1 清代陶瓷概述

陶器的制作也有近万年的历史亦是人类走入物质文明的见证。人类在长期的劳动实践中发明了陶器，在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明助力了人们的生产生活，陶瓷工艺品的创作为人们带来了视觉上的享受。中国古代陶瓷艺术虽出现在日用陶器之后，但从雕塑艺术的发展历程来看，陶瓷艺术是中国古代雕塑艺术的前身。陶塑艺术最早出现于新石器时期，到唐代达到鼎盛并随着贸易扬名海外，从这个意义上讲，中国新石器时代一直到汉唐的陶艺，可以说是是古代中国科学技术和经济文化艺术相结合的产物，是中华民族在制造使用和欣赏陶艺过程中的精神文明和物质文明的总和，各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，体现了了当时人民的创造智慧，这也是陶瓷被誉为中国文化象征的原因。

陶瓷艺术可按材质划分为:炻瓷、青瓷、骨瓷、高白玉瓷、白瓷、黑陶瓷等等;按其生产工艺划分为:青花瓷、中国红瓷、釉下五彩瓷、毛瓷、刻花瓷等等;按窑口来划分有:景德镇、醴陵瓷、德化瓷、汝瓷、钧瓷、龙泉瓷等等。陶泥这种材料具有很强的可塑性，可塑性高的材料更益于艺术语言的表达;陶艺的制作技法丰富，例如上釉、印刷、压印、捏塑、刻划、彩绘和烧制等，常常是多种技法同时使用；陶瓷艺术语言的表现力强，可以表现出任何自然物的造型与纹理，也可以表现出例如皮革、纸、金属、布料等人造物的质感和肌理。

我国清代初期的康熙、雍正、乾隆三朝的陶瓷艺术的数量和精美程度都达到了有史以来的最高水平。景德镇的官窑器始终是中国瓷器水平的代表，民窑器则是更加丰富多彩。清代陶瓷中以青花瓷为主追崇明代永乐、宣德和成化三朝，斗彩、五彩、素三彩等也在不断地推陈出新。康熙时期又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新种类，各种单色釉有增无减。

清代陶瓷作品的装饰图案、内容、手法种类繁多、数不胜数，并且都极具民族特色。康熙时期的装饰纹样多以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等为主，其中刀、马、人、鱼、龙及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。雍正朝的纹饰多偏重图案化，更加规律，比如仿明代云龙纹、云凤纹、云鹤纹、缠枝花卉纹，还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；人物渔耕以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆时期图案也大都是以吉祥如意等此类的好意头为主题绘制的。清代陶瓷是继承了明代的传统以景德镇为烧造中心，在生产技艺上也有不少创新，首先釉色方面，品种增多，彩绘方面，古彩、粉彩、珐琅彩都达到了较高的水平。总的来说，清代三个历史时期陶瓷的特点可以概括为：康熙刚健，雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。

清代陶瓷在技术方面不置可否是发展的，但在艺术创作方面，雍正时期以后开始逐渐衰败，变成了繁琐、堆砌的风格。随着时代的进步，现在的陶瓷艺术由之前的更加注重实用性向更加注重艺术性转变。陶瓷艺术的发展在当代社会处于中机遇与挑战并存的境地同时对陶瓷艺术的设计也提出了更高的要求。我们也要在正视传统文化渊源的同时要避免“闭门造车式”发展，要积极与更多新形式的艺术相融合，以寻求更大的上升空间，才能使中国陶瓷艺术更好的传承下去。

2 满族图案

满族图案源自于满族人信仰的萨满文化，融汇了大量满族传统文化的装饰元素，它们包括动物、花卉、纹样、花。满族鸟、几何图案等，有着浓厚的象征意义和强烈的装饰性。早期多用于图腾出现在祭祀等重要场合，表达满族人对神明的崇敬。后随着满族人建立清朝，其文化逐渐蔓延开来。满族图案出现在器皿、服饰、建筑上得到了广泛的应用并形成了由满族文化孕育而生的独特图案体系。图案多是以自然生物及景物的写实或通过组合、排列形成有规律图案来呈现。满族图案从艺术特征的角度看，强调题材、元素之间的相互关系，整体与部分之间的协调、装饰性和视觉效果。利用明艳色彩、精致流畅的线条等造型元素实现图案整体感和动态感。

满族图案可分为几大类：几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样。满族人信仰萨满教，信奉“万物有灵”的教义。他们相信将自然的生灵刻画成图案能够获得心灵上的力量。他们创作的每一类纹样都有其独特的文化内涵。就比如花鸟昆虫中的蝴蝶纹样，蝴蝶，满语“额尔伯里”，是很多民族都喜欢表现的图案形象。在汉族的纹饰图案中也常见蝴蝶的形象但是却与满族应用其形象的意义有所不同。汉族文化中是取“蝶”与“耋”通音，表达“耄耋百年”寓意。但在满族文化中对先知春讯的昆虫十分崇拜。在满族早期服饰和偏远地区的满族服饰花绦、刺绣图案中还存留有蛾、蚂蚱、蟋蟀、青蛙等多种小生灵形象，这些都是具有报春职责的生灵。且在满族的信仰中蝴蝶生存能力和生育能力极强，所以蝴蝶图案才被广泛应用。随着清朝满族文化与其他民族文化相互融合，图案中也出现了许多汉文化的符号，如福、寿、卍等字组成的纹样。

