【主体】魅力府谷，人文毓秀，捷报频传，2023年10月10日，府谷县文化界传来一条重大消息：县文化馆创排的原创现代二人台剧《魂铸二人台》在第十届陕西省艺术节上成功上演，贺琳、贾军获得文华优秀导演奖，彰显府谷文化人守正创新的使命与担当，也证实了府谷文化人非遗传承的信心与决心。府谷二人台的创新与研究取得了长足的发展。

黄河文化：积淀孕育“府谷二人台”

    奔流不息的九曲黄河在中华大地上迂回曲折，流经宁夏、内蒙古、山西、陕西等省，勾勒岀一个偌大的“几”字。新时代十年来，“像爱护眼睛一样爱护环境”，左右岸统筹兼顾、干支流协同治理、上下游联盟保护，黄河水质改善、水量明显增多，黄河水流至府谷，泥沙量明显减少，水质尤为清澈，黄河之景蔚为壮观！

   一方水土养育一方人，一方人积淀孕育一方文化。地方小戏·二人台（民歌）成为“几字弯”的精神植被、“几字弯”里的“黄河大合唱”，成为秦晋蒙宁冀90多个旗县1500多万文化爱好者的共同精神家园，唱不完的二人台正如清清黄河水流不断。“二人台是民族的、地域的、历史的、现代的，是代表黄河流域的新歌剧剧种。全国地方戏（36个戏曲）就有二人台艺术。”内蒙古国家一级演员段八旺说。著名作家老舍也高度赞誉说：“亲切二人台，民间歌舞来，春风扬锦帕，玉蝶百花开。”

黄河流域五省区各民族人民同饮黄河水，同耕黄土地，他们饮食相近，习俗相融，爱好相同，择优传承，继承中创新，形成了以农耕文化与游牧文化为题材的民歌：陕北的信天游，内蒙古的漫翰调，晋西北的河曲民歌，宁夏的花儿，进而逐步形成了二人台，换句话说：“先有民歌，后有戏曲；先有走西口，后有二人台。”

因此，二人台是孕育在晋陕蒙宁冀，形成在内蒙古，发展在黄河中上游五省区，融民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲、戏曲为一体的地方戏，是长城文化的缩影，是黄河文化的组成，是“你中有我，我中有你，谁也离不开谁”的特殊文化产物。

“凡有海红果生长的地方，凡是吃酸饭的地基本都流行二人台”，晋西北、陕北、内蒙古中西部都有这些习惯。就二人台的地理分布而言，相对较大，榆林市群众艺术馆馆长薛志章说：“我们要打破二人台地域限制，建立二人台的生态保护圈。”国家一级演员段八旺说：“天下二人台是一家，这个地方剧种，转变为中华戏曲了。”宽厚、务实的府谷人，广泛汲取山西（河曲、保德）、内蒙古（包头、准格尔旗）“二人台（民歌）”的长处，形成了特色显明、独具魅力的“府谷二人台”：剧情短小精悍，主题简洁明快，成为黄河流域（府谷段）高质量发展的时代交响乐，正可谓：“各美其美，美美与共。”

西口文化：奠定“府谷二人台”的史学价值

府谷二人台是多元文化融合的结晶。府谷既有明长城，又有黄河，各长100多公里，二人台是移民文化，农耕文化，承载着黄河文化、长城文化。

没有人，就没有生活；没有生活，就没有文化。府谷二人台究竟源于何时？

康熙三十六年（1697），康熙帝第三次征讨噶尔丹部大获全胜，途经河北，山西、陕西、宁夏等地察访民情，询问民事，以示皇恩浩荡，实施“西部大开发”尝试，准“蒙汉在黑界地（东西长2000余里、南北宽50里）内合伙种地”，即陕北人（府谷、神木）、河曲人“跑牛犋”，口外不让定居，通常春岀秋回。走西口，走的是一条“撒满爱情与苦难、充满悲欢离合、极富神奇色彩的”逃荒路、谋生路，正如鲁迅先生说：“地上本没有路，走得人多了，也便成了路。”人口的流动，携带乡音，文化的交融至少为二人台的形成奠定了基础。二人台《种洋烟》说的是道光十三年（1833年）的事，“洋烟是个害，外国传进来”是佐证；而《走西口》中说“咸丰整五年，山西省遭年限，受苦人一个一个实可怜”，是在1855年，由此可见，至少在200年前就有二人台的雏形了。

