动画专业是一门综合性、专业性与艺术性较强的专业。将民间美术元素融入到高校动画课程中，既可以传承和保护民族文化，又可以提升动画课程的文化内涵。为此，全面探究如何将民间美术元素渗透到高校动画课程之中，具有实际意义。

一、我国民间美术概述

民间美术主要指人们在生产实践中所创造的艺术形式。其渗透在人们的日常生活之中，全面反映了人们的审美观念和追求，与当地的民俗风情和宗教信仰有着不可分割的关系。民间美术的内涵深厚，形式丰富，具有较强的艺术特色和生命力，逐渐成为民族文化艺术中的重要内容。我国的民间美术历史久远且多彩多样，有民间工艺、民间戏曲、民间绘画、民间舞蹈等众多形式。民间美术以其超逻辑、超科学、超自然、超地域等特性，散发出独特的艺术魅力。我们身边熟悉的美术元素有:剪纸，是传统美术装饰的重要内容，具有鲜明的艺术特征，同时在发展中也形成了特色化的艺术风格;皮影，是较为关键的民间美术形式，皮影的精细度较高，制作工艺较好，人物轮廓清晰;年画，其地域特征较为明显，苏州和天津等地的年画更加注重写实，风格更加细腻，而山东河南等地的年画则采用夸张的造型和艳丽的色彩，乡土气息十分明显;戏曲，脸谱的造型方式十分独特，脸谱本身彰显了人物的性格，民间艺人经常利用艳丽的颜色描来绘脸谱^[1]。

二、将民间美术融入动画专业课程教学的意义

动画是一门包容性很强的艺术，可涉及艺术、历史、文化、思想、文明，科学技术、创新思维，哲学思辨等多领域的智慧。它是思想、行为借助美术的载体，是思想传达的重要途径之一，具有很强的传播性，影响着观众们的审美和思想价值观，尤其影响着尚处于成长期的青少年的思想、行为，大学每年都会向社会输送大量的人才，培养学生正确的思想价值观，以弘扬民族文化和社会主义正能量，这样才能培养出符合时代需要的人才。将中国民间美术融入动画专业课程教学，不仅可以拓展专业教学的深度、广度，还可提升专业教学的温度。在专业学习中从中国文化角度去思考问题、分析问题，可提升专业学习、专业创作上的深度；结合现实问题、热点问题，对知识进行结构重组，可提升专业学习的广度；教师提升自身修养，以人格魅力、品格、修养，来引导学生，可提升专业学习的温度，在潜移默化中培养学生的品德情操、文化自信。

（一）将民间美术元素应用于动画课程中，可以帮助学生更好地了解和传承中国传统文化，提高动画作品的审美价值和艺术价值。首先，民间美术元素是中国传统文化的重要组成部分，将民间美术元素融入动画课程中，可以帮助学生更好地了解和传承中国传统文化，加深学生对中国传统文化的认识和理解。这不仅有助于培养学生的文化自信心，也有助于推动中国传统文化的传承和发展。

（二）民间美术元素具有独特的审美价值，将民间美术元素融入动画课程中，可以帮助学生更好地掌握和运用动画场景设计的艺术技巧，提高动画作品的审美价值和艺术价值。这不仅有助于提高学生的动画设计水平，也有助于推动中国动画的发展。

（三）民间美术元素还可以帮助学生更好地了解和体验不同地区的文化和传统，促进不同地域之间的文化交流和融合。这有助于培养学生的多元文化素养，也有助于促进不同地域之间的文化交流和融合，为和谐社会的发展做出贡献。
综上所述，将民间美术元素应用于动画课程中，不仅有助于提高学生的动画设计水平，还有助于传承和发展中国传统文化，促进不同地域之间的文化交流和融合，具有重要的意义。

三、民间美术和动画之间的联系

1. 素材：民间美术通常使用各种不同的素材，如木刻、石雕、剪纸、刺绣等。这些素材可以作为动画的画材或背景，增加动画的艺术性和文化内涵。2.风格：民间美术通常具有浓郁的当地文化和特色，如浓厚的地方色彩和独特的造型风格。这些特点可以成为动画的独特风格，增加动画的吸引力和辨识度。3.故事：一些民间美术作品以故事的形式呈现，如皮影戏、木偶戏等。这些故事可以作为动画的故事背景，增加动画的趣味性和文化内涵。4.传统技艺：一些民间美术作品需要传统技艺才能制作，如剪纸、刺绣等。这些传统技艺可以作为动画的制作技巧，增加动画的艺术性和文化内涵。5.文化内涵：民间美术作品通常反映了当地的文化和传统价值观，如祈福、庆祝、祭祀等。这些文化内涵可以作为动画的思想内容和表现手法，增加动画的文化内涵和价值。

