引言：

在不断深化的教育革新过程中，针对初中美术教育教学，不应仅限于基础技巧的教授，更需着重于激发学生的创造性思考。在应对多变的社会挑战中，学生需要具备一种核心的能力，那就是创新性思考，这种能力可以让他们更有效地解决复杂的问题，并且更好地适应社会的快速变化。教师面临的一项紧迫任务是，在美术课堂上找到有效方法来塑造学生的创新性思维。本研究致力于探讨美术领域教学过程中创新思维培育的当前状况，并据此提出改进的教学方法与策略。

一、初中美术教学现状

在当前时期，初中美术教学正面临着多重挑战和机遇。在新教育改革的推动下，教育方针更加强调全面素质的培养，尤其是学生在创新能力和综合素养方面的提升，这使得初中阶段美术教学的地位日益突出。在教育实践领域，诸多学校沿袭了旧有的教育范式，过分强调技能传递与知识填充，却忽略了对学生创新思维能力的塑造。在教学场合中，教师经常运用一种不变的教育模式，使得学生仅能消极地获取信息，而缺少自主追寻知识的机遇，不仅学生的艺术表现能力提升受到这种情况的限制，创新思维的发展同样受到影响^[1]。特别是在偏远地区的学校，往往由于缺少必备的美术教育资源和专业技术人员，使得学生们难以获取丰富的艺术教育资源和多元的艺术表现形式，进而影响了他们艺术创新能力的培养。即使在城市学校，教师的专业素养和教学能力也参差不齐，有的教师对新教学理念和方法的理解不足，难以在教学中有效激发学生的兴趣与创造力。

现行评价体系倾向于关注最终成果，而对创作历程视而不见，过分强调作品表面的完备性，进而削弱了学生在创新实践中的探究。处于此类环境中的学生，很难塑造出对艺术学习的正面心态及创新性思维技能，尽管在课程安排上，初中的美术教育正尝试更多地融入素质教育的理念，但实际上，许多方面仍需加以优化和改进。在当前初中美术教育领域，传统教学方式与新颖教学理念共存，同时面临着众多机遇与显著挑战。为了达成美术教学目标，教师与学校需努力创新，力求教学资源配置之优化，以提升美术教学的质量与效果，从而为学生的全面发展奠定良好的基础。

二、培养学生创新思维的策略

（一）多元化的教学方法

在针对初中生开展的美术课程中，运用多种教学策略，对于塑造其创新意识和提升艺术表达能力，具备至关重要的作用。多样化的教学策略，不仅能唤起学生的学习热情，亦能迎合各类学生的独特需求。教师需运用项目式教学法，引导学生投身于具体艺术创作项目中，借此提升其手工操作及协同工作的技能。一群学生协同规划并促成了艺术展示活动，自始至终他们都深度参与其中，这个过程不仅加强了他们的组织技能，还增进了他们对艺术创作及鉴赏的认知。广泛采纳涵盖多个领域的教育方法，对其深入实施至关重要。融合美术与其他领域如科学、历史及文学，能助力学生构建更为丰硕的知识架构，美术教师指导学生将物理学中色彩的物理属性纳入绘画实践中，同时鼓励学生在绘画时考察作品所蕴含的历史文化语境。

采用当代信息技术手段，是实现教学方法多样化的关键工具。利用多媒体、网络课程以及虚拟现实等先进技术，教师有能力构建更为活泼和互动的学习氛围。在数字平台上，学生通过互动式学习探索多样化的艺术风格与技巧，这一过程能够显著提升他们的创造性与表达技能。学生借助数字绘图工具，得以探索多样的艺术表现形式，并通过网络空间进行作品展示与交流，获取同伴与教师的意见回馈。此种创新性教学策略，不仅扩充了教学内容的多样性，而且赋予了学生一个更为辽阔的学习领域。在初中阶段，美术教育采纳多样化的教学手段，从而为课程带来了创新的生机与活力，教师利用实践活动，结合不同学科的知识，并运用先进的技术手段，能够唤起学生隐藏的创造力，增进其对艺术的理解，使得在美术领域的探索变得更为积极和有成效，这样为学生综合素质的提升奠定了坚实的基础。

