引言

 在中华民族发展至今的历程中，琵琶最早可追溯至秦汉时的直项琵琶，基于弦鼗这一乐器雏形发展而来。东晋时，曲项琵琶由西域传入中原，琵琶形制受到了较为明显的影响。进入唐代后，社会经济文化蓬勃发展，推动琵琶达到了发展高峰。在唐代，琵琶经改革后在形制上得到了统一，同时采用西域琵琶的梨形音箱以及中原琵琶直项条柱，同时一改传统的横弹方式，采用竖弹方式进行演奏。受此影响，琵琶演奏技法随之增多，使得琵琶演奏更具表现张力。除去基本的戏曲歌舞伴奏，独奏琵琶表演成为了崭新的表现方式。在宋元时戏曲艺术兴起并蓬勃发展后，琵琶凭借其独特风格成为各类戏曲表演伴奏音乐中的重要一环，同时与不同戏曲艺术的特色相佐，呈现出了差异化的运用特色，应从不同戏曲中的差异特色出发，对琵琶演奏技法在戏曲伴奏中的应用进行全面的把握。

一、戏曲伴奏中的琵琶演奏

为求深入论述琵琶演奏技法与戏曲伴奏之间的关系性，应当优先从价值和功能出发，对戏曲伴奏与琵琶演奏相关各项内涵进行相应的解读，为后续的分析研究过程指出明确的方向。

（一）琵琶演奏的价值

在戏曲伴奏中，琵琶演奏可以实现的价值较为可观，主要体现在差异化塑造戏曲角色形象，传递戏曲人物情感表现力等方面，需要分别进行把握，确保琵琶演奏可以实现其价值。

1.差异化塑造戏曲角色形象

立足于传统琵琶音乐的演进历史不难发现，琵琶演奏在戏曲伴奏中极具价值，可以为戏曲表演赋予独特的表现力^[1]。在戏曲伴奏中，琵琶可以充当主要伴奏乐器，也可以作为独奏乐器直接提供戏曲伴奏，因而可以根据不同戏曲角色人物的塑造需求，分别选取独奏或伴奏两种形式进行伴奏，差异化地塑造戏曲角色人物形象。在伴奏形式下，琵琶演奏技法较为丰富，需要演奏者与做出合理的技法选择，以便配合其他乐器演奏者，共同服务于戏曲演员的角色形象塑造过程。

2.传递戏曲人物情感表现力

在戏曲伴奏中，琵琶演奏的价值体现在展示角色情感这一方面，可以准确地传递剧中人物的情感及其变化，帮助演员更好地表现角色人物的情感，增强角色情感表达的表现力。在部分戏曲表演中，主要采用一人一事的表演结构，对于角色人物形象的塑造明显更加注重，为琵琶演奏助力戏曲表演提供充足的表现空间。琵琶演奏可以在此类戏曲表演中提供独奏形式的伴奏，通过清脆婉转的音色表现角色人物的情感变化，帮助戏曲演员完成更具表现力的情感传达。

（二）琵琶演奏的功能

对于戏曲伴奏而言，琵琶演奏可以实现托腔功能、伴奏功能以及独奏功能，需要分别了解各项功能具体的实现过程，确保其功能均可在戏曲伴奏中得到实现。

1.托腔功能

作为戏曲中不可或缺的乐器之一，琵琶在其中扮演着重要的角色，以其独特的音色和表现力丰富了戏曲的音乐韵味^[2]。托腔是指在琵琶演奏中配合其他的伴奏乐器，针对戏曲演员的唱腔进行烘托，主要通过实现过门与唱腔的形式实现，使得戏曲演员的唱腔与伴奏完成有机融合，为观众带来更加整齐的接受观感。简言之，托腔是琵琶演奏在戏曲表演中的功能之一。在实际发挥该功能时，演奏者主要利用右手技法，诸如弹、扫、轮以及挑等，体现琵琶独特的音效特色，辅助完成戏曲伴奏节奏的细化处理，作为有效补充衬托演员唱腔的音效。

2.伴奏功能

在实际的戏曲表演中，戏曲伴奏是传达戏曲内涵情感的关键，良好的伴奏可以推动唱腔实现更加理想的表现效果，反之则会干扰演员完成唱腔的过程，减弱整场戏曲表演的呈现效果。在实现伴奏功能时，琵琶演奏主要围绕唱腔演员实际的表演进行伴奏，为其唱腔提供伴奏层面的辅助。与此同时，琵琶演奏同样需要与其他伴奏乐器的演奏彼此配合，完成其他乐器难以实现的和弦及分解和弦表现，确保戏曲伴奏可以服务于戏曲表演的全程，增强其最终的演出效果。如通过持续的轮指，演奏者可以协助体现伴奏的歌唱性；而通过扫拂技法则可为演员表现愤怒或焦虑等情绪提供帮助。

