引言：《义务教育美术课程标准（2022年版）》对广大小学美术教师的工作提出了全新的要求，其中“素质化课堂”的构建无疑是最为关键的。“培养德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才”是我国教育发展的核心宗旨；但是我们必须要看到的是，在过去很长一段时间里，有不少小学美术教师却在事实上弱化了美术教育的价值，未能对学生课程核心素养的发展产生实质性的影响，这就必然会在很大程度上影响素质教育的实施效果。为了从根本上解决这个问题，小学美术教师务必要结合新课程标准的要求来重新构建课堂教学模式，围绕生活化、实践化双元主题来优化具体教学方式，从而实现教学质量的提升。

一、小学美术教育的重要性

素质教育体系下，强调通过学校基础教育促进学生德智体美劳全面发展，并以学生为教学主体展开教育，采取多种教学方法，培养学生学习的自主性和积极性。小学美术作为德智体美劳全面发展的重要组成部分，在小学阶段的教育中显得非常重要，通过小学美术教育，能培养学生基础的审美意识，提高他们的鉴赏能力和审美能力，以及对线条、色彩的运用能力，也能启发学生的思维，培养他们的想象力、创新能力。由此可见，小学美术教育对于学生身心发展有着重要作用，应得到学校和教师的重视，教师应在课堂教学中不断创新实践教学方法，提高教学的效果和质量。

二、提高小学美术课堂有效性的策略

（一）精心设计题目,指导学生探究

问题是组织课堂、激发学生思考的重要手段,能有助于我们探索和优化学生的认知结构,教师还应了解学生,并设计出有社会价值的社会问题加以提出。社会问题有特定的指导性,如引导学生文化感、引导品德培养等,从而鼓励学生的思维。这样的会问题,以及由问题提问所引发的探索就有助于学生思维素质和社会思想素质的培养。此外,美术教师还应善于利用课堂话题,创造一种研究中心,并围绕着这一中心提出许多社会问题。这么做就可以调动学生对学习的主动性和创造性,这样的问题就应叫开放性问题,它并不是标准回答,也不要用单纯的"是""否"这样的名词作答。它可以对学生的创新能力提出挑战,从而鼓励了学生不得不对艺术进行探索。开放式问题提问虽然具有较大的范围,但决不是大到不着边际,而是应该在老师的指导下,更加贴近作品,给学生有路堑的天地,对艺术创作做出更深入的、探究性的探讨。但值得一提的是,在这种多向互动的教学流程中,学生所提的问卷可能与艺术教育任务完全背道而驰,因此教师们应该重视学生的问题,并保护学生的思想成果,而真正的艺术教育就是应该抛弃那种狭隘性的。

（二）丰富教学环节，提高学生学习兴趣

美术作为艺术类学科，在小学阶段的重要目标之一是培养小学生对美术的兴趣，让他们主动积极参与到课堂教学中学习美术知识，形成美术基础素养，提高审美和鉴赏能力。美术应以其独特的魅力，吸引不同年龄阶段的学生，达到培养情感、态度、价值观的三维教育目标。因此，在小学美术课堂教学中，教师应丰富课堂教学的各个环节，采用多种教学方法，激发学生对美术学习的兴趣，让他们积极投入艺术的海洋，发挥思维的力量，创新、创造。

