项目信息：课题：2023年度首都师范大学科德学院研究项目，影视声音教学中的“视听思维”训练研究，编号：KDJKY2023026

影视声音教育是影视传媒教育当中的重要内容，无论是哪种类型的媒介，只要涉及到视听的形式就必然涉及到对于声音的学习。声音与影像二者的结合，才能实现视听作品艺术内涵的表达。但是从影视声音的教学效果上看，当前影视声音教学中还存在诸多问题亟待改进，下面将首先对影视声音教学中的现状进行分析。

一、影视声音教学的现状分析

（一）学生“听思维”的欠缺

笔者从历年来指导学生毕业设计的情况来看，学生在影视声音制作方面存在明显的创作能力缺失。大量学生在毕业设计中缺乏声音方面的设计和制作，导致作品在叙事逻辑、时空构建、剧情交代等方面存在一系列问题。更让人意外的是，即使教师指出了作品中的问题，直接提供和指导了声音方面修改的解决方案，很多学生依然无法很好的完成修改。这个现象揭示的是学生在“听思维”方面的欠缺——不仅是无法纯熟的使用声音的制作手段，更多的是无法理解如何运用声音去进行表达和叙事，无法理解声音和画面之间既抽象又复杂的关系。这导致了学生在创作中的困惑——既想不到应该怎么做，又不知道为什么要这么做。想不到、做不到就会导致怯于尝试，于是就更加没有机会去学习和体验这些创造性的过程和思路。

（二）教学内容侧重制作技术

影视声音相关课程的开设，旨在培养媒体专业学生对媒介声音的应用能力。然而，这些课程在课程设置和教学内容上往往侧重于声音制作技术的讲解，而忽视了声音与画面关系的探讨和理解。这导致学生难以理解和把握声音在视听作品中的叙事功能和艺术表现力。

（三）视听分离的教学模式

在影视创作中，视觉和听觉元素是相互依存、相互影响的。所以，“视听思维”从来不分家。因此，训练学生的“听思维”，是在视和听的关系里训练。学生创作能力缺失的背后仍是“视听思维”的缺失。然而，旧有的教学模式往往将视觉和听觉教育分开进行，忽视了它们之间的内在联系，导致学生在创作过程中难以将两者有效结合。这种分离的教学模式，不利于学生形成完整的视听叙事思维。另一方面，学生在课堂上缺乏综合性的视听训练，无法在实践中体验和掌握声音与画面相互牵制、相互增值、相互定义的复杂关系。

二、“视听思维”训练在影视声音教学中的价值

针对当前影视声音教学中存在的问题和学生创作能力缺失的现象，加强视听思维训练显得尤为重要。

首先，视听思维训练有助于学生深度理解和掌握声音与画面之间的关系，提升作品的视听表达效果和艺术表现力。通过训练，学生可以更加深入的了解声音和画面在影视作品中的功能和作用，以及它们之间的相互作用和影响。在此基础上，学生将能够在这种训练中获得对声音感知能力的提升。声音与我们的潜意识有着天然联系，它比影像更直接地作用于我们的生理和心理。在关系理解的基础上，通过训练，提升对声音的敏感度，学生可以学会利用声音来引导观众的感知，从而在创作中更有效的传达情感和氛围。

其次，视听思维训练有助于培养学生的创造性思维和想象力。在训练过程中，教师可以引导学生尝试不同的声音设计和制作思路，鼓励他们发挥想象力和创新精神。通过不断的尝试和实践，学生可以逐渐培养出独特的创作风格和声音设计思路。在这些练习中的有意识的声音导向，将提升声音创作的思维，包括但不限于以下这些方面。

1）扩展创作视野

视听思维训练能够帮助学生扩展创作视野。在影视制作中，声音往往能够突破画面的限制，将观众的想象引导到画面之外。通过训练，学生可以学会如何利用声音来扩展叙事空间，丰富影视作品的层次和深度。

