引言： 在初中音乐课堂中普遍采用的教学方式，也都是学生处于被动的状态，教学目标以学会演唱歌曲为主，设计的活动有些僵硬，不能很好地适应学生的发展带动学生体验，不利于学生音乐审美的发展。在这样的教育模式下，学生参与活动的积极性不高，学生的创造性才情和思维都无法体现。同时学生发育处于敏感期，如何设计活动让学生自信大方地参与，并从中获得的美感体验与感受。那么师生之间如何建立一种对话关系，唤起学生的激情，帮助中学生参与音乐艺术实践活动，是目前音乐教育中的关键。

一、制定明确的音乐艺术实践活动的目标

在中学生的学习过程中，任务越明确，中学生的学习活动也就越容易实现。学习目标的制定必须符合于中学生的实际情况，而不能定得过高或过低，应以中学生经过自身奋斗而实现为宜。而具体的学习目标又必须便于评价与考核。

例如，中学生在欣赏法国印象派音乐家德彪西的钢琴曲《月光》时，音乐老师首先可以要求中学生用颜色和曲线来记录乐曲中不同乐器的声音以及对月光的描绘与变化。其次，中学生在听乐曲的时候，教师们还可以播放法国后印象派诗人魏尔伦的诗歌朗诵作品《月光》，让中学生可以通过诗歌朗诵更深入地体会歌曲的内涵。最后，倾听贝多芬的同名代表作《月光》，使中学生感受古典派音乐和印象主义音乐的不同风貌，进而深化对印象主义艺术的感受。也可引导中学生一边听歌曲一边打节拍、演唱主题曲等，使中学生全身心投入，尽情享受表演。可见，明确的学习目标可以帮助中学生有动力、有激情地学习。

二、调动中学生参与音乐艺术实践活动的兴趣

学生在初中阶段自我表达意识会逐渐增强，思维开放、活跃，但也极其容易产生敏感、消极的不稳定的情绪。根据这些情况，教师应及时的掌握中学生的心理状况，在深入掌握中学生的性格特点和认知发展规律的情况下，选用多样化的教育内容和教学方式，以充分调动中学生的学习热情，提高中学生的审美能力。

中学课程的音乐选用，除课本上需要了解的古典乐曲之外，还可以增加一些贴近生活、与教学、娱乐、交际等方面密切相关的新题材。例如，组织中学生讨论“关于流行音乐”的问题，并明确将讨论活动的主题定为“评价流行音乐的标准”。这个讨论话题会引起中学生的极大兴趣，因为这个内容与中学生的生活现实有关，有利于提高中学生参加音乐活动的积极性，更有利于中学生自身音乐素养的提高。很明显，如果中学生认为讨论是有价值的，他们会在学习活动中表现出很强的主动性和热情。需要注意的是，趣味不能只停留在表面和形式上，需要注重情感、趣味、现象、创作等内在的审美体验。只有这样中学生们才能更积极主动的参加音乐艺术的实践活动。

三、以“小组合作”的方式组织音乐艺术的实践活动

中学阶段的孩子在生理与心灵方面可能存在共同点，但出于不同因素，每位孩子的发育都具有差异性，小组协作教学才能很好地互补。老师针对中学生的不同特点，成立了若干小组，并创设合作情境，指导中学生参加对同学问题的探究、分组协作等活动以及组合演练， 让初中生从不断的交流、协作、演出中体会到和别人协作的乐趣，获得团队演出和个人演绎的不同体验。这种合作教学模式能够充分调动中学生的参与兴趣，活跃课堂气氛，锻炼中学生与人交往的能力，并培育中学生集体主义精神。 

例如，在欣赏“国宝—京剧”的教学中，除了引导中学生享受课堂外，老师们还应 制作“走近京剧”的PPT资源，让中学生真正感受到京剧艺术的魅力。组织中学生按要求编排京剧经典片段，根据中学生的音乐基础，将中学生分为唱歌组、造型组、演奏组、面部设计组等，从模仿开始，逐渐加入自己的理解和设计。这样的集体创作锻炼了中学生的创作、歌唱、表演、表演、审美、沟通、写作、设计、合作等能力，很好地培养了中学生的综合素质。

四、打造一个良好的音乐艺术氛围

教师应建立民主、平等、和谐的师生关系。在学习活动中，允许中学生有自己的独立意见，并允许中学生保留继续探索和研究的权利。通过这种方式，中学生成为他们知识的主宰，从而感到倍受尊敬与信赖。这样良好的音乐学习气氛的营造提高了中学生们学习乐器的热情，让越来越多的中学生喜欢上参加音乐教学活动。 

老师们必须给每位学生创造公平的参加教学活动的机会。以提倡音乐运动为主，尽量减少对学校的约束，创设公平、开放、宽松的气氛，使每位中学生都可以不受限制的参加运动。最大限度的给中学生表现机会， 尤其关注那些有问题的初中生。这样一来，还能使初中生轻松的学习音乐，不但学会了基础知识，同时得到了音乐能力的训练。在实际教学活动中，音乐老师不应当一味地让初中生“自由”发挥。应当在重视初中生个人发挥的同时，掌握教学的方向，及时予以必要的引导，提高教学的方向与效果。

