1学生个性化培养的理论基础

1.1多元智能理论

由哈佛大学心理学家霍华德·加德纳提出的多元智能理论，挑战了传统的智力观，强调人类至少有八种智能，包括语言智能、视觉空间智能、逻辑数学智能、音乐智能、身体运动智能、人际智能、内省智能以及自然观察智能。这一理论倡导教育应该关注个体在不同领域中的智能表现，而不仅仅局限于学术成绩。在美术教学中，教师可以通过识别和培养学生的不同智能，比如视觉空间智能和身体运动智能，来鼓励他们以独特的方式进行艺术表达，进而促进个性化发展。

1.2以人为本的教育理念

以人为本的教育理念强调教育的核心是关注学生的个体发展，尊重他们的兴趣、需求和价值观，鼓励学生主动参与教学过程。在美术教学中，这意味着教师应该给予学生更多自主权，让他们在选择创作主题、材料和表现形式时，能够充分发挥他们的个性和创造力。教师的角色更多地转变为引导者和支持者，帮助学生发现和发展他们对美术的热爱。

1.3社会建构主义

社会建构主义理论认为知识是通过人与人之间的互动、合作和意义共享来构建的。这一理论鼓励教师在课堂上创设合作学习的环境，让学生在互动中学习，通过讨论、分享和合作过程，不仅能够提高美术技能，也能促进个性化的学习体验。在初中美术教学中，通过小组项目或共同创作，可以让学生从他人视角中获得启发，同时也能在交流中发现和发展自我。

1.4美育在个性化教育中的作用

美术教育不仅是传授技能，更是培养审美的过程。通过艺术创作，学生可以表达自我，增强自我认同，这在个性发展上有着重要作用。《初中美术课程标准》指出，美术教育应该是开放的、多元的，旨在提升学生的审美素养和创新能力，这是个性化教育在美术教学中的具体体现。

2初中美术教学现状分析

2.1教学模式的转变

尽管《初中美术课程标准》强调个性化教育的重要性，但在现实中，许多美术课堂依然沿袭传统的“教师为中心”的教学模式。教师常常在课堂上示范步骤，学生则按照指导进行模仿，这在一定程度上限制了学生的创新思维和个性表达。要实现个性化教学，首先需要教师将教学模式从单向传授转向互动式、探索式的学习，让学生在实践中体验和发掘美术的魅力。

2.2学生需求与兴趣的忽视

当前，初中阶段的学生对于美术课程的需求和兴趣呈现出显著的个体差异。部分学生对艺术充满热情，期待在美术课堂上自由创作，而另一部分学生可能对美术课程持冷漠态度，认为它并非必须学习的学科。这种兴趣的差异要求教师必须采取差异化的教学策略，满足不同学生的需求。然而，在实际操作中，教师往往难以平衡不同学生的需求，导致部分学生的学习兴趣无法得到充分激发。

2.3教师角色的重塑

在个性化教学中，教师的角色应从传统的信息传递者转变为学生学习的引导者和支持者。他们需要关注每个学生的个体差异，提供个性化的指导，鼓励学生自我探索。然而，许多教师可能受制于传统教育观念，仍倾向于集中关注学生在美术技能上的提升，而忽视了对个性发展的培养。此外，教师可能缺乏必要的教学资源、技术和方法，以支持他们实施个性化教学。

2.4评价体系的调整

现行的评价体系往往过于重视学生的技能掌握和作品质量，而较少关注学生的创新思维和个性发展。尽管教师在尝试采用积极的评价方式，但传统的评价标准和家长的期望可能对教师的创新实践构成压力。建立一套能够充分反映学生个性发展和创新思维的评价体系，是推动个性化教学的关键。

2.5教学资源与条件的不足

学校对美术教育的投入往往不足，教学资源和条件的限制可能制约个性化教学的实施。例如，缺乏多样化的学习材料、先进的教学设备，以及与实际生活、其他学科相结合的课程内容，使得教学过程单调，难以吸引学生的注意力。

3初中美术教学中学生个性化培养的策略

3.1策略一：个性化课程设计

实施个性化课程设计是实现个性化教学的关键。教师应当根据学生不同的兴趣、能力水平和学习风格，设计多元化的课程内容。例如，可以设立主题式课程，让学生自主选择感兴趣的主题进行创作，如“家乡风光”、“动漫人物”或“环保艺术”。此外，将美术与其他学科进行融合，比如结合历史、地理、科学，让学生在跨学科的视角中探索美术，既拓宽了学习领域，也能激发他们对美术的热爱。

3.2策略二：评价体系改革

建立以学生个体发展为中心的评价体系，是推动个性化教育的重要手段。评价时，应关注学生的创新思维、批判性思考、合作能力，以及他们对艺术的理解和表达。可以采用形成性评价，如过程性记录、自我评价和同伴评价，而非仅以期末作品作为评判标准。同时，设置多元化的评价指标，不仅看作品的完成度，更看重学生在创作中的探索过程和个性表达。

3.3策略三：创新教学方法

项目式学习: 通过组织长期的项目，如“校园环境美化”或“设计班级标志”，让学生在实际任务中应用所学知识，培养他们解决问题的能力，同时也能在创作中展现个性。

合作学习: 鼓励学生在小组中合作完成艺术项目，通过讨论、协商和分享，他们不仅能从他人的观点中得到启发，也能在互动中发展自我表达。

技术融合: 利用数字化艺术工具，如电子绘画软件、3D打印等，为学生提供新的创作媒介，拓宽他们的艺术视野，同时也能培养他们的技术素养。

3.4策略四：教师角色的再定义

教师需要从传统的知识传递者转变为学生的引导者和合作者。教师应学会倾听学生的观点，鼓励他们提出问题，引导他们探索解决方法。同时，教师还应提供必要的支持，如提供资源、反馈建议，以及在学生遇到困难时给予帮助。

3.5策略五：教学资源的优化

学校应该增加对美术教学的投入，提高教学资源的质量和多样性。这包括引入先进的美术设备，如数字化艺术工作站，提供丰富的艺术材料，以及组织艺术交流活动，如参观艺术展览、邀请艺术家讲座，让学生在丰富的学习环境中培养艺术兴趣。

3.6策略六：与生活实际的结合

将美术教学与日常生活紧密联系，让学生在实际生活中找到艺术的灵感。比如，引导学生观察身边的建筑、服饰，理解不同文化和艺术风格，通过创作来表达他们对世界和生活的理解。同时，鼓励学生参与社区艺术活动，增强他们的社会责任感。

通过实施以上的策略，我们可以构建一个以学生为中心的初中美术教学体系，让每个学生都能在个性化教育的轨道上，发挥自己的潜能，实现艺术素养和个性的双重提升。这不仅仅是一次教学方法的革新，更是对教育本质的回归，即关注每一个独特的个体，让他们在艺术的天空中自由翱翔。

结束语

总之，初中美术教学中的学生个性化培养是一个系统工程，既需要教师转变教育观念，运用多元化的教学方法，也需要学校提供适宜的教育环境，鼓励和支持学生的创新实践。通过理论与实践的结合，我们期待未来能看见更多富有个性和创造力的美术人才在初中美术课堂中崭露头角，为我国的艺术教育事业注入新的活力。

参考文献

[1]刘秋娜. 浅谈互联网+背景下的初中美术教学改革[J]. 中国新通信, 2020, 22 (06): 187.

[2]陈曦. 初中美术教学对学生个性成长的影响分析[J]. 新课程(中), 2019, (05): 36.