引言

合唱指挥，作为合唱的掌舵者，在合唱艺术中起着非常重要的作用。专业而富有感染力的指挥能够帮助合唱队员更好地理解作品，能够很好地带动合唱队员的情绪，从而更好地完成合唱作品的艺术表达。本文拟就合唱指挥的“起拍”技巧与“收拍”技巧的范式，探究基于县域教师合唱团训练的指挥实践活动。通过研究与思考，以期达到促进团队进步的作用。

一、什么是合唱的“起拍”？

（一）基本概念

所谓“起”就是开始的意思，“拍”就是节拍，节拍是“相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现”。节拍的开始，也就是音乐的开始，它对于作品的发展以及作品的完整性非常重要。我们常说，好的开始是成功的一半，确实如此，在合唱表演中，如果指挥的“起拍”和队员没有很好地契合，会导致合唱节奏混乱，从而影响作品的完整性表达。

（二）“起拍”的几种类型

一般来说，“起拍”根据作品的不同分为这几种类型。

第一种，根据速度做调整的起拍。即不同的作品速度选择不一样，如在同样的拍号里面，速度快的作品和速度慢的作品所呈现的效果完全不同。

第二种，根据作品力量做调整的起拍。有些作品表现的形象是庄严肃穆或者激烈战斗的，那么力量上选择就要加强，有些作品表现的形象是柔和抒情或者缠绵忧思的，那么力量上选择就要减弱。指挥在选择手势时，强拍起一般用捏拳或者高位置快速弹跳，弱拍起一般用低手位慢速起拍。

第三种，根据音乐情感做调整的起拍。不同情绪的作品所对应的手势和速度都会不同，因此合理把握作品的情绪也非常重要。

（三）“起拍”的几个步骤

1、首先是“预备”

“预备”阶段，我觉得是在队员进入到合唱训练或者演出舞台的这个过程中，时间1到2分钟，可以跟队员强调我门的演唱马上开始，提醒注意，并用捏手指或者右手食指在嘴巴前对队员做“嘘”的手势，左手向下对着钢琴，用眼神环顾所有成员，确保每个成员都在关注指挥的手势，这时候如果还有人窃窃私语，指挥可以站定不说话，等到全员安静进入状态才开始下一阶段。

2、然后是“拍点”

合唱表演中，起拍的拍点一般来说比正常节拍要快，这是为了让合唱队员有一个明确的节拍概念，但是这个快必须要以后面的慢来弥补，特别是在抒情作品或者速度较慢的作品中，这点会比较明显，就是点与点之间必须要保持拍子的规整性。在速度较快的作品中，因为拍点与拍点之间所剩余的时间有限，所以我们经常会看到拍点密集呈现的情况，这样的作品也呈现出它对应的风格，或轻快、或热烈、或激昂。

在有钢琴伴奏的合唱作品中，指挥和钢琴伴奏要密切配合，两人互相眼神交流，用点头示意的方式表示可以开始。一般来说，合唱速度的确立在这个阶段就体现出来了，有时候合唱和钢琴伴奏需要提前沟通速度或者力度的选择，配合得好的组合可以在起拍的一瞬间找到彼此的默契。一般钢琴伴奏会弹一段前奏，在速度较快的作品中，起拍的幅度也相对较大，如《毛委员和我们在一起》这个作品就属于这个类型，钢琴伴奏弹完四拍就要开始演唱。反之则幅度较小。

3、接着是“起唱”

“起唱”的方式有拍点“起唱”和拍点后“起唱”两种。还以《毛委员和我们在一起》为例，这个作品是强拍进，指挥在钢琴伴奏弹到第二拍结束的时候，指挥的右手就要相应拿出来做准备，等到第四拍的后半拍，双手突然上扬，手势大幅度往下，和演唱同时进行，这就是在强拍起唱。还有一种弱起的或者抒情类的作品，一般选择用拍点后进的方式“起唱”，方法就是当前奏结束，右手或者双手一起往下用稍快的速度打完拍点，合唱队员看清拍点以后接唱。在这个时候，拍点在演唱声音之前，之后就是舒展的正常速度。

二、什么是合唱的“收拍”？

（一）基本概念

所谓“收”就是结束的意思，“收拍”就是音乐的结束。跟音乐的开始一样，音乐的结束对于音乐完整性以及艺术表达也是非常关键的，好的结束可以带给听众美好的听觉享受，或振奋人心，或回味遐想。

（二）“收拍”的几种类型

“收拍”根据作品的不同也分为几种类型。

第一种，强收。在音乐中一般表现为渐强，通常用“＜”和“ff”力度符号来标识。指挥需要通过更大的动作幅度，来推动音乐向更辉煌的高潮进行。有时候可以通过捏拳头表示这种力量感，有时候不需要。