走西口，一直延续到建国前，在陕北、晋西有句顺口溜：“三十六年大遭荒，全民大逃荒，我大（父亲）肩上担的烂箩头，我妈拉着我的手，故土难离不想走，一步三回头。”

西口路上悲歌多，已故著名作家陈忠实评价王向荣的歌声说：“他能唱出当年陕北人的生存不易，唱岀一种悲凉与沧桑。”因为王向荣幼年丧父，饥寒交迫，若不走西口，没有亲身体验，就唱不出当时的悲凉！正可谓：“一部《走西口》，百年血泪史。”

民俗文化：让“府谷二人台”极具亲和力

二人台的演变历程承载着民俗价值。二人台由民歌发展而来，人们即兴创作，隔山对唱，不拘形式，即“山曲儿”；后以笛子、四胡伴奏，冬闲季节，围坐而唱，尽欢而唱，此为“打坐腔”；后来，演唱者情不自禁、手舞足蹈，加以表情动作，打座腔发展为“打玩艺儿”。

“打玩艺儿”的名称来源于“社火玩艺”。秧歌、高跷、八音会、二人台等带音乐的表演通称“打玩艺儿”。跑旱船、拉碌碡、哑老背妻等通称为“耍玩艺儿”。凡是灯火发亮的形式如花灯、九曲灯游、炭火龙等，通称为“社火”。在府谷西部民间正月里，有逐户串院子转火龙娱乐习惯，－旦一丑，连锣鼓丝弦也不过六七人的“玩艺儿”，在院内表演，很受欢迎，如此“打玩艺儿”被专用。

光绪年间，道情班和“玩艺儿”班同台穿插演出，人称“风搅雪”。这是二人台第一次登上戏剧舞台，再经“打软包”“撂地滩儿”，逐步形成曲牌体二人台，其短小精悍、幽默风趣。特别值得一提的是，它是由晋陕冀移民携带着各自的民间艺术在内蒙古中西部地区广袤而肥沃的土地上重新整合形成的载歌舞的地方小戏，并流行于各地。

文化自信：“府谷二人台”是优秀的传统文化

二人台文化学者、河北省原副省长郭世昌说：“文化要自信，传统二人台是在寓教于乐中传达中华民族传统道德观念、人生价值等正能量，我们要更加注重民歌的原生态挖掘。”

二人台故事的文学价值。内蒙古通史馆馆长、二人台艺术专家邢野说：“宋朝理论家王博伟说‘戏曲是用民歌在唱故事’。”任何文学创作都与爱情有关，二人台的故事情节最多的是“爱情”，其余是“苦难”。黄河流域几字弯上的这些省（自治区）年降水量大多数小于400毫米，种的大多数是杂粮，然而走西口，春出秋回，离愁别恨，充满了爱情和苦难：《走西口》讲述的是太春与玉莲的新婚后不久离别的难分难舍的爱情故事，改编小戏《叔嫂情》讲述的是因家庭变故小叔子与嫂嫂的相依为命的感人故事。

二人台的语言文化价值。二人台语言具有“浓缩”美，选择方言而不用土语，不影响传播。从事二人台艺术近50年、写二人台剧本200多本的著名二人台剧作家柳志雄说：“二人台发展不受语言限制，要方言不要土话，要普通话的方言，如果把晋陕语系的方言丢了，就不叫二人台了。”国家一级演员张虎说：“特色是二人台的魂，完全说成普通话，就丢了魂。”“大圪垯山药黄米汤，老天爷把咱赶在这路上”，这是府谷民间老艺人柴根在回忆当年上内蒙当脚夫赶牲灵时说的话，道出了走口外的艰辛；“走出二里半，拧回头来看，妹妹还在房上站”，道出了恋恋不舍之情；“泪蛋蛋好比心上的油，人不想人它不流”“青天蓝天老蓝，老天杀人不眨眼”“酒曲好比没梁梁斗，多会想唱多会有”“河曲保德州，十年九不收，男人走口外，女人挖苦菜”，这些语句押韵，使语言朗朗上口。语言酸而不黄，含而不露，是二人台语言风格的另一特点，如“一对鸳鸯一对对鹅，一对对毛眼眼你就瞭哥哥。”“我想妹妹实心心想，妺妹想我就是卖片汤。”

