科研项目：四川省人文社科一般项目《高校剧目排演和专业剧团剧目排演差异的探索研究》，项目编号：18SB0383。

一、崇拜感

观众会直接或间接参与话剧表演中，无论是行业内人士还是热心观众进入戏剧神圣的殿堂那一刻，已经区别于在家里躺在沙发上看着电视机的氛围，对话剧的热爱随着对演出的崇拜感不断提升。南北朝作家刘勰所著《文心雕龙.附会》一文，“夫才量学文，宜正体制，必以情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤，宫商为声气，然后品藻玄黄，摛振金玉，献可替否，以裁阙中。斯缀思之恒数也。”意思是初学写文章，应当注意端正文体，必须展现出作品思想感情，故事的结构要叙述清楚，用华丽的辞藻来为故事增光添彩，以音乐韵律一般的语调来作为文字基调，注重和谐、去粗取精、各方面恰到好处，这才是好文章构思的法则。不难看出，自古的文人墨客已经给后人总结出丰富且有益的创作方法，那么对于优秀的话剧作品来说，剧本是必不可少的前提条件，作家的笔墨和思想会跃然于纸上，要么荡气回肠、要么嬉笑怒骂、亦或感触颇深，总给观众无限的想象空间，久久无法忘怀。笔者认为，优秀的话剧作品必须要以优秀的剧本为依托，长盛不衰是根本。

作为观众看到这样优秀的作品时，对作品会产生崇拜感，它所表达的主题思想和演出效果都是导演精心设计的，观众进而能更好的被带入情境，不由自主的积极参与其中。

二、熟悉感

观众作为戏剧不可分割组成部分，既是参与者又是旁观者，既是评判者又是支持者，让观众看得懂并有熟悉感的作品才是好作品。《焦菊隐戏剧论文集》中谈到导演四戒：一戒不经常深入生活，观察研究体验一切阶级一切人；二戒不深入地学习马克思列宁主义和其美学；三戒不学习文学；四戒不精读剧本。这四点指出导演在创作舞台艺术时不能只局限于狭小的天地，只注重技术就是匠艺，不要忘记始终从生活出发，避免自然主义和形式主义，正确的认识生活现实和哲学思想，就能在作品中反映作品的美学，从而正确的反映生活的现实，观众才能产生熟悉感，导演的文学修养也是作品呈现风格的重要基础，在二度创作中懂得作家创作的辛酸也能确立艺术个性，非常有助于观众理解其作品风格。

焦菊隐先生总结舞台人物形象创作分为五步：演员内心产生人物内心世界的视像；演员内心产生人物外在面貌的视像；演员用自己的思想感情去体验人物的思想感情；演员用自己的形体去体现人物的外在行动；最后，演员通过他所创造的人物外在行动，把内心体验传达给观众，引起观众内心产生同样的体验。

三、发散性

北宋理学家周敦颐《通书·文辞》：“文所以载道也。轮辕饰而人弗庸，徒饰也，况虚车乎。”指出文章要说明道理、弘扬精神，达到传播的目的。通晓古今中外的话剧作品，凡是留存下来，从观众的欣赏角度都是发散性的，作品具有的教育和娱乐意义不断的给各个时代的观众留下深刻的感受,演员表演时晓之以情、动之以理，观众的感同身受、同呼吸共命运，两者有机结合。优秀的作品不仅征服了观众，也征服了演员，同样征服了导演，更征服了作家自己。法国作家让·吉罗杜感叹这种发散性时说道：“从第一次演出起，它就属于演员们了……演到一百场之后，如果这出戏是好戏，它就完全属于公众了”。这种创作的大范围移动，已经不受控制的从作家反馈到观众的审美流程中。从心理美学的角度研究来看：第一、观众感受到的美依靠剧作家透过作品反映出的心路历程，第二、作品本身角色情感及心理活动符合观众的心理逻辑，第三、观众在观看演出时的心理反应和发散思维。

优秀的作品打动观众的同时也将观众的想象力打开，引发思维发散后不停的激发观众内心的情感体验，从艺术的真实中联想到生活的真实，从生活的真实中感受艺术的美，所以优秀的话剧作品一定会带给观众无穷无尽的发散思维。