第二种，弱收。在音乐中一般表现为渐弱，通常用“rit”“＞”或“PP”等力度符号来标识。指挥动作幅度变小，用身体和手指细微的动作表示音乐的结束，或轻轻一捏，或轻轻一划，或微微点头等。

第三种，声部退出的收拍。在多声部合唱作品中，各声部配合进行，有时候需要突出某一个声部，这时候共同进行的其他声部就需要临时停下来，那么这个停下来的声部就需要用到收拍的技巧，将暂时不演唱的声部收住，因为是音乐进行中间的部分声部的暂时结束，所以动作幅度不需要太大，以声部清晰为准。

第四种，前段的“收”与后段的“起”。一个段落结束另一个段落开始所涉及的收拍也是需要注意的。这里涉及到两种技巧，一种是先收干净前拍，再预备和起拍。有时候为了音乐的连绪性，也可以做衔接处理，即前拍的结束同时是后段的预备。

（三）“收拍”的几个步骤

1、“预备”。区别于“起拍”的“预备”，在“收拍”的“预备”中因为作品行将结束，整个作品都是处在不断行进中的。因此，我们在做“收拍”的“预备”时更多地要借助眼神和表情的互动来达到提示的作用。这些动作会因为指挥的不同而有所区别，更多的是一种约定俗成和默契。

2、“落点”。也就是最后收尾的声音，一定要做到整齐干净。在强收的合唱作品中，需要坚定地数满设计好的拍数，一般以单数拍为主，要么五拍，要么七拍，要么九拍等等。数拍的方式可以是左手向外打开，右手胸前划拍子。也可以是指挥利用内心听觉，心中默数相应的拍数，双手打开，在倒数第二拍做预备收的动作，划短弧线提示，双手捏拳收尾。在弱收的合唱作品中，同样需要设计好相应的拍数，但指挥动作幅度变小，用前面说的小动作来提示作品的结束，更考验指挥和合唱团成员之间的默契。

三、不同的作品如何选择“起拍”与“收拍”，以已排练完成的几首作品为例。

我们知道，在现代指挥体系中，指挥范式的选择最好是能够根据不同作品来做个性化的设计，一方面要贴合作品的风格，一方面要结合指挥者的个人情况。因此，每个作品的指挥范式，甚至同一个作品，不同的指挥者来演绎，情况都是不同的。这也很好地体现了指挥这门艺术的丰富性，希望我的实践，能为合唱指挥艺术贡献一点点我的心得。前面介绍了“起拍”与“收拍”的基本概念以及相关的知识，下面我将以阳新县雉之韵教师合唱团排练过的两首作品为例，将与“起拍”和“收拍”相关的知识加以运用和论述。

（一）作品《花非花》的“起拍”与“收拍”技巧。

1、《花非花》作品简介

本曲由五四新文化运动时期著名作曲家黄自先生，以唐代大诗人白居易的一首短诗《花非花》为歌词创作的一首声乐小品。歌词短小，意境深远。“花非花雾非雾，夜半来天明去，来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”短短四句诗仿佛道尽了人世的无常与无奈，带有淡淡的忧伤和朦胧之美。合唱改编版本由我国著名指挥家杨鸿年先生创作。

2、《花非花》作品分析

这首作品一共四句，属于单乐段结构的作品。在合唱版本中，分成了两个部分演唱，第一部分是女声二声部合唱，第二部分是女声二声部加男声部的三声部合唱。作品使用中国五声音阶写成，C宫调式，中间杂以商、徵、羽的句式落音，使音调听来有柔婉抒情的美感。速度中速偏慢。曲作者依据作品歌词的意境，做了音乐的“起、承、转、合”处理，词和曲的结合非常精妙，比如“来如春梦不多时”承接前面的“夜半来天明去”古诗词中，这种写法叫做鱼咬尾，旋律或者音调选择上，曲作者也巧妙地运用了音调的重复，前句的落音Re同时是后一句的开始，结合巧妙，意境深远。

3、《花非花》“起拍”与“收拍”实践

针对这首作品，我在挥拍的设计上，主要考虑音乐的速度和力度，适宜使用相较柔和的力度，多用线条描绘词曲的意境之美。在线条起落的过程中，完成作品深情婉转的表达。

因此，在“起拍”中，我是这样做的，在“预备”阶段，我会要求合唱队成员一起微闭双目，慢慢呼吸，平复心情，同时思考作品的内涵，用饱满的状态进入到这首作品当中。“拍点”阶段，在与钢琴伴奏的配合中，左手指挥钢琴，右手提前一到两拍抬起，与左手同频，最后一拍左右手同时快速抬起，此作品虽然是强拍进，但是我还是使用“拍点”后起唱的方式，用轻轻的声音进入，在咬“花”这个字的时候，强调气在前，声音在后。点后的线条尽量舒展柔和。尽量营造抒情饱满的氛围。

