广府传统服饰图案与现代图案的融合研究
摘要
关键词
广府文化;传统服饰图案;现代图案;融合研究
正文
引言
随着经济全球化的发展,传统文化受到了前所未有的冲击,在这样的背景下,如何传承和弘扬中国传统文化成为了我们面临的首要问题。广府传统服饰文化符号是一种独特的地域特色,蕴涵着丰厚的精神内涵,是一种极具特色的文化符号,将广府传统服饰图案与当代图形设计相结合,对于中国传统文化的继承与发展具有重要意义。广府图案是一种具有地域性特征的艺术形态,其设计思想与视觉语言无不烙印着广府传统文化的印记,是粤式图形设计的重要组成部分。在对广府传统符号与当代图形设计结合的研究中,对其进行深度剖析,能够对其中所蕴涵的广府传统文化符号所蕴涵的民族精神与美学内涵进行有效的发掘。
“中国服饰在悠久的历史发展过程中,经历了数千年的历史变迁,中国人的服饰行为具有稳定和不易改变的心态,无论王朝变迁、社会风气如何变迁、衣着形态的变迁,中国服装所体现的内在意蕴却是不变的,具有长期的稳定的性质[1]。”从这句话我们可以得出,现代服装设计建立的基础是传统文化,这也是选取广府传统图案作为现代服装设计装饰纹样灵感来源的原因。广府传统吉祥图案不仅能填充现代服装款式单一的结构,强化服饰的视觉美,还能体现服饰的文化意蕴。
经济基础是推动社会发展的根本动力,广府传统文化的发展离不开社会经济的发展。根据马斯洛需求理论中生理需求是人们生存的最基本要求,从中我们可以得出人们生活的基础是满足基本的需求吃穿住行,而穿衣搭配也成为现代人最关注的行为之一。现代服装设计本质上是商业设计,岭南地区的服饰公司对广府传统图案的商机非常敏感,他们将传统的图案作为自己的特色,通过不断的创意设计,引领行业潮流,赚取最大的利润[2]。
(二)社会
图案产生与发展历史悠久,在其发展的过程中必然与当时的社会背景有着必然的联系,快节奏的生活步伐和现代化的生活环境,以及外来文化的影响,于无形中影响着人们生活的方方面。因此能在现代快节奏生活中,设计出具有自身民族文化并有时代特色的图案,在某种程度上促进着传统图案的繁荣发展[3]。
现代服装设计的含义较广泛,不同的年龄阶段、不同的品味、不同的性格爱好等原因影响着消费者挑选服饰的差异。消费者在选择服饰时,其审美和爱好表现了对服装个性化的需求。所以,现代服装设计要把传统图案与大众喜爱的风格相结合,设计出满足大众服饰的需求也是当今关注热点之一。广府的传统图案用到现代服饰上可运用夸张、重组等变形手法,根据具体服装款式进行可合理的变化和装饰,使其服装看起来协调统一符合现代服饰图案的社会需求。
(三)文化
随着经济的发展,人民的审美也随之提高。现代社会对文化自信的提倡和复古风的影响,但有的商家为了效益没有深入研究传统文化的内部所蕴含的底蕴和民族特色,出现很多“假古风”的图案和服饰搭配。不过现在有不少设计师都在提倡本土的设计,将传统图案巧妙的与现代设计相结合,将具有本土的典型文化与民族文化、时代背景和社会发展状况等相结合,回归到原汁原味的本土中去,从而创作出具有传统意义和民俗文化的特色[8]。
二、广府传统服饰图案与现代图案设计融合的重要性和可行性
(一)广府传统服饰图案与现代图案设计融合的重要性
广府地区的传统服饰图案,蕴含着深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。这些图案不仅是历史的见证,也是岭南文化中不可或缺的一部分。在现代设计领域中,将这些传统元素与现代设计理念相结合,不仅能够为产品增添独特性,还能促进传统文化的传承与发展。这种融合有助于打造具有地域特色的品牌形象,增强消费者对本土文化的认同感,同时也为设计师们提供了灵感来源,使他们能够创造出既有时代感又不失传统韵味的新作品。因此,深入探讨广府传统服饰图案与现代图案设计的结合,对于推动传统文化的创新发展具有重要意义。
(二)广府传统服饰图案与现代图案设计融合的可行性