（二）项目式学习

在初级中学的美术课程中，以学生为中心的项目式教学策略显著地促进了学生创新思维与操作技能的提升。实施此种模式，重视实际项目的运用，旨在为学生营造一个真实的创作场景，使其在此环境中深化学习与研究，最终达到提升多方面能力的目标。采用项目式学习方法，能够激励学生积极参与，让他们成为学习的主角，通过集体协作解决难题^[2]。在与同学进行互动交流的过程中，学生能够在讨论中激发灵感，产生新的创意，这有助于提升团队意识以及增强沟通的能力。项目式学习强调的不仅是理论知识的传递，而更是在于学生通过实际操作进行实践活动，学生能够全程参与艺术项目的策划、构思与执行，这一过程涵盖了从最初的想法到最终的成品整个阶段。

在项目式学习的模式下，学生得以展开深度的自我反思与能力评价。项目完毕后，教师将指导学生进行成果归纳及意见反馈，共同探讨创作旅途中的难题及其应对策略，并分析最终成果。学生通过反思，不仅能够加深对知识的掌握，同时也培育了未来创作时所需的反思能力和批判性思维。采用项目式学习方法，学生所取得的各种成果可通过展览等途径向社区广泛展示，从而提升学生的成就感与自信心。学生所创作的艺术成品，得以在校园内外举行展览，使他们感受到艺术创作对他人所具有的感召与启迪作用。在初中阶段美术的课程实施中，采用项目式学习方法，具备显著的实践作用及应用前景，真实项目参与经历，为学生提供了一个实战演练的场所，有效磨砺了其创新能力和艺术修养，为今后的人生道路奠定了坚实的基础。

（三）跨学科融合

在初中的美术教育过程中，实施多学科的整合具有重要的影响，这种整合不仅扩充了教学的内涵，同时也锻炼了学生在多方面的能力和创新性思维。学生通过融合美术与科学、历史、文学等学科，能在更宽广的知识视野中进行创作，此举不仅拓展了他们的视野，同时也培养了多角度思考的能力。教师在科学和美术的交汇领域，能够指导学生钻研颜色、形状、光影等视觉元素的物理及化学本质。在探究颜色成因的过程中，教师借助实验手段揭示光线的折射与色彩的混合，辅助学生掌握颜色本质，同时激励他们将所学应用于艺术创作实践。在实际创作中，学生通过结合科学原理，不仅提升了动手实践的能力，同时也增强了创新思维的意识^[3]。历史与美术的结合，构成了一种创新的教育方法，能够在学生心中播下创意的种子。学生通过探讨不同时期的美术流派与风格，不仅能掌握美术的历史发展轨迹，而且能洞察文化底蕴如何塑造艺术的独特性。教师指导学生研究唐宋绘画艺术，探究其时代背景，并尝试模仿该时期的艺术风格进行创作。历史与艺术之间的联系得以深化学生的理解，在此基础上，进一步促进了其文化自信心及艺术审美技能的塑造。

文学与美术的结合同样值得关注。让学生阅读相关的文学作品，教师可以激发他们的想象力，引导他们将文学中的情节、人物和情感转化为视觉艺术的表现。例如，当学生投身于学习那些被广泛传颂的童话故事或韵味悠长的诗歌时，他们得以通过选取某个特定片段，进而展开绘画或雕塑的艺术创作。学生们在文学作品的深入学习中，不仅深化了理解与感知，更在艺术表达上实现了显著提升。学生通过涉及多个学科领域的学习，能够在艺术创作中注入更丰富的情感与思想元素，产出一件件深具内涵的艺术作品，学生在跨领域整合的知识体系中获得了多元化的教育经验，这有利于其综合素质的全面提升。在采用项目式学习方法的教育实践中，教师负责构思并实施那些跨学科的大型项目。例如，选取环保作为主题，指导学生创作相应的艺术作品。在此过程中，他们需要结合科学、历史与文学等多方面的知识，如在材料选择上注重环保，在创作内容上反映环保运动的历史，以及在作品中融入与环保相关的文学元素。最终，学生需对创作进行展示并做详细讲解，此种融汇多种学科的学习模式，不但有利于增进学生之间的协作与交流技能，而且有助于培育他们深入分析和解决难题的思维能力^[4]。