2）提升叙事技巧

视听思维训练有助于提升学生的叙事技巧。声音和影像的结合可以形成独特的叙事风格，例如运用不同的声音与影像结合分别形成写实与非写实风格。通过训练，学生可以掌握如何根据不同的叙事需求选择合适的声音风格，增强作品的风格和表现力。

3）强化动态表现

视听思维训练强化了学生对动态表现的理解。声音的动态特性使其成为表现运动和变化的重要元素。通过训练，学生可以学会如何运用声音来增强影视作品的动态感，使作品更加生动和真实。

最后，视听思维训练将提升学生的自信心和勇气。这一点在我们的实践教学中已经得到了证实，经过视听思维训练的学生，表现出相对于过去对课程更高的学习热情和创作实践的参与度，并在期末的作品阐述中体现出对于作品和自身的更高的评价。这将有助于他们在未来的创作中更加自信地运用声音进行表达和叙事，创作出更加优秀的影视作品。

三、“视听思维”训练的本质

既然应当加强视听思维训练，那么视听思维训练的核心到底是什么？对视听作品的创作倚赖于对“视”和“听”及其关系的理解，那么视听思维训练的核心也应当是以建立起对视听及其关系的一种深度理解为目标，策略的形成也应是围绕这种深度的理解而展开。那么，从训练“听思维”的角度来理解视听关系，往往涉及到的是以下几个关键问题。

（一）认识眼睛和耳朵

视听媒介中的视觉和听觉元素各自承担着不同的角色和功能，这从根本上来说是基于眼睛和耳朵的生理特性上的差异。大卫·索纳斯蔡恩的《声音设计》一书中的一张表格列出了相关的一些对照：

表1 眼睛和耳朵^[1]

这张表体现出我们的眼睛和耳朵各有不同的、互补的领域。首先，与视觉相比，听知觉的整体可知觉性较低。跟明显的、绝对的视觉存在不一样，声音的直觉本性，使我们的思想可以创造更多的内心影像和关系。同时，听觉体现出来的另一个特性是它与运动具有相对于视觉更紧密的关系。耳朵分析、处理的速度要快于眼睛，快速的视觉运动不会形成一种清晰的轮廓，但同样长度的声音过程将成功的勾勒出清晰和确定的结构。此外，听觉比视觉更具有更广泛影响范围，耳朵中不存在像眼睛的眼睑那样的结构，因此听觉的作用是无处不在的。

（二）声音对视听风格的建构

声音与影像以内部逻辑和外部逻辑的方式结合。内部逻辑跟随叙事环境本身和它所激发的情感的发展、变化和成长。外部逻辑是外部的介入，例如打断画面或声音连续性的剪辑，还有节奏的突然改变等等。这两种逻辑模式决定了声音流如何与影像结合，以及如何形成连续性和间断性，从而影响观众的感知和理解。

（三）同步整合

同步整合是指声音和影像通过同步产生的一种心理粘合现象，这种现象使得观众在感知上将声音和影像视为一个不可分割的整体，并能在无形中引导观众的感知和情感。例如，当观众看到角色在雨中行走时，即使画面中没有直接展示雨滴，适当的声音效果也能使观众感受到雨的存在。

（四）声音的“真实性”

影视声音的真实性是一种“心理”真实而非“物理”真实。例如一个拳头重击的音效，不仅构成音效不同层次的声音素材与拳头本身相去甚远，现实生活中的拳头击打也几乎并没有任何明显的声音。所以，精心设计的声音，通过增强影视作品的感染力和说服力，使观众在观影过程中获得了更为真实和深刻的体验。

四、影视声音教学改革中的“视听思维”训练

如前所述，在当前的影视声音教学中，传统的教学模式无法实现学生对于影视声音的深度理解，也无法满足“视听思维”能力培养的需求。因此，影视声音教学必须寻求新的教学改革策略，强化学生的视听结合能力，提升其在影视创作中的声音制作和设计能力。通过对相关课程的系统设计和实践，笔者提炼出以“视听思维”训练为核心的影视声音教学改革的几条基本思路和策略。