五、实施开放性音乐艺术实践活动

（一）打造“体验”式实践活动

找到理想的学习策略一直是音乐老师们孜孜不倦的目标。可以看到，一成不变的传统音乐教学模式，早已被现代教育变革所淘汰。而建设开放式中学音乐教育系统的关键就在于丰富教学模式，让中学生积极地加入其中，因此，教师们就应该引入情景教学模式和探究型教学模式。

1. 情境教学模式。在传统的教学中，教学过程实际上是封闭的，一味地遵循课本的内容会让中学生觉得音乐课很无聊甚至毫无用处。通过构建音乐场景来实现初中音乐课堂的体验，是构建开放课堂的重要途径之一。

2. 探究型教学模式。这个模块更能反映音乐课的理论性，使中学生分组自主地查阅音乐教材，相互讨论问题，在互动中掌握音乐教育的基本理论，比较生动而有效。

（二）更新音乐教学的观念

高亢与低沉的声音并没有差别。所以，老师们在开展初中的音乐课堂教学时，不应该局限于教授课本上的乐理内容或乐曲形式，而要与时俱进地拓宽音乐课堂，创新教学模式，鼓励中学生学习更广泛、更广阔的生活音乐，因为最好的素材来自于生活^[1]。毕竟，课本上的音乐是有限的。要实现多元开放的教学，必须从深层次的角度出发。目前，现有的初中音乐课没有得到应有的重视，课程安排也很少，老师在给初中生讲解某歌曲时，也只是对歌曲背景以及有关的乐理常识加以介绍与解释，这使初中生的知识更容易走过场。针对现状，教师应注重于“复习旧学新”音乐教学模式的运用，同时也在课堂中积极渗透音乐知识与创新能力的训练，以提升中学生的音乐素质。

（三）加强师生之间的交互学习

初中音乐课堂并非老师或初中生独立进行课堂教学的平台，老师要与初中生在课堂中开展持续高效的交流，这对于音乐课堂教学的高效进行起了关键的作用。因此，在初中音乐教学中实施其开放式教学模式，还需要加强师生之间的互动学习，培养中学生的主观能动性，充分发挥中学生在课堂上的主体地位。例如，老师们可以按照教材设计一些可以提高音乐教学质量的交互环节，以确保交互教学内容达到初中生的音乐知识水准，甚至还能够让初中生合作完成部分音乐学习任务，这既可以调动初中生对音乐学习的积极学习意识，也可以显著增强初中生的主动学习能力^[2]。

（四）将音乐理论与生活实践联系起来

在初中音乐开放式教学的实施过程中，要注意理论与实践的结合，要考虑中学生真正需要的是什么，真正感兴趣的是什么。在教学中，教师不仅要教授中学生乐理和演唱，还要引导中学生学会在生活中发现音乐之美，在生活中尝试品味音乐，学习音乐，提高中学生的音乐素养。老师应引导中学生在生活中广泛地寻找各种各样的音乐作品，并善于发掘音乐作品。但不少人都觉得只有在书本上的音乐作品才是“阳春白雪”，而生活中的音乐只是“卑微”。殊不知，音乐歌曲并无好坏之分，只要一个歌曲能用细腻的情感和美妙的旋律感动人，便是一个成熟的音乐作品，这就和它出自何处都没关系。因此初中音乐老师在教学过程中要理论联系实际^[3]。尤其对于中学生来说，要想办法开阔眼界，培养更大视野，学会欣赏和研究音乐的意识，培养丰富情感，不仅需要在课堂中了解歌曲故事或音乐，同时也需要在现实生活中进行，毕竟在课堂上的音乐是非常有限的。而音乐艺术则来源于日常生活，因为音乐艺术高于生活，而在日常生活中的音乐也最能教会中学生。

（五）缩小中学生差距，达成教学目的

中学生活泼好动的天性决定了他们愿意尝试自己喜欢或想做的事情。在教学过程中，教师发现中学生的进步点，鼓励中学生抓住能促进自身发展的促进点。他们尽量避免不同中学生之间的差距，为中学生在展示活动中实现一定的目标提供足够的空间，以缩小心理差异给中学生发展带来的差距^[4]。教师还需要把握中学生与学习任务和要求之间的距离，根据中学生的学习实际情况采取相应的教学方法。

结束语：中学生核心素养的提出强调了主动学习和自主学习意识的重要性，中学生是否积极参与学习越来越受到重视。音乐学科的核心能力浓缩了审美感知、文化表达和艺术理解，也导致中学生在音乐课堂上积极参与情感、行为和认知方面的需要。老师们应对以理解音乐作品的内涵，享受音乐的美育效果，最终实现中学生核心音乐素养的全面提高。通过实施开放性音乐艺术实施活动提高中学生的积极性，是实施中学生参与音乐艺术实践活动的关键。

参考文献：

[1] 刘怀丑.初中音乐教学中学生参与动力的挖掘策略[J].天津教育,2021(35):135-136.

[2] 钱卉丽.初中音乐教学中学生审美能力的培养策略研究[J].新智慧,2022(34):118-120.

[3] 章琦.如何用音乐艺术提升自我素养?[J].音乐爱好者,2022(04):61-64.

[4] 陈梦巍.基于音乐核心素养的民族音乐教学策略分析[J].高考,2022(04):162-164.