教师间的协作与信息互换，还能被跨学科的综合所能推动和增进。在教学实践中，艺术领域的师资力量可以携手自然科学、历史学、文学等领域的教师，共同策划和实施一系列跨学科的教学方案，构建起一种协同教学的合作模式，协作式的教学不仅优化了教育成果，而且为学生构建了一个更加结构化和完整的知识框架。教师之间的相互交流与资源交换能够激发新颖的教学想法和创新性思维，这为提高整个教育系统的质量注入了活力。在初中的美术教育过程中，不同学科知识的整合扮演着至关重要的角色，教师通过融合美术教育与其他学科，为学生创造多元化的学习材料与实际操作经验。这不仅推动了学生综合素质的提高，也增强了他们的创新思维能力，该教学方法不仅增强了美术课程的吸引力，而且为学生未来的学习和日常生活奠定了稳固的基础。

（四）开放式评价机制

在初中的美术教育范畴内，一种不拘一格的评价体系，对于推动学生在多个层面上的整体成长起到了关键性作用。该体系不仅仅着眼于学生在艺术创作上的最终成绩，而且深刻关照了学生在探究和实践过程中的认知模式、创新潜能以及内在的反思技能。相较于传统仅以分数定论的模式，此评价体系突出多样性和适应性，向学生提供更为丰富的反馈信息，助力其在艺术领域的持续进步。采用开放式评价机制，促进了教师与学生之间的互动，教师能通过审视学生在创作环节的行为表现，及时提供指导与建议。持续的反馈不仅助力学生识别自身优势与不足，而且鼓励他们在艺术创作时探索新颖技术与构思，在绘画项目的过程中，教师应与学生就各个创作阶段进行交流，洞察其思维与创作动机，进而实施针对性的辅导。

在开放式评价机制中，提倡学生进行自我审视与同辈间的相互评价。在涉及美术领域的教育实践中，教师承担着引导角色，协助学生设定个性化学习目标，学生在完成艺术创作后，需进行自我审视，客观评价自己在艺术表达、技术运用以及创新思考三个维度的提升情况。学生通过自我评估，能够更清楚地认识自己，从而提升自我认知能力，这有助于他们了解自己的长处和短处。在开放式评价体系中，同伴评价扮演了一个关键角色，在同伴互动的小组讨论中，学生们不仅接受来自彼此的反馈，而且于评价他人作品之际，锻炼了批判性思维并提升了艺术鉴赏水平。

采用开放式评价体系，能够有效促进学生在学习过程中自发地提升能力，同时激发创新思维。采用多样化评价手段，学生可于评估过程中发现自我激励要素，从而激发学习热情。教师在评分过程中，可以融入学生的爱好与独特风格，激励他们在艺术创作中勇于实践与发掘，进而塑造创造性思维，在考量一项艺术计划时，教师应关注学生于技术应用、创意思维，以及感情抒发上的个性化表现，而非单一聚焦于作品的完善度与技巧的纯熟程度^[5]。此类评价准则是激发学生个性成长的催化剂，同时助其在艺术领域中点燃创作激情。

总结：在初中的美术课程中，通过多元化的教学策略、教师的辅导和激励、学科间的整合以及自由度高的评价体系，对学生的创新性思考能力进行培育，这是需多方共同投入的一项任务。采纳这些策略，不仅能够增强学生艺术技能，亦能为他们的将来成长打下坚实的基础。

参考文献：

[1]廖扬.初中美术教学中如何培养学生的创新思维[J].文渊（小学版）, 2022(2):2635-2636.DOI:10.12252/j.issn.2096-6261.2020.02.1460.

[2]张婷.初中美术教学中如何培养学生的创新思维[J].当代家庭教育, 2022(15):117-119.

[3]邱金石.初中美术教学中如何培养学生的创新思维[J].今天, 2020(2):0177-0178.

[4]马克凤.初中美术教学中如何培养学生的创新思维[J].  2019.DOI:10.3969/j.issn.1673-0992.2019.03.203.

[5]何龙.试析初中美术教学中如何培养学生的创新思维[J].读书文摘：中, 2018(10):1.