3.独奏功能

民族器乐与戏曲艺术在传播演化过程中相互融合又兼具个性特色，一方面琵琶演奏在戏曲中彰显弹拨乐器的独特性，另一方面戏曲伴奏需求也推动琵琶演奏的不断革新^[3]。在戏曲伴奏中，琵琶演奏还可作为独奏乐器实现其功能，通过独奏为戏曲表演提供伴奏。一般而言，戏曲伴奏乐队中仅仅配置一个琵琶演奏位置，为琵琶演奏提供了独奏的机会。相对地，在实现琵琶演奏的独奏功能时，演奏者需要运用复杂的技法进行，对演奏者技法的选择和组合提出了较高的要求，需要演奏者具备充足的琵琶演奏知识和经验。

二、戏曲伴奏中琵琶演奏技法的作用

琵琶演奏本身在戏曲伴奏中极具价值，相应的技法同样可以发挥一定的支撑作用，确保并提升戏曲伴奏的实际观感，协助完成戏曲表演。一般而言，琵琶演奏技法所能发挥的作用集中体现在融合琵琶演奏技法体现戏曲冲突，借助演奏技法立体塑造戏曲场景，引起观众对戏曲剧情的情感共鸣等多个方面，需要分别予以把握和发挥。

（一）融合琵琶演奏技法体现戏曲冲突

琵琶演奏与戏曲表演均是中华民族优秀传统文化的杰出代表，同样可以在彼此配合中实现较为理想的艺术表现力。在实际的戏曲表演中，琵琶演奏技法主要用于展现角色情感变化以及戏曲剧情冲突，通过融合运用多种技法增强戏曲表演整体的张力。在实际发挥其作用时，琵琶演奏技法融合运用受具体的戏曲流派及风格影响较大，同时需要与各戏曲流派的其他伴奏乐器配合，方可选取与之相适配的琵琶演奏技法完成戏曲表演的配乐伴奏，增强戏曲表演最终的效果。

（二）借助演奏技法立体塑造戏曲场景

在具体的戏曲表演实践中，戏曲剧情发挥的支撑作用较为可观，而演奏者可以使各种演奏技法更好地运用在琵琶的演奏中，协助完成戏曲剧情场景的立体化塑造^[4]。由此可知，琵琶演奏技法在戏曲伴奏中的作用同样在剧情展现方面得到了一定的发挥。在部分情况下，戏曲伴奏可以协助推进戏曲剧情，串联散落在戏曲剧情发展脉络中的人物关系，为观众提供直观的接受体验。因而演奏者在实际运用琵琶演奏技法时，应当始终服务于戏曲剧情场景的有效塑造。

（三）引起观众对戏曲剧情的情感共鸣

作为综合性的舞台表演艺术之一，戏曲表演需要所有参演人员共同完成，在协调一致的整合状态下呈现戏曲剧目的剧情，以便确保戏曲表演整体的接受观感。戏曲伴奏也是戏曲表演的重要组成环节，而琵琶演奏技法的运用可以如实凸显琵琶作为乐器的独特风格，增强戏曲伴奏的呈现效果，在演员通过表演塑造戏曲角色人物形象时提供紧密的配合，增强角色形象塑造的生动性和立体性。期间，琵琶演奏技法运用可以带来极强的表现力，需要演奏者把控技法运用过程。

三、琵琶演奏技法在不同戏曲中的运用特色

在不同的戏曲表演过程中，戏曲伴奏均有其特殊需求，可以呈现出各有不同的伴奏风格。受此影响，琵琶演奏技法在戏曲伴奏中同样具备了较为多样的运用特色，需要从具体的各类戏曲表演出发进行分析，以便对琵琶演奏技法在戏曲伴奏中的实际应用形成更加全面的认知。在此过程中，应当从京剧、昆曲、吕剧、扬剧以及越剧等不同戏曲的实际表演出发，针对琵琶演奏技法的运用特色形成更加全面的认知。

（一）琵琶技法在京剧中的运用特色

自古以来，琵琶因其宽广音域、独特音色、丰富指法、情感丰富等特征，而在乐器界享有民乐之王的美誉^[5]。在京剧中，琵琶演奏也在戏曲伴奏中占有一席之地。京剧三大件是指京胡、月琴以及京二胡，琵琶在其中仅仅作为补充填补伴奏乐器空缺，可以使得京剧伴奏的旋律线条变得更加丰满。琵琶在音域方面较为宽广，可以对月琴伴奏的欠缺之处进行填补，增强京剧伴奏的音响效果，通过融合其他京剧伴奏乐器呈现更具融合性的伴奏音色。

（二）琵琶技法在昆曲中的运用特色

在昆腔伴奏中，琵琶演奏可以发挥一定的作用，主要通过托、衬、垫以及裹等技法提供具备强烈即兴性的伴奏。琵琶在昆腔伴奏中多以加花的技法形式出现，在不改变原有音高时值的前提下，对小节内的主旋律节奏作变化处理，可以丰富昆腔伴奏的接受观感。细分则是指将简单四分音符及八分音符拆分为十六分音符服的琵琶演奏技法，利用琵琶演奏的颗粒性对比呈现线条旋律，增强昆腔伴奏层次性。此外，减字也是常用技法之一，通过简化主干音与其他声部形成鲜明对比。