总之，寻找民间美术和动画之间的联系需要从多个角度来考虑，包括素材、风格、故事、传统技艺和文化内涵等。通过找到这些联系，可以创造出具有文化内涵和艺术性的动画作品。

四、民间美术元素在动画场景设计中的应用方法

（一）传统建筑元素。传统建筑是中国传统文化的重要组成部分，将传统建筑元素融入动画场景设计中，可以增加作品的传统文化内涵和美观度^[2]。角色设计：在角色设计中融入传统建筑元素，如门楼、牌坊、古建筑等。可以通过角色的服装、发型、饰品等元素来体现其文化背景和传统建筑元素。
场景设计：在场景设计中融入传统建筑元素，如庭院、花园、古建筑等。可以通过场景的布局、景色、建筑元素等来体现传统建筑的特点和风格。道具设计：在道具设计中融入传统建筑元素，如木质家具、陶瓷、古代器具等。可以通过道具的材质、形状、纹理等来体现传统建筑的特点和风格。音乐设计：在音乐设计中融入传统建筑元素，如古曲、传统音乐等。可以通过音乐来表现传统建筑的情感和氛围，增强动画作品的感染力。故事情节：在故事情节中融入传统建筑元素，如建筑作为故事场景、建筑作为角色等。可以通过故事情节来体现传统建筑的文化内涵和价值，增强动画作品的文化内涵。将传统建筑元素融入动画课程需要充分考虑传统建筑的特点和风格，并结合动画的特点和需求进行设计。通过这些策略，可以让动画作品更具艺术价值和文化内涵，也有助于传承和发展中国传统文化。例如，在动画场景中添加一个传统建筑，或者在现代建筑中加入一些传统建筑的元素，如传统的门、窗、柱等，这些元素可以让动画场景更加具有文化内涵和艺术价值。

（二）民俗文化元素：民俗文化是中国传统文化的重要组成部分，将民俗文化元素融入动画场景设计中，可以增加作品的民俗文化内涵和生动度。例如，在动画场景中添加一个民俗文化的场景，如节日庆祝、传统民俗等，这些场景可以让动画更加生动有趣，增加观众的体验和互动性。再如中国甲胄的发展历史，一是史前，即甲胄起源阶段；二是夏商至秦代，以皮甲为主辅以部分金属盔甲；三是汉代至宋元，这时期以铁甲为主，其他材料并行发展的阶段；四是明清时期，伴随着火器的发展，甲胄逐渐趋向轻型化。其中最具代表的甲胄是唐朝的明光铠，如图1所示一套完整的明光铠由胸甲、裈甲、背甲、鹘尾等十二个部件组成。具史料记载，在当时制造一套盔甲需要耗费192~265个工作日。通过这种引导式的教学形式逐渐培养学生对中式盔甲的兴趣，提升中华文化在学生意识中的认可度。

（三）民间手工艺品元素：民间手工艺品是中国传统文化的重要组成部分，将民间手工艺品元素融入动画场景设计中，可以增加作品的独特魅力和艺术价值。例如，在动画场景中添加一个民间手工艺品的场景，如民间剪纸、民间刺绣等，这些元素可以让动画更加具有艺术价值和观赏性。当下，随着数字技术应用于民间艺术保护中，现代动画技术与民间剪纸艺术亦进行深度融合。这种完美、随意的空间造型在动画创作中也得到了广泛应用，动画创作者通过将不同领域的多种事物融合在一起进行平面、立体设计创新，细节恰到好处。例如，剪纸动画《老鼠嫁女》就是我国剪纸艺术空间造型的典型代表。作品既运用剪纸艺术的随意空间造型特点，创造出了诸多灵活生动的角色形象，又通过黑色背景，绿色色调，以讲清楚内容为目的，把想要表达的东西，从各个视角呈现出来，不受空间的限制。这种深度融合不仅使民间剪纸艺术更具有现代动画的艺术风格，更是对民间剪纸艺术的数字化传承和弘扬^［3］。呼伦贝尔民间剪纸艺术蕴含着其妇女借助生产生活中的各种图案符号表达着对美好生活的期盼。随着剪纸动画的发展，民间剪纸艺术中的这种意象造型也得到了广泛应用。例如，胡雄华执导的剪纸动画《狐狸打猎人》就是鄂伦春族民间剪纸艺术意象造型的创意示范，取材于鄂伦春族传说，讲述了狡猾的狐狸利用传说伪装成怪物把年轻猎人吓得丢枪逃命，老猎人识破狐狸的诡计将其打死的故事。

