性，只有通过审美教育才能实现音乐教育的价值。我国对于音乐审美的教育最早发源于孔子，他认为音乐是使一个人达到最高境界必不可少的修养，即所谓的“兴于诗”“立于礼”“成于乐”。以往的课程理念中均提到了“要以音乐审美为核心”，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中也提到了“审美感知”，足以见得在音乐课堂中培养学生审美性的重要程度。在《普通高中音乐课程标准解读（2017年版2020年修订）》中提到，“音乐作为一门充满美的艺术，在青少年的成长过程中应首先发挥以美育人的作用”。音乐本身就是一项感性的艺术，通过音乐可以激发人的情感和意志，人们可以通过音乐来获得一定的情感体验，可以通过音乐来塑造学生的人生观、价值观、世界观，音乐教育是实现美育的重要途径，因此音乐课堂不仅要教给学生音乐知识，还要培养学生对于音乐表现形式和情感内涵的整体把握。小学阶段正是学生身心发展的重要阶段，因此审美教育应贯穿音乐教育的全过程，新时期高质量的音乐课堂要使学生得到一定的审美体验，能够去感知和体验音乐的美，最后促使学生音乐审美能力的达成。

（二）文化性

音乐是民族文化的重要组成部分，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，根据《义务教育音乐课程标准（2022年版）解读》中对音乐课程“人文性”的解读，其中提到“音乐学科从本质上看属于人文学科，音乐课程的人文性主要体现在其课程内容、课堂内外的音乐活动都注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想感情和文化主张，是不同国家，不同民族不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族感情和民族精神的体现”。因此在音乐课程的教学中，只有站在“文化性”的角度去分析音乐作品，才能更好地理解作品想传达的内涵，才能真切地体会到音乐中所包含的民族文化，才能使学生了解祖国的音乐文化，增强民族凝聚力。只有始终在音乐课堂上贯彻“文化性”的原则，才能更好地建设高品质的音乐课堂。对于一堂高质量的音乐课堂来说,“文化性”是一个不可或缺的要素，是提升一堂音乐课教学广度和深度的关键，是培养学生文化理解能力的重要组成部分。

（三）趣味性

高质量的音乐课堂能让学生在课堂上扎扎实实地学到音乐知识，而想让学生学到知识的前提就是课堂要能激发学生的兴趣，吸引学生的关注。无论教师讲得有多好，教学水平有多高，如果这节课枯燥无味，就吸引不了学生的关注，那么学生从这节课中也学不到什么知识。被动学习与主动学习的效果天差地别，尤其是在小学阶段，学生注意力容易分散不集中，因此音乐教师需要更加关注课堂趣味性的建设。这里所说的“趣味性”主要有两层含义，第一是课程内容要使学生感兴趣，第二是课程教学环节要能吸引学生的注意力。“兴趣是最好的老师”，兴趣是我们探索事物的内驱动力，如果能有效激发学生的兴趣，学生在学习时就会积极主动，学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的，主要在于教师如何引导学生，充分调动学生对学习的积极性和主动性，进而进行创造性的学习。在《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的课程理念中就曾提到“要以兴趣爱好为动力”，只有让学生对音乐产生持久而浓厚的兴趣，才能吸引他们去参加各种音乐实践活动。因此对于一堂高质量的音乐课来说兴趣引导是不可或缺的一个环节，只有营造出的音乐课堂十分具有吸引力，学生们才会爱上音乐课，才能在音乐课上积极而主动地学习，才能有效地落实核心素养指向的“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”。

（四）实践性

音乐艺术实践对于音乐教学来说是一个重要的组成部分，在《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的课程理念中就曾指出，“要强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术为体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力”。音乐作为一项综合的表演艺术，包含了演奏演唱、创作、欣赏三个方面，前两项都是与实践相关的，因此实践性是一堂高质量音乐课的重要特征。音乐艺术本身不具有语义的确定性和事物形态的具象性，是一种比较抽象的艺术，尤其针对小学低年级的学生来说，如果没有音乐实践活动，没有亲身去体验音乐课堂，光靠教师讲授，很难去培养学生的音乐创造能力和想象力，“学理的知，通过书本获得，亲历的知，由实践产生，没有实践体验，就难以获得对词语及其相应行为的真知”。学生在参与各项实践活动的过程中，如歌唱、演奏、编创等，从被动欣赏转为主动体验，在体验音乐艺术的同时，利用文本，运用实践活动中学到的知识，转化为音乐素养。因此，在音乐课堂上教师要积极引导学生参与各项音乐活动，只有在具体的音乐实践活动中，才能提升学生的音乐表现能力和创造能力。实践性是音乐固有的特点，那么对于建设高质量的音乐课堂来说实践性也是必不可少的特征之一。

二、“双减”背景下构建高质量小学音乐课堂的实践路径

（一）充分挖掘教材的游戏素材，制定合理的游戏主题

教师为了发挥音乐游戏活动的积极作用，要加强对音乐教材的分析，挖掘教材中的游戏素材。教师要立足于音乐教材，明确哪些素材能够用来设计音乐游戏活动，从而使音乐教材能够更好地与音乐游戏结合，比如在开展《捉泥鳅》音乐教学时，教师可以带领低年级学生共同玩捉泥鳅的小游戏。小朋友们可以进行角色扮演，选择一名学生作为捉泥鳅的人，其他的小朋友扮演泥鳅。在游戏中，教师可以带领扮演泥鳅的小朋友们，一边唱歌，一边打拍子，使学生们快速记忆歌词和把握歌曲的节奏与旋律。相比于让学生单纯地一遍又一遍地唱歌，捉泥鳅的游戏能够减少学生的厌倦感，集中学生的注意力，避免学生故意乱唱或者不开口等扰乱课堂秩序的情况的发生。