（三）琵琶技法在吕剧中的运用特色

琵琶与扬琴、二胡、坠琴并称山东吕剧的四大件，堪称重要的伴奏乐器之一，需要对琵琶的技巧如何在戏曲伴奏中发挥作用做出研究^[6]。在实际的吕剧表演中，琵琶演奏主要负责在伴奏乐器间进行衔接，同时可以利用轮指及推拉音增加吕剧伴奏音乐的多样性。其中，推拉音大多为表演中即兴完成，通过上滑音的形式为吕剧表演伴奏。吕剧唱腔中的四平相对平和柔缓，在运用琵琶演奏技法时大多仅用一根弦进行演奏，以便确保演奏音色可以达成一致。此外，琵琶演奏还可通过曲牌伴奏和间奏两种形式为戏曲表演伴奏。在吕剧中，琵琶演奏技法在揉弦和推拉弦方面没有具体要求，同时也会以独特的规律进行使用。在抒情场景下，琵琶演奏多采用揉弦，而推拉弦更常见于下行或减慢的旋律中。

（四）琵琶技法在扬剧中的运用特色

在各类常见扬剧曲牌中，数板和联弹主要采用弹拨乐器，而琵琶演奏主要负责唱腔的主旋律部分。期间，演奏者需要跟随扬剧演员的唱腔，通过托腔助其保持音调，同时为其唱腔情感表达进行烘托。与此同时，琵琶演奏者还可运用加花、半轮以及推拉弦等演奏技法，在演员唱腔暂时中断时营造情感氛围，为观众提供更加流畅的饱满表演。在扬剧唱腔中，琵琶演奏应当作为配角，确保演员的唱腔可以始终处在主体位置，同时配合主胡等乐器，共同支撑演员的唱腔。在部分扬剧中，还有对琵琶演奏者角色形象的塑造，由戏剧演员以琵琶独奏的形式同时完成表演和伴奏，在戏曲伴奏中体现琵琶演奏技法的独特风韵。

（五）琵琶技法在越剧中的运用特色

琵琶演奏技法在不同戏曲中的运用特色，在越剧中也是如此，需要对其演奏技术上的风格与美学观的研究，全方位诠释琵琶演奏艺术特征^[7]。作为可以独奏的伴奏乐器，琵琶在越剧中多以独奏形式提供戏曲伴奏，同时每次独奏均需表现不同的内容和音色，需要演奏者综合运用复合的演奏技法进行独奏。在实际的演奏过程中，演奏者依照独奏场景选取恰当的技法完成演奏，为越剧演员的表演过程勾勒出更加契合越剧剧目整体的舞台氛围，增强越剧表演整体的表现张力。

四、结束语

综上所述，中国戏曲艺术是中华民族优秀传统文化的杰出代表之一，属于统合音乐、舞蹈、文学的综合性舞台表演艺术。在漫长的发展历程中，戏曲音乐伴奏已经形成了独特的风格。作为代表性民族乐器之一，琵琶在很多戏曲音乐伴奏中均有应用，成为戏曲音乐伴奏中必不可少的重要组成部分，同时突出体现着戏曲音乐伴奏的独特风格。琵琶的因素鲜明突出，可以同时在戏曲表演中的文曲和武曲中提供伴奏，在独奏或伴奏两种形式中提供多种选择，凸显戏曲表演的独特风采。在戏曲表演的人物塑造、环境营造和气氛烘托等方面，琵琶演奏均在戏曲伴奏中发挥着可观的支撑作用，已经成为戏曲表演的表现手法之一，难以遭到取代。而琵琶演奏同样有其技法，可以通过应用于戏曲伴奏增强其整体在音乐方面的表现张力，使得戏曲音乐伴奏更具层次性，服务于戏曲表演独特文化艺术魅力的有序展现过程。

参考文献：

[1]韩新星.声音艺术的跨界视角下琵琶从传统到当代的演进与实验研究[J].艺术大观,2023,(33):136-138.

[2]吴季莲.戏曲中琵琶演奏的音乐特色与表现手法分析[J].中国民族博览,2023,(16):127-129.

[3]郑怡.浅析琵琶在豫剧音乐中的艺术特色和传承发展[J].中国戏剧,2023,(02):69-70.

[4]任海花.论琵琶演奏中的断奏与连奏——以《琵琶多声部教学法》为例[J].大观(论坛),2023,(05):168-170.

[5]周洹宇,董龙博.浅析琵琶曲《十面埋伏》的音乐结构与演奏技巧[J].作家天地,2023,(15):156-158.

[6]党宁.大珠小珠落玉盘——谈琵琶的技巧如何在戏曲伴奏中发挥作用[J].戏剧之家,2014,(14):76.

[7]周红.论浦东派琵琶演奏风格的艺术特征——以《养正轩琵琶谱》为例[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2011,(03):159-167.