广府地区的传统服饰图案蕴含着丰富的文化底蕴和独特的审美价值。将广府传统图案巧妙融入现代设计之中,不仅可以保留其原有的艺术魅力,还能赋予作品新的生命力与时代特色。通过对传统元素的深入研究与创新转化,我们可以在保持传统精髓的同时,展现出多元化、个性化的现代时尚风貌。这种结合并非毫无根据,而是基于对广府传统文化深厚情感的基础上,运用图案变形的设计方法不断创新设计。因此,将广府传统服饰图案与现代图案设计相结合的可行性是显著且有前景的。
三、广府传统服饰图案的特点
广府传统图案中图案的文化内涵最具反映了一个时代的经济、政治、思想文化和社会等状况。
第一,广府传统图案的寓意:
中国传统的吉祥图案是中国文化的一种传承和表现,是一种精神、一种理念,它反映着美好的愿望,在设计的时候,人们会将这些图案与美好的寓意融合在一起,以图形的形式表现出来,表现出对现实的更高层次的想象,并将其理想化、人格化地赋予传统的图案,从而在精神上表现出人与自然和谐统一的美好愿景,这是中国传统的吉祥图案的一个突出特点[3]。
第二,广府传统图案的结构:
图案主要以圆形为结构,儒家文化对传统文化的影响较大,推崇仁义礼智信,以和为主,“和”代表团圆,圆形结构的特征与“和”的寓意特点相符。
第三,广府传统图案的表现技法:
图案是劳动百姓通过借喻、象征、变形、谐音、比拟等艺术表现使某种事物带有一些吉祥的寓意,表达人们的美好的追求。劳动人民对美好生活的追求,促进了吉祥纹样的发展,丰富了图案的内涵,增强了人们的审美情趣。见表3.1所示:
表3.1表现手法
表现手法 | 含义 | 举例 | 衍生 |
象征 | 是指某种物体表达某种美好的寓意。 | 龙、凤象征权贵、身份和地位,桃、龟、鹤、松、绥带鸟象征长寿,石榴、葫芦、莲子象征多子多福。 | 龙凤呈祥、龟鹤齐龄、松鹤同春,连生贵子 |
谐音 | 就是用类似的发音来表达某种吉利的意思。 | “枣”子与早,年“糕”与高,室(石)上大吉(鸡) | 早生贵子、事事顺利、喜庆吉祥 |
借喻 | 是指借助某种事物来表达吉利的寓意。 | 松树和鹤的组合象征长寿,元宝钱币象征财富 | 松鹤同春 |
变形 | 是指直接把具有吉祥寓意的文字变成纹样。 | 五福捧寿:蝙“蝠”与福,由五只蝙蝠、寿桃组成 囍:“喜”字拉长变成双喜,代表喜上加喜,幸福美满,。 | 五福捧寿、囍 |
比拟 | 是指把某种物体拟人化,赋予人的特点 | 梅花比喻文人雅士,并蒂莲比喻夫妻恩爱,鹦鹉濡羽比拟人应该有情有义。 | 并蒂莲花、鹦鹉濡羽 |
四、广府传统服饰图案与现代图案设计的创新与变化
(一)传统服饰图案在现代图形上的创新设计
在服装的设计中,图案、样式和色彩是很关键的,复杂的服饰轮廓使其存在弱化,然而,随着经济的发展,服装的轮廓造型越来越追求简单化,其地位得到提高,修饰作用越来越强。
如今传统图案的装饰美感和美好寓意,为许多服装设计工作者提供了创作灵感来源。服装设计师在创作“国风”作品时往往会运用传统图案元素,其设计理念表现的形式令大众更加喜闻乐见和易理解,让大众更容易接受其作品。同时,设计师创作过程中要掌握图案的寓意和结合市场情况,对其元素合理提取、重组变化,让作品更受市场欢迎。
传统图案用于现代服装设计提取时,应该合理的选取其局部或者整体特征,运用点线面等方式,构成需要的抽象或写实的形状,呈现出装饰美和视觉美。在提取元素的过程中,其组合要有规律,运用夸张、对比、对称、反复、节奏与韵律等形式美法则把复杂和无规则的元素变成有规则、具有美感的图案,使整个图案呈现出协调统一感。
现代服装设计在提取图形时, 主要用的几种设计方法,见表4.1:
表4.1 设计方法
设计方法 | 含义 | 作用 |
分割重组 | 按照设计要求将图案进行切割,然后重组成新图案。分割的方式:水平分割、垂直分割、根据情况进行不同方向分割,分割完后再夸张变形。 | 增加了服饰的装饰性,提升了服装设计作品的视觉美感,产生强烈的视觉冲击。 |
局部变形 | 选取图案的局部部分,进行夸张或缩小变形,变完之后在放进服装作品中。 | 具有鲜明的民族特色,同时起到画龙点睛作用 |