（一）创新教学模式

影视声音的教学改革，无论具体内容为何，首先需要转变教师传统的教学模式。教师不应为了完成教学任务在课堂上拼命地向学生灌输教学内容，而是需要有更多的时间来组织教学。因此在教学过程中应慎重选择适当减少部分技术的教学,更多增加组织学生进行训练。同时需要强调这种训练当中的互动性，学生与学生之间合作，学生与老师之间也应当就这种创作、过程、效果进行分析和讨论。知识的传递应当在这种互动性之间得以实现。这对促进学生的主动性和反身性大有裨益。

（二）明确教学目标与评估方法

1）教学目标的具体化

在课程开始之初就需向学生明确教学目标是至关重要的。声音课程的教学目标不仅仅是学一些声音处理的技术，要学会用声音去进行作品创作的关键是需要通过对视听关系的深度理解去建立起“听思维”。因此课程的内容不会只是讲解几个设备，而是同时还会有很多形式的练习用于培养和建立“视听思维”，使学生能够理解并运用声音与视觉元素的相互作用，以增强其作品的叙事力和艺术表现力。课程开设初期对课程内容的概述，以及对学习目标和评估方法的强调，将为学生提供清晰的学习方向。

2）评估方法的多样化

评估方法的多样化是激励学生学习的重要手段。在相关课程的课程设置当中笔者采取了包括课程项目、小组讨论、个人作业和最终作品展示等在内的多种评估方式，以全面考察学生的声音设计能力和视听思维水平。

（三）“视听思维”训练的系统化

为了系统地培养学生的视听思维，课程设计了多种训练方式，这些训练方式涵盖了声音与视觉元素的多个方面，使学生能够在不同情境下体验和学习视听结合的艺术。具体来说，声音课程中的“视听思维”主要通过以下一些方式来进行训练。

1）分析和评价：学生通过分析和评价具有视听思维特点的电影或电视剧片段，来提高自己的视听思维水平。这种教学方法要求学生通过分析声音和画面的配合方式来理解视听思维。例如，分析声音和画面的关系，什么时候保持同步、对位或者分立，讨论原因和效果。或者分析不同类型的声音如何影响画面的情感和氛围，声画如何配合达到有冲击力的效果等等。

2）为特定画面进行声音设计：给出特定的画面段落，要求学生为这一段画面设计相应的音效、音乐和环境声等来增强画面的情感和氛围，并且需要处理好这些元素之间的关系。

3）场景创作比较：这种方法要求学生用声音配合画面来表现一种特定的场景或情感，并且要求学生至少制作两个声音设计的版本，然后比较不同版本的效果，并且分析原因。

4）声音叙事训练：学生单独使用除语言以外的声音完成一个短故事的表现，这段故事没有画面，完全靠声音去呈现故事的发生过程，也就是需要使用声音独立完成叙事。

5）综合项目：为了检验学生的学习成果，并提供声音创作一个综合和整体的实践机会，课程的末期设置了综合项目。在项目的实施过程中，学生需要完成一个完整的视听作品，声音设计将贯穿剧本创作直至最终的编辑和混录。

结语

由于声音的抽象性，影视声音教学在影视传媒教育中一直是作为一种难点存在的。长久以来，影视声音课程的授课效果一直不尽如人意，学生也未能从课程中获得充分的对于创作的帮助，这对于人才培养无疑是不利的。因此，在当前校企合作、产教融合的背景下，开展影视声音教育的教学模式改革具有凸显的实践意义。通过各项策略的实施，我们期待能够为影视传媒专业的教育带来新的变革。

参考文献：

[1](美)大卫·索纳斯蔡恩，《声音设计：电影中语言、音乐和音响的表现力》，王旭锋译，浙江大学出版社，2007年，第127页。