（二）提炼音乐教学中的游戏元素，提升游戏活动内容的科学性

音乐课程是艺术性课程，与其他学科教学不同，小学音乐课堂教学也有不同的要求。在设计教学方案时，教师应当合理的把控音乐教学游戏化的程度，既要提升音乐课堂的活跃度，又要紧紧围绕音乐课堂教学目标展开，比如在开展《两只小象》教学时，教师可以带领学生们玩拍桌子的游戏，围绕音乐节奏，一边打拍子，一边唱歌，使学生们能够很好地把握游戏和音乐的节奏，不仅能使学生快速学会歌曲，同时也能够培养学生的节奏感。在开展《丰收之歌》教学时，教师可以带领学生们从歌曲的歌词出发，创编一些舞蹈动作，比如在唱到“无边的麦田起波浪”这句歌词时，教师可以让学生模仿波浪的手势，在唱到“长长的麦穗把头点”这句歌词时，教师可以让学生们双手叉腰点头，教师和学生围绕歌曲内容，设计不同的舞蹈动作，编成丰收舞，让学生们一边唱《丰收之歌》，一边跳舞。在这个过程中，要启发学生积极思考，发挥学生的想象力，让学生们自己设计舞蹈动作，有效提升课堂的活跃性。

（三）创设和谐、积极的游戏活动场景

教师在组织学生开展音乐游戏活动之前，应当首先创设完善、和谐的游戏情境。在设置游戏情境时，教师要注意提升游戏情境的多样性。要结合音乐教学内容，设计不同的游戏，根据游戏的特点，设置相对应的游戏情境。音乐教师设计的游戏情境，直接影响音乐课堂的教学效果，良好的游戏情境，能够大大提升学生对音乐课程内容的兴趣和探索欲望，能够帮助学生快速地进入学习状态。小学生普遍有较为浓厚的好奇心和探索欲，教师可以利用学生的这一特点，为学生创设趣味性强的游戏情境，让学生积极主动地参与到音乐游戏教学之中，比如在开展《小猴子》教学时，教师可以提前为学生准备猴子玩具，或者选取猴子图片，在黑板上画一棵大树，树上有许多香蕉。还要为学生留下想象的空间，教师要鼓励学生们积极思考，畅所欲言，逐渐构建起游戏情境，小猴子在寻找食物，经过长时间的寻找，小猴子发现了香蕉树，小猴子努力地爬呀爬，终于找到了香蕉，填饱了肚子。之后再配合音乐，引导学生展开积极的想象，加深对音乐知识的记忆。

（四）教师要善用启发式的教学语言，让学生有更深刻的感悟和体验

音乐知识具有一定的抽象性，音乐教师要采用生动形象的教学语言，帮助学生更好地理解歌唱技能，让学生发挥自身的想象力，想象音乐画面，感受音乐情绪，丰富学生的体验，更好地锻炼学生的歌唱技能，比如在开展《茉莉花》教学时，乐曲里部分声音的位置较高，教师为了让学生更好地演唱高音部，可以引导学生想象自己站在高高的山坡上，周围是一望无际的山脉，指导学生打开喉咙，学会用胸腔放声歌唱，帮助学生逐渐找到合适、舒适的发声位置。此外，音乐教师还要为学生提供实践指导，让学生学会正确的歌唱方法，使学生通过反复地练习，熟练运用歌唱技巧。教师为了让学生获得丰富的体验，要合理拓展音乐游戏活动空间，加强与学生之间的游戏互动。在传统音乐课堂教学中，教师通常会让学生们坐在座位上，手拿音乐书听课。但是对于小学阶段的学生而言，让他们一动不动地坐在座位上听课，并不是一件容易的事情，特别是音乐课堂需要学生亲身体验。因此，教师应当积极创设游戏活动空间，比如在《阿里山的姑娘》教学中，教师合理设计教学方案，让学生一边唱歌，一边跳舞，感受歌曲的欢快。也可以将班级学生分为两组，相互对唱，进一步提升音乐课堂教学的趣味性。

三、结语

综上所述，当前的小学音乐教学还存在诸多问题亟待解决，如教学内容单一导致学生缺乏学习兴趣、重理论轻实践、评价标准单一以及家校合作不足等。游戏式教学为学生提供了一个自由发挥和尝试的平台，能够激发他们对音乐艺术的热爱和创新精神。因此，“双减”背景下，小学音乐游戏式教学的应用具有重要意义，教师应通过游戏式教学资源的利用、团队实践游戏的组织、游戏式评价体系的构建以及家校合作的加强，更好地引领学生参与音乐学习，激发学生的学习兴趣和主动性，培养其合作精神和主动参与意愿，提高其创造能力和艺术表达能力，促进家校的沟通与交流，进一步提高小学音乐教学的质量和效果。

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