在曲子的“收拍”中，针对这首作品，我采用的是“弱收”，这里涉及到两个部分的结尾，需要注意，第一段唱完的收拍和第二段唱完的收拍应该是不同的。第一段曲谱当中有一个渐慢记号“rit”，在“朝”字上面，速度慢慢减下来，到“云”字的“La”尾音拖两拍，“无觅处”的“无”和“处”分别有一个自由延长记号“”，都按延长一倍来处理。即“无”字要处理成一拍半，“处”字处理成四拍。第二段正式结尾的地方处理有变化，渐慢记号“rit”，渐慢的效果更明显，虽然“云”字尾音还是处理成两拍，但相较前面一段，要再慢半拍到一拍的样子，这需要指挥手势给出明确的提示，合唱队员和指挥需要高度的默契。“无觅处”的“无”延长成两拍半，“处”字延长为放慢的五拍到六拍。

当然，在实际演唱中，我们除了需要跟队员强调“收拍”拍子的长短，还要特别强调指挥与合唱队员之间密切的配合，每一个手势的含义，每一个细微动作的处理，都要有约定俗成的默契，因为作品中许多的细节和味道都包含在这些微妙的配合和变化当中，比如，我在结尾的时候并没有按照常规的方式捏手指表示结束，而是用手掌对着合唱队员，小幅度画半圆停顿的方式表示结束。

（二）作品《青春舞曲》的“起拍”与“收拍”技巧。

1、《青春舞曲》作品简介

这首作品原作是一首新疆维吾尔族民歌，后由我国著名民族音乐家王洛宾先生记录整理，收录在1975年《掀起你的盖头来——西部歌王王洛宾和他的歌》当中。合唱版本由我国著名作曲家王世光先生改编，改编版大大提升了原作的表现力。

2、《青春舞曲》作品分析

本曲采用A B A三段式，下面是这首作品的结构：

前奏（1-5）+A（6-21）+间奏（22-25）+B（26-37）+间奏（38-41）+A’（42-53）+结束句（54-58）。

这首作品整体速度较快，表现了青春洋溢的活泼之感，但是中间有一些速度的变化，又增强了作品的戏剧张力，调性开始是g和声小调，第22小节转入d和声小调，第38小节又转回g和声小调，成收拢性结构。作品采用衬托与对比声部结合为主的创作手法，充分发挥二重对位、转调、衬词、节奏、和声等的特有表现力，使音乐获得丰富的色彩对比和强大的发展动力。

3、《青春舞曲》“起拍”与“收拍”实践

针对这首作品，我在挥拍的设计上，主要考虑作品的速度和风格，多用点拍表现作品的轻快活泼，同时兼顾线条的流畅连接。

因为起拍速度较快，我在预备阶段会要求合唱队员精神要高度集中，所有队员必须同时看向指挥。指挥抬手做止语手势。眼神和钢琴伴奏交流，待双方都准备好，开始进入到“拍点”部分，指挥用强有力的手势给钢琴伴奏一个拍点，声音起来后注意聆听前奏的长度，一共五个小节，双手在第四小节开始张开做预备，同时双手在最后半拍快速上扬。本曲是强拍进拍，针对速度较快的作品，我建议用明确坚定的手势让合唱队员能够整齐地进入。当前面手势上扬后拍子直接下来，找到明确的拍点。因此开口音“太”字和拍点手势是同步的。

收拍时，因为前面整体速度都比较快，除了重复最后一句歌词，曲作者还做了“突慢”和自由延长“”的标记。力度标记为“ff”，是“强收”。在“收拍”的处理上，我选择在“突慢”前的“小鸟一样”后做停顿处理。停顿时间不少于原速的两拍。最后三个字“不回来”中，“不回”两个字用慢速大幅度强挥拍，然后再做适当停顿，最后一个“来”字，指挥往前一步，双手往上做托举状，用高位置强收。

总结

本文通过对合唱指挥中“起拍”技巧与“收拍”技巧概念的梳理，结合阳新县雉之韵教师合唱团排练的实际，以已经完成演绎的《花非花》和《青春舞曲》两首合唱作品为例，分享了本人在合唱指挥过程中的点滴经验，希望通过自己的学习与思考，为促进县域教师合唱团水平的提升贡献自己的微薄之力。

本文系湖北省黄石市“十四五”新课改专项课题之《基于教师专业能力提升的县域中小学合唱教学策略研究》（项目编号：2023KGZX108）系列成果之一。

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