同样满族图案的造型也不是一成不变的，从清朝建立初期国内各民族文化融合再到西方文化的影响，不断地变化、发展中图案也有了很多改变。例如满族图案的云纹， 满族称云神为依兰图其、依兰格格。传说“白云格格”为人间解救洪灾与天神对抗。萨满女师在自己的神裙上绣满云朵图案，象征依兰格格，寄托人们对翔飞天宇的憧憬与理想。“云”与“运”同音异声。云纹常用于“瑞雪丰年”“福星高照”“一路福星”“祥云瑞日”等吉祥含义的纹样中，对于封建统治者来说“五彩祥云”图案更是寓意天下祥和太平的吉兆。不同样式的云纹参照真实云朵，结构上有远近、高低、大小各不相同；形态上有云头、云纹、祥云锦、雪花锦、吉星锦、流云锦等变化万千，还有很多与水纹组合成的“云水呼应”的复合图案；造型上，早期云纹比较写实，结构层层叠叠，富于变化，而晚期更加简练，在原本的造型上再次进行了归纳总结。满族图案经历了删繁就简的过程，线条更加简单明了，用色更大胆明快，更具现代绘画风格、装饰性更强。  

满族图案所包含的文化意蕴不仅象征着满族的历史与文化，也是中华民族珍贵的艺术文化遗产。直到今天，满族图案仍然在处在中国民族美术的重要地位。

3 满族图案在清代陶瓷中的应用

清朝陶瓷器作为满族图案的重要载体，大体分为三类，第一类属于日常生活用品、食器、盛器如杯、盘、碗、碟、壶、罐、缸 、桌、凳、枕等。第二类是陈设和玩赏器的有瓶、尊、觚、插屏、花托、鼻烟壶、蟋蟀罐、棋具、象生瓷和各种瓷雕等。第三类是祭祀用器和宗教器具等。对图案的表现手法上分为彩釉、粉彩、青花等。清代作为陶瓷艺术的鼎盛时期，每个阶段对纹样图案的应用也是各具特色。

顺治时期，属于清代陶瓷的过渡时期，纹饰继承了明代瓷器上的风格以明朝的传统花鸟、山水、人物、动物为主。绘制风格粗犷洒脱，秀美工丽，多采用留白的表现手法，使画面疏密得当。顺治时期器形丰富，主要以陈设和供器居多，陶瓷器上常见动物、植物纹饰如云龙、麒麟、云鹤、海兽、天马、狮、虎、豹、麒麟芭蕉、雉鸡牡丹、山石竹鹊、山石牡丹、松竹梅、兰石图、蕉叶、荷莲纹等。但受传统习俗的制约包括禽鸟在内的很多动物都具有神圣的意义，所以动物形象多出现于与祭祀活动有关的器皿上，直到清末至民国以后这些满族的动物图案才出现在民间，成为保佑他们的吉祥纹饰。

康熙时期的陶瓷器上出现了改良创新版的缠枝纹样，这种纹饰明清发展地最为繁荣其中由作为主体的花卉和作为陪衬的藤曼、叶片组成，因为其造型连绵缠绕有生生不息之意，被广泛应用于日用陶瓷器具之上。清朝的缠枝纹则是结合了满族民族文化在原有缠枝纹的基础上将葫芦、蝙蝠等满族传统图案结合在一起，构成缠枝葫芦蝙蝠纹，还出现将缠枝纹与桃纹、如意纹结合等造型繁复的缠枝纹，形成了一个拥有多层寓意的吉祥纹饰，表达人们对幸福、长久生活的渴望。

雍正时期对传统满族图案的设计更趋向程式化，图案绘制公正有序，灵动稍逊但更加规整精美，用色更加雅致。陶瓷器纹样的设计上减少了人物故事及山水画图案，多采用自然元素的纹样。通过山水纹、云纹等图形的组合排布组合成像是在海水中央耸起山崖的图案，寓意江山万代。水、云、山崖、动物、器物同时出现在一个场景上，可以说是气势宏大的组合纹样，更有山河一统的美好寓意。同时“山水纹”也是满族图案继承融合明制图案的代表。

清朝中后期，陶瓷器上的满族图案设计再吸收外来文化后，形式更加繁复多样，颜色绚丽多彩。大量使用满族文化中意有吉祥的图案，形成“有图必有意，有意必有吉祥语”的特点，使满族图案的使用率和设计感得到了提升。

从清代陶瓷器上我们可以看到对满族图案应用是如何走向成熟的，受传统风俗习惯影响不断吸纳各个民族文化，最终融合成具有时代特征又饱含满族风情的装饰图案。

4 结语

满族图案为传统的手工艺增添了文化底蕴和视觉美感，反映了满族人对生活的美好愿景。我们在欣赏传统民族美术的同时我们也要考虑它的局限性，首先我们应该继承传统文化的优秀部分摒弃落后封建的部分，对于外来文化的融合我们要避免生搬硬套，符合时代潮流不断创新才能不使得蕴含着我们民族智慧和特色的精美图案蒙尘。

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