(二)广府传统服饰图案在现代服装上的创新设计
广府传统服饰图案在色彩设计中,占据主要地位,其作用影响服饰的整体色调氛围。所以,色彩与设计相辅相成。广府吉祥图案的色彩带有鲜明的民族特色,呈现出协调的色彩氛围。传统图案的色彩用于服装创作时,要符合当代的审美要求。所以,选取广府传统图案的色彩时,要与现代流行配色相结合。
广府传统图案的色彩多种多样,具有鲜明的民族特色和强烈的修饰作用。见图4.2,邵诗茹设计师使用传统面料,采用古典工艺,在剪裁和图案色彩设计上注入现代审美,使得传统与现代在服装上实现了和谐共鸣,呈现出令人耳目一新的效果。观众们看到的不仅是服装,更是一段段历史与文化的传承,这种深层次的文化体验让人心潮澎湃。
图4.2 云纱星韵×邵诗茹·新中式服装作品
来源:广度时装周官网
我国广府传统图案受传统审美思想影响,一直遵循着我国特有的配色规律。因此,要将其跟现代流行色彩结合,设计师们应尝试在传统图案固有的配色规律、国际通用标准色谱和流行色系,三者之间找到平衡点,将三者融为一体方能达到现代人的审美要求[4]。同时,“色彩在营销中的魅力是决定产品销量的关键因素,也是设计中不可忽略的重要因素[[5]。”传统的图案色彩在服装设计中的运用,直接关系到服装设计的成败和销量。为使服饰符合消费者的现代审美要求,设计时要注意传统的图案与现代服饰的颜色的和谐统一,同时需避免原配色过于鲜艳的俗气。所以设计师们可以运用现代的颜色搭配手法来对传统的吉祥图案进行颜色调和,从而达到衬托主题、美化服饰的作用[6]。
广府传统服饰图案在工艺设计中,已不仅仅局限于传统的工艺,随着科技的发展,工艺的形式也变得各种各样。现代服装设计中传统图案的工艺形式主要有绣花、蜡染、扎染、镂空、拼布等,创作时我们要掌握各种工艺完成后带来的效果。图案与现代服装图形设计结合时,不管是用那种工艺手段都要根据设计作品的实际情况来决定。见表4.6所示:
表4.6 工艺表现
工艺表现 | 特点 | 风格 |
刺绣 | 花纹精美、颜色清新典雅 | 典雅、神秘 |
蜡染 | 形态万千的冰纹 | 古朴、自然 |
扎染 | 晕色丰富、变化自然、艺术效果独特 | 自由、奔放 |
拼布 | 布料拼缝 | 简洁、朴实自然 |
镂空 | 立体感强、视觉冲击强 | 活力、独特 |
结论
我国传统文化中瑰宝之一是广府传统服装的图案,是祖先们杰出智慧和心血的象征。其具有独特的民族风格和民族艺术,是国内外现代服装设计师在创作时的灵感的来源。随着社会的发展,国民经济的提高,广府传统图案构成的元素被越来越多的人熟知,在现代服装设计的应用中扮演着越来越重要的角色。然而,现今由于“广府岭南风”越来越火,许多人一味地模仿广府传统图案元素,导致市场出现了产品同质化、风格单一化的现象。设计师如何正确地去运用广府传统图案元素,如何与现代服装设计理念相结合,这是新时代下喜爱传统文化的设计师所需要关注的问题。在服装设计过程中,我们不应原汁原味地将广府传统图案元素原封不动地照搬到现代服饰中,我们要学会对传统吉祥图案取其精华去其糟粕,又要懂得将传统吉祥图案和现代服装设计理念融合在一起。
参考文献:
[1] 陈东升.甘应进.新编中外服装史.北京:中国轻工业出版社,2002.
[2] 陶维冉.论中国传统吉祥图案在现代男装设计中的运用[D].山东:山东轻工业学院,2009.
[3] 潘平.融合与变异:中国传统吉祥图案在现代设计中的应用研究[D].江苏:东南大学,2018.
[4] 盛潇潇.传统吉祥图案在时尚休闲女装设计中的创新研究[D].湖南:湖南师范大学,2012.
[5] 琳达霍茨舒.李慧娟(译)设计色彩导论.上海:上海人民美术出版社,2006.
[6] 汪熙,庞伟平.广府童谣在岭南地区非遗进校园中的探究与实践[J].天南,2024,(01):74-76.
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