（四）自然元素：自然元素是中国传统文化的重要组成部分，将自然元素融入动画场景设计中，可以增加作品的自然美和和谐度^[4]。例如，在动画场景中添加一个自然场景，如山水、草原等，这些场景可以让动画更加具有自然美和和谐度。在选择民间美术元素时，应该注意保持其地道性和独特性，不要过度追求时尚或者西化。同时，在将其融入动画场景设计中时，应该注重场景的设计和布局，将民间美术元素与整体设计相融合，创造出具有独特魅力的作品。自然元素收集：收集大自然中的各种元素，如树木、花朵、动物、岩石等。将这些元素用于动画设计中，可以增加作品的真实感和独特性。自然元素转化：将收集的自然元素进行转化，如将树木转化为动画中的树冠、将花朵转化为动画中的花瓣等。这种转化可以让元素更加具有生命力和生动感。自然元素组合：将不同的自然元素组合在一起，形成具有独特魅力的元素。例如，将树叶和花朵组合成花叶，将动物和树木组合成动物树等。自然元素特效：通过特效技术来制作自然元素，如将树叶制作成动画中的飘落效果，将花朵制作成动画中的开放效果等。这种特效可以让元素更加生动和有趣。自然元素融入故事：将自然元素融入故事情节中，如将森林作为故事场景，将动物作为故事角色等。这种融入可以让作品更加具有情感和生命力。将民间自然元素融入动画课程可以帮助学生增加作品的独特性和创意，同时也可以让学生更加了解自然界的美丽和多样性。

（五）编写民间美术教材。在高校动画教学中，课堂教材是不必可少的教学依据和学习基础。将民间美术元素融入到动画教学中，是要根据各地区、各民族的民间艺术内容编写教材。高校应组织各地区的民间艺人编写具有地方特色的动画教材，将其作为动画创作的指导依据，一方面传承和保护民间美术，另一方面加深动画创作文化内涵。编写民间美术教材需要深入了解民间美术的背景、风格和特点，以及各个地区的民间美术特色^[5]。以下是一些编写民间美术教材的建议：
确定教材的目标和内容：在编写教材之前，需要明确教材的目标和内容，例如针对哪个年龄段的学生、哪些学科的教材等。根据目标和学生需求，确定教材的主题、知识点和教学方法。搜集资料：编写教材需要大量的资料，包括民间美术作品、图片、书籍、文章等。需要从各种渠道搜集资料，确保教材的准确性和权威性。确定教材的体例：民间美术教材的体例可以包括文字、图片、案例、练习等。需要根据教材的目标和内容，确定适当的体例，以帮助学生更好地理解和掌握知识点。编写教材的正文：在编写教材的正文时，需要详细介绍民间美术的历史、风格、特点和各个地区的特色。可以采用图文并茂的方式，让学生更好地了解民间美术。编写教材的附录：附录可以包括民间美术作品欣赏、民间美术技法练习等。需要根据教材的目标和内容，编写相应的附录，以帮助学生更好地学习和掌握民间美术。进行修改和审校：在编写完教材后，需要进行修改和审校，确保教材的准确性和规范性。可以邀请专业人士或者同行进行审校，以提高教材的质量和水平。

总之，编写民间美术教材需要深入了解民间美术的背景和特点，以及各个地区的民间美术特色。需要根据教材的目标和内容，确定适当的体例和内容，并编写出高质量、具有权威性的教材。

五、结论:

综上所述，动画课程的设计要强调其以图新引擎为主的技术逻辑和动画拍摄思维模式的转变，拓展动画课程的知识架构，以全新的视野引导学生的动画设计理念。将民间美术元素融入到动画专业教学中，一方面有助于拓展艺术资源，传承和保护民间美术;另一方面可加深动画作品的文化内涵，推动动画产业的良好发展。

参考文献：

[1] 王磊．国产动画电影中民间美术元素的应用［J］．电影文学，2017(18):110－111．

[2] 何帅．探析民间美术在动画中的应用［J］．美术教育研究，2017(2):52．

[3] 高鹏．传统民间美术在动画角色中的应用与再生［J］．中国电视，2016(12):106－107．

[4] 刘芳．国产动画电影中的传统民间美术探略［J］．电影文学，2016(8):68－69．

[5] 王守平,于静宜,张渊.动画角色与场景设计[M].辽宁美术出版社,2013.