二人台修辞美。《诗经》是民歌形成的文学作品，二人台台词里大量应用《诗经》里的“赋比兴”的手法，尤多用“比兴”，先上句起兴，再拖出下句，一般为两句，以后延用的四句、六句、八句都是对两句的补充。诸如“十月沙蒿无根根草，哥哥飘在哪里哪里好”“炖羊肉离不了葱，山曲不荤没人听”“喜鹊鹊落在花椒树，我把哥哥麻捣（方言，不放的意思）住”“发一场山水澄一层泥，我想哥哥活剥了一层皮”。

二人台丝弦美——音乐价值。“唱二人台没有枚，顶如捣炭没有锤。”二人台的配器很重要，主要有“三大件”：枚、四胡、扬琴。三大件互相配合，互相填补，各抒所长，成为协调统一、丰满华丽的音乐。后来，逐渐增加了打击乐——“四块瓦”，到了上个世纪五十年代后，又增加了梆、板、小锣、小钹、小鼓等；六十年代后又增加了二胡、瑟琶、笙、大提等管弦乐器，音乐更加混响和谐、厚重悦耳。这音乐声解忧愁、去疲劳、振奋精神，也难贵生活在这些区域的人们听到二人台音乐就能找到“气口”（间奏末了），张嘴便唱，类似“闻鸡起舞”，正如二人台台词中说的“太阳出来红似火,感情上来不由我”。

国家二级编剧郭侯绪说：“广东一位音乐家把我们二人台《卖饺子》的旋律改编成小提琴独奏曲《新春乐》，还有《长征组歌》中，二人台旋律编进了第七段，这些鲜为人知。”

    府谷二人台传承得好。府谷县麻镇的丁喜才在旧社会打坐腔，基本是卖艺乞讨为生，解放后，凭借自制的扬琴自打自唱座腔二人台《五哥放羊》《尼姑思凡》参赛后，岀类拔萃，一名惊人（后应邀进中南海演唱），传遍神州，走岀国门。随后被上海音乐学院院长贺绿汀相中，破格录用为学院里的民间音乐教授，丁先生把民间音乐带到上海音乐学院的讲坛，带出了包括鞠秀芳（在莫斯科世界青年演唱会上《五哥放羊》获金奖）在内的一大批优秀学生，也把二人台带上了国际舞台、国际乐坛。“在上海音乐学院时期，丁老师外出演出，用的是三轮车，从不要求报销路费；经常给家乡叔父及村里孤寡老人寄钱寄物。”80多岁的音乐家鞠秀芳回忆说，“可见优秀的文化人，也是德艺双馨的！”

 西部歌王——王向荣，从小就对二人台产生浓厚的兴趣。艺术源于爱好，据他的哥哥王尚荣回忆：“小时候弟弟赤脚跑好几里路偷着跟随我们大娃娃看戏，可怜我浑身上下没有一分钱，给弟弟连个饼子都买不起，看完戏，弟弟光脚饿肚子回了家。”因此，某种意义上说，饥饿能唤醒人类各种基因，后来王向荣由放羊娃、民办教师成长为歌唱家，1980年，被选进人民大会堂演出，但他始终没有忘记在陕北、西安、内蒙大量吸纳徒弟，发挥传帮带的作用。随着小康社会的实现，70多岁的老人王向荣创作了《走西口的人儿回来了》，“不走西口回口里”，唱《走西口》已是一种回忆和艺术享受、艺术传承！

  已故的柴根老人，曾是陕北最后一代走西口外的“脚夫（主要走内蒙）”，是陕北民歌、二人台的“活化石”，他编唱的《摇三摆》几十年来广为流传。老人目不识丁，但能演唱100多首原生态陕北民歌，老人上过8次中央电视台。“柴根老人给我留下很深的印象，会唱的曲调很多，在传承的同时还新编了特色民歌。”西安音乐学院图书馆研究馆员马东霞说。

特别值得一提的是，府谷二人台已经走进校园十多年了，这是最有生命力的传承。“我们把一些传统的、经典的、正面教育意义大的二人台剧目（民歌）教给娃娃们，甄别剔除了一些思想陈旧、观念落后、价值取向庸俗的剧目。”二人台艺术省级非遗传承人刘美兰说。

二人台剧目多。绝大多数二人台小戏，用生、旦、丑、老旦等人物角色配成情侣、夫妻、姐妹、姑嫂、母女等关系，通过对白、演唱、舞蹈、顺口溜（快板），亦称唱、念、做、舞等来表现主题、刻画人物形象。分为“硬码戏”（文戏）、“带鞭戏”（武戏）、纯器乐曲牌演奏（曲牌），主要有以下剧目：