首先，设置趣味十足的课堂教学导入。课堂教学导入是正式开始进入学习内容前引入知识、活跃课堂气氛的重要环节，有效的课堂教学导入能充分调动学生的学习积极性，集中他们的注意力，并让其对接下来的学习内容产生浓厚的兴趣。教师可利用动画片、图画猜谜、故事讲述等多种有趣的方式来导入课堂教学，吸引学生的眼球，激发他们的好奇心。其次，在课堂教学中创设有趣的故事情境，活跃课堂教学气氛。小学美术教材大多是通过一个个绘画故事来展开的，在学习时教师也可以根据教学内容创设有趣的故事情节，带领小学生走进故事中，跟随故事情节学习美术知识。如此，不仅能提升学生的专注度还能引导学生大胆地想象，培养他们的想象力及创新思维能力。最后，通过游戏教学法培养学生探索求知精神。在小学阶段，游戏教学法是一种行之有效的教学方式，可调动学生参与课堂教学的积极性，提高课堂教学效率。教师通过游戏进行课堂教学，学生的心态会更加放松，课堂教学气氛也会热烈活泼，有利于学生吸收知识。例如，在学习色彩的调和时，教师可利用水瓶带领学生做色彩调和的小实验，将水瓶装半瓶水并加入黄色颜料，再在瓶盖上涂上红色颜料，然后让学生猜测，摇动水瓶后水会变成什么颜色，激发他们的好奇心。在摇动水瓶后，黄色与红色进行调和变成了橙色，学生会觉得这个实验非常鲜活有趣，也想尝试。教师讲解其原理后再带着学生进行色彩调和，让学生体会颜色的变化，这样学生对颜色调和的记忆也会愈加深刻。

（三）在生活中培养学生审美情趣

从某种意义上来说，一个人审美情趣的高低好坏直接影响了他对美术艺术的理解维度，更会在较大程度上左右其开展美术创作活动的行为质量。因此，小学美术教师务必要更加关注对学生良好审美情趣的培养，引导学生对生活中常见的人、事、物做代入品读，促使他们深入体会“美”的内涵并形成正确判断“美”的审美取向，从而帮助学生在后续的创作活动中获得基于这种审美取向的思维引导。需要强调的是，小学美术教师在开展这一工作时也要做到“百花齐放”，避免对学生个性化认知进行盲目的干涉乃至扼杀，这样才能给学生留下更充足的表达自我的艺术创作空间。依托于这样的引导形式，学生们的审美情趣的生成过程将变得更为自主、自然，同时他们所形成的审美认知成果也会实现更深层次的内化，促进了学生美术素养的提升。

（四）营造良好的教学氛围，实现教学相长

首先，加强学生间的互动，让他们可以相互学习，共同成长。教师可以利用合作教学法，将学生分成几个小组，然后共同完成教师的任务。在小组中每个人的优势会得到整合，也更富有创造性，学生在小组和谐的氛围中也能取长补短，共同提高美术水平。其次，教学评价也是美术课堂教学的重要环节，对学生作品的评价应多维度，从教师角度、自我角度以及同学角度展开评价。在小学低年级时以教师的评价为主，多多鼓励学生，让他们在美术学习中获得成就感，树立学习的自信心；到了小学高年级，学生的自主意识得到了较大的提高，教师在课堂教学中可以加入自我评价和同学评价，让学生可以获得多方面的认可，同时也能得到建议，促使他们共同进步。

（五）重视学习方法的传授

首先，学好美术的关键在于观察。美术考核中会有动态人体速写，考查的是画者的观察能力。在小学阶段，美术课要培养学生综合素养，让他们在美术课堂教学中学会观察，有利于他们思维的发展。教师在课堂教学中可以经常带着学生观察静态事物和动态事物，如带领学生到教室外的环境中去观察植物、昆虫，并让学生用本子记录观察到的事物。学生可根据记录以及自身记忆来进行创作，每次学生画的画都不一样，反映了学生的真实思想。

其次，注重学生基本功练习，让美术学习更有章法。基本功是学习美术的重要内容，有了基本功的学生的创作时才会更加游刃有余，也能增强学生画作的观赏性，提高学生的创作激情。教师帮学生挑选合适的画具，水彩笔、油画笔这样显色度高、易操作的画具更适合小学生，在一些特定主题的绘画中，可以将不同材质的画笔结合在一起使用，增强画作的趣味性。学习了绘画的技巧和方法，学生在绘画时会更自信，更愿意拿起画笔表达自身的想法，无形中锻炼了他们的思维和动手能力。

最后，教师在课堂教学中要多创造对绘画主题的探讨的机会。美术教材每个章节呈现的主题都不一样，教师在课堂教学时可以围绕课程内容展开探讨，让学生各抒己见，表达自己对人物、故事的想法，学会在绘画前去构想。