四、意外性

对于满足观众的心理需求来讲，作家、剧本、导演、演员、剧场、舞美等要素外，宣传和演出后交流都可以让观众感到意外性。在观看话剧之前的心理预期有三种：1、对于悲剧采取仰视；2、对于喜剧采取俯视；3对于正剧采取平视。剧作家无论是哪一种在演出开始之后都会作用于整个观演过程，斯坦尼斯拉夫斯基曾提出：扮演好人，要找他们坏的地方；扮演坏人，要找到他们好的地方。当观看话剧过程中，这种好奇心理会随着剧情和表演不断往前推进，当心理预期与话剧呈现不一致时会激起观众内心的变化，相比之下预期过高会导致心理有落差感，不足以打动自己，甚至失望；如果预期过低甚至有意外性，结果会是相反的，观众会兴奋，好奇心和求知欲共同作用下，会更加投入的参与分析当中。

意外性在剧本和表演中会作为重要的创作手法，戏剧风格流派的探索已经延续了几代人。当观众对于演出产生意外性的时候，戏剧也就牢牢地抓住了观众的心，挣脱不开，这种打开观众想象力的表演将会在话剧表演中被不断的探索出来。

五、双向性

优秀的话剧作品需要观众和演员双方不断相互促进、相互影响、共同来提高，是具有双向性的。话剧是“活人演活人给活人看”的艺术，演员通过有机创作天性塑造人物形象，符合生活逻辑和展现人类精神世界的方式传递给观众，最接近人们日常生活交流的环境，话剧著名导演王晓鹰在其著作《从假定性到诗化意象》中谈到：话剧的观演关系具有时空同步，双向交流的特点。认为情感、思考也是双向的，演员向观众输出戏剧灵魂拷问，反映人性和社会现实，最重要的是提高了观众的审美，刺激观众的审美心理活动。同样，观众审美的提高、欣赏角度多变后对话剧演出效果和水平也会提出更高的需求。话剧演出努力于缩短观众和演员之间的心理差距，在观演关系中建立互动和交流，让观众参与其中。从古希腊时期戏剧家们拿作品进行比赛，到各自风格流派不断建立形成，再到镜框式封闭式的演出，最后发展到打破幻觉式、突出开放式的舞台，这些尝试和实验都是基于观众如何能更积极主动的参与创作之中这个因素。

话剧演出中观众与演员的双向性体验，是其他艺术不能比拟的，也是话剧艺术最大的魅力所在，两者要不断加强交流，表演与欣赏完成时空同步，双向交流，演员演出过程中明确意识观众的存在和反应，在这种有意识接近观众情况下作为受众的一方脱离了旁观者的角度，抬高的地位给观众带来被尊重的满足感。

结论

话剧的评判标准还在不断的被探索和发掘，观众与演员的关系永远不会解除绑定，失去了一方话剧艺术将不复存在，作为话剧创作者要固守传统的同时，凭借自己的优势不断吸收、借鉴、融合其他艺术观念、创作方法，更不要忘记观众的重要性。在《向“表现美学”拓宽的导演艺术》一书中徐晓钟老师提到：演员的表演比观众的理解低，比观众的思索少，比观众的感情冷漠，比观众的联想贫乏。从这样的表演中，能使观众获得什么认识价值和审美价值！用“两感”去带入话剧演出，用“三性”去分析话剧演出，在观众的讨论与评判中让话剧艺术成就踏上更高一层。

参考文献

[1]（南北朝）刘勰.文心雕龙[M].长春:吉林出版集团股份有限公司,2010.11:258 .

[2] 焦菊隐.焦菊隐戏剧论文集[M].上海:上海文艺出版社,1979.10:9-11.

[3] 王晓鹰.从假定性到诗化意象[M].北京:中国戏剧出版社,2020.3:308.

[4] 徐晓钟.向“表现美学”拓宽的导演艺术[M].北京:中国戏剧出版社,1996.3:26-27.

作者简介：刁冰冰，1983年7月15日生，男，黑龙江，副教授，美国内尔学院教育学博士。

工作单位：四川电影电视学院，通讯地址：成都市金牛区西华大道593号，邮编610036。