《方四姐》《下山》《打连成》；《送情郎》《吃醋》《探小妹》；

《惊五更》《听房》《跳粉墙》；《掐蒜苔 》《卖菜》《栽柳树》;

《五哥放羊》《五月散花》；《光棍哭妻》 《尼姑思凡》；

《走西口》《打樱桃》《探病》；《挂红灯》《打金钱》《揽工》；

《捏软糕》《打秋千》《钉缸》；《拜大年》《闹元宵》《撑船》……

在府谷民间流传的、常见的、遗存的二人台小戏剧目约70多部。  

二人台创新力度大，也体现了人文价值。“这几年，二人台发展上了很大台阶，像《叔嫂情》《借钱》等现代戏很不错。”国家一级演员、二人台艺术家池银寿说。他说的《叔嫂情》是由原传统小戏《兄弟挎嫂嫂》改编过来的，因传统的剧目用词有粗俗地方，所以，对于二人台的创作与宣传，采取辩证思维，取其精华，去其糟粕。

二人台腔调美，衬词辅助音韵美。“创新要在继承的基础上研究，有10多种唱法，即满腔满字唱法、真假音结合与翻八度唱法，花字花腔唱法等十种。”国家一级作曲家刘铁柱说。“二人台的所有音阶，都是‘宫声’里的音调，他的主音都是C音，都定在这个标尺上了。”河曲二人台专家菅保憨说。“府谷传统文化深厚，古诗词尤指《诗经》中入声字（现代汉语中已经没有了）岀现得较早，在吟诵和民歌演唱中入声字对‘曲调’起到重要作用。”榆林学院贺瑞霞教授说。“宫声”“诗经”说明二人台是较早的高雅的文化艺术。《十对花》里有这么一句：“迎春花开得（一个一个）有多么（一个）大（得儿大）？小妹妹头上（哎咳哎咳）爱戴个它。（八不  隆咚隆咚赛呀赛得儿  赛呀  得儿  呀得儿  赛），（得儿赛  得儿赛  得儿得儿得儿    呀得儿呀得儿   赛得儿赛得儿  赛么哪），小妹妹头上（哎咳哎咳）爱（呀么爱）戴它。”这里大量用衬词花腔，加入大量叠词、数量词、虚词、语气词、拟音词，使曲调更加圆润婉转，优美动听；运用民间拟音词，使景物表现得淋漓尽致，构成具有立体感的音响和色彩丰富的生动画面。

二人台的产业价值。上个世纪，流行音乐过后，二人台剧目、音乐最终还是沉淀下来了，近十几年来，随着黄河几字弯各省对二人台的挖掘、整理、重塑、推广，二人台已成为各地生辰满月、婚丧嫁娶、开业庆典、节庆庙会等的主流节目。

    特别是二人台在府谷得到了长足的发展， 2006年成立了榆林市陕北二人台研究会，2008年申报成为国家非遗项目，并成立了“府谷县二人台艺术团”（后更名为二人台艺术研究院），2009年，在中国二人台·民歌大赛中荣获了金银铜五项大奖，2010年参加在匈牙利举办的“布达佩斯21世纪国际艺术节中国之夜合唱音乐会”，让二人台唱响多瑙河畔。2020年9月，榆林市陕北二人台研究会、府谷县二人台艺术团、府谷老音韵艺术社共同组团，代表陕西省参加了在黑龙江省齐齐哈尔市富裕县举办的“中国传统‘二人台’与民间‘二人转’传承与交流”展演活动。演出的府谷二人台坐腔《黄土高坡西口情》受到全国戏曲权威毛忠、杨存旺等专家高度赞扬！2023年，新创排的《魂铸二人台》在全省巡演，好评如潮。府谷二人台以如此大的魅力，走岀府谷，走向国际。音乐无国界，越是民族的，越是世界的。

 【结语】可喜的是，黄河中上游几字弯的勤劳朴实的人们，深刻领悟习近平总书记“两个结合”中第二个结合——“结合中华民族优秀的传统文化”，竭尽全力抢救、保护、传承、发展、壮大二人台这一珍贵的地方剧种，二人台已成为大西北人们的久唱不衰的“劳动号子”，成为广袤大西北的“精神植被”。