（六）精心设计题目

问题是组织课堂、激发学生思考的重要手段,能有助于我们探索和优化学生的认知结构,教师还应了解学生,并设计出有社会价值的社会问题加以提出。社会问题有特定的指导性,如引导学生文化感、引导品德培养等,从而鼓励学生的思维。这样的会问题,以及由问题提问所引发的探索就有助于学生思维素质和社会思想素质的培养。此外,美术教师还应善于利用课堂话题,创造一种研究中心,并围绕着这一中心提出许多社会问题。这么做就可以调动学生对学习的主动性和创造性,这样的问题就应叫开放性问题,它并不是标准回答,也不要用单纯的"是""否"这样的名词作答。它可以对学生的创新能力提出挑战,从而鼓励了学生不得不对艺术进行探索。开放式问题提问虽然具有较大的范围,但决不是大到不着边际,而是应该在老师的指导下,更加贴近作品,给学生有路堑的天地,对艺术创作做出更深入的、探究性的探讨。但值得一提的是,在这种多向互动的教学流程中,学生所提的问卷可能与艺术教育任务完全背道而驰,因此教师们应该重视学生的问题,并保护学生的思想成果,而真正的艺术教育就是应该抛弃那种狭隘性的。

（七）有针对性地实施分层训练

学生之间存在个体差异，所以在小学美术课堂教学中，教师要关注学生不同的学习需求，遵循因材施教的原则，按照学生美术学习能力的层次差异，实施有针对性的分层训练，促使所有学生都能在美术学习中取得相应的进步。在具体教学过程中，教师要以适当的教学目标为导向，针对不同层次学生的实际情况，提出不同的学习任务要求，学生可以自主选择参与相应的活动，这样所有学生都能够体验到学习的成功，从而以更高的热情参与到课堂学习中。例如在“花花绿绿的糖纸”内容教学中，就可以直接组织开展“小小糖果店”的游戏活动，要求各个层次的小组（糖果厂）设计制作糖果，比一比哪个小组的糖果包装更为精美、形式更多样。通过这样的游戏情境设置，所有学生都会积极参与其中，设计出了风格不同的美术作品。虽然他们的作品可能有好有差，但都是他们积极参与设计的成果，教师对他们给予肯定，并且引导他们继续发挥想象力和创造力，设计出更为优秀的作品，从而确保良好的教学效果。

（八）教师转变传统的教学模式

美术教师要提高小学美术课堂教学质量，首先就要转变思想，改变传统的教学方法和模式。作为小学美术教师，要坚决避免出现“灌输式”“填鸭式”的教学模式，避免出现“教师示范，学生模仿”“教师指挥，学生服从”“教师一味讲解、学生被动接受”的课堂氛围。因此，作为小学美术教师，在开展美术活动的过程中，要以学生为中心，让学生做课堂的主人。教师要适当放手，让学生自己去探索。“兴趣是最好的老师”，学生对美术感兴趣，才会愿意学习美术。教师要发挥创新思维，把激发学生的学习兴趣作为教育的重点。美术教师要把“主导”转变成“引导”，从而使学生把“模仿”转变成“创造”。教师在美术手工教学过程中，要注意示范的“度”，可以适时示范，将重难点讲解并展示给学生，但在学生自行创作时不要进行过多的干预。教师不要把自己的思维硬性地传输给学生，学生一旦形成了思维定式，就会丧失独立思考的能力，不仅很容易对教师产生依赖性，久而久之，甚至会变得只会效仿教师，作品只是教师的“复制品”，难以形成自己的风格。这种千篇一律的美术作品，严重阻碍了学生创造性思维的发展。因此，作为小学美术教师，可以让学生学习绘画技巧，但不能让学生完全依照例子去勾画。教师在传授知识、教授技巧的同时，要把课堂的中心和思维的主动权交给学生，让学生形成自己的美术风格，根据自己的想法创作出独特的作品。

三、结语

综上所述，提高小学美术课堂教学的有效性的方法有很多，教师在探索实践时，要注意从学生的角度出发，根据他们的心理认知特征及年龄特征展开教学，提高学生对美术学习的兴趣，使学生积极参与到课堂教学中。教师应潜移默化地提升他们对美的鉴赏能力，并挖掘他们的学习潜力。

参考文献：

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