引言：作为一门独特领域的舞蹈专业，在高等院校的教学过程中，注重于塑造学生们全面的表演技艺，以及对其专业技能进行强化训练是其教育的核心宗旨。因而，学生如果不能灵活掌握并综合各类课程所学，就很难确保艺术展现的均衡发展，这可能导致其表演艺术轨迹出现偏颇。由此看来，教育者必须推动不同技巧的高效融合，以实现对舞蹈专业学子们全方位技能成长的培育。

1.高校舞蹈类专业学生舞蹈综合技能培育的重要作用

1.1对舞蹈学生具有重要作用

高校的舞蹈教育不但可以提升学生的舞艺修养，也能在不知不觉中提高学生的舞蹈实力和艺术修养，这对于增强学生的表演能力和持续的个人成长有着至关重要的影响。学生若想在将来保持竞争优势和持久发展，必须掌握稳固的舞蹈技能。因此，高校舞蹈专业的教师们必须不懈寻找新的教学方法，以培养学生的多项舞蹈技巧，奠定其未来职业生涯的稳健基础。

1.2对高校发展具有重要作用

设立舞蹈专业表演技巧课程的核心宗旨是增强学生的舞台展现力。学生的舞蹈展现力若达到一定水平，将在日后的职业竞争中占据优势，这正是高等学府开设此类课程的关键所在。反之，如果高校未重视在舞蹈领域增进学生的表演技艺，学生便难以在一般教育环境下提升表演层次，更难在作品中完美呈现角色情感与心理，最终会使得整个舞蹈产业的发展停滞不前。

2.舞蹈教学中影响舞蹈表现力的因素

多年来，人们认为影响舞蹈艺术展现的各个要素主要归纳为两大类：一是与生俱来的属性，譬如良好的身体条件、控制节奏的能力以及天生的舞台表现技巧；二是环境塑造的要素，这包括了家庭背景、个人兴趣、所受教育的环境以及师资的质量等影响。

舞蹈艺术的天分实则根源于个体先天的优良素质。如此的天赋，并非经由授课便能造就，它源自个人内在的生得性长处。此类天然倾向对于舞蹈生而言，益于掌握舞艺知识、施展一系列艰涩的舞步。通常在教育过程中，师傅一点妙诀即可启迪学徒体悟要诀，他们富于领悟力。同时，这些学徒身体条件胜于常人，能轻易演绎多种繁复的舞蹈姿态。他们在生理与技艺上享有与生俱来的优势。针对这批学生，教师应当给予施展潜力的重点辅导，并教导他们更广泛的舞蹈知识与功夫。

3.高校舞蹈表演专业学生的综合技能培养策略

3.1内在素质的培养

在专攻舞蹈演艺的培训过程中，重点应放在培育学子的基本素养上。众所皆知，舞蹈演艺专业的学生在文化知识领域普遍不甚扎实。然而，对演舞者而言，深厚的文化底蕴不容小觑，其对于未来演出时对人物角色的领悟能力及塑造非常关键。囿于此短板，我们在教学策略上应进行优化，采纳多元化的教学手段，从而增强学生们的内在修养。首先，不论是授课语言风格还是内容丰富程度，均应激发学生的学习热情。舞蹈表演学科的学生往往更注重实践技能的课程，因此，将实践与理论知识的课程结合起来能够更好地吸引他们的注意力。以教授舞蹈美学为例：教师能够收集那些引发学生兴趣的舞蹈相关图像及视频片断，让学生从专业视角并结合美学理论去审视它们的美学价值；在技术训练课程中安排理论学习的任务；抑或是制作成富有吸引力的多媒体教学课件进行播放。通过讨论交流和互动式问答，可以有效提升表演艺术专业的学生对于理论知识课程的兴趣。其次，倡导学子采纳自主探索的学习方法，培养他们自发地投入阅读，并在课余时间吸取知识。

3.2外在表现力的加强

3.2.1躯干及四肢的软开度、力度、控制能力的培养

在专业舞蹈教育过程中，培养学生灵活性、肌肉力量和自我调控是核心目标。常用的教学方法包括技巧训练课程、芭蕾舞基础及古典舞蹈基础等课程，此类课程一般伴随学生从入学到毕业全程进行。基础训练课程不仅增强了学生的身体柔韧性、肌肉力量和调控技能，也对身体和四肢的正确位置和动作方式进行规范，为高水平舞蹈表演奠定坚实基础。

3.2.2舞蹈技术技巧的掌握

从事舞蹈表演领域的学员必须掌握出众的舞技，因而在基本掌握身体和四肢运动后，随即须着手加强舞技训练。该技艺涵盖众多高难度跳跃动作，如身体保持直立或进行弯曲扭转的旋动，地面动作以及空中翻腾等。教学过程中，可通过芭蕾基础课程强化跳跃与旋转的技巧；借助古典舞基础课程练习涉及腰部扭转的复杂跳跃及旋转动作。若学校仅提供一门基础舞蹈课程，那么在技巧训练课程中应按部就班地专门针对跳跃、旋转及翻腾等技艺进行有序训绀，以期提升学生在舞蹈技巧方面的操控能力。

3.2.3舞蹈感觉和表情训练

舞蹈的艺术魅力体现在学员们在掌握舞步时所展现出的审美和节奏感，以及速度与力度的协调。培养这种舞蹈艺术感觉及面部表情通常源自对中国古典舞和民族舞基础课程的学习。在中国古典舞的教学中，可利用舞蹈词汇的引导，专注于学员身体的移动技巧以及与呼吸和节奏的同步，不仅增强四肢的伸展和灵活性，还加强面部表情和目光的表现。进而，通过学习民族民间舞蹈，学员能够在掌握舞蹈艺术感的同时，理解各种舞蹈表现形式的特色，这为他们全面表演技巧的提升和表现力的激发奠定了坚实基础。

在培育舞蹈专业演员的外部表达技巧时，应确保教学和训练计划与学生当前水平相匹配，并逐步提升，同时注重将不同学科的知识内容相互结合，确保所有学科共同为学生全面的舞台表演能力打造坚实的基础。

3.3激发学生内心情感

舞蹈创意与情节紧密相扣，故而高校在塑造舞蹈类专业人才的舞台效果方面，应当首要注重其对舞作深意的理解与体验力培育，引导学子深入剖析舞作背后的故事，并与之产生情感上的共振。这样做能唤醒他们心底的情思，提高舞台表现力。缺乏情感的舞蹈就像无味的清水，难以触动观众的心灵。因此，加强学生在舞台上呈现的力度，既是一个训练的过程也是创意的过程。老师需要根据舞蹈本身的特质和内容，通过情绪投入、真实感传达、想象力发挥、情境设定和表达交流等方面，来进行专业训练。帮助学生掌握如何用心灵去技巧性地演绎舞台上的角色，将舞蹈动作和内在情感融为一体。身为体态艺术的分支，舞蹈不分表现形式，其本质旨在展现日常生活的种种场景与事件，旨在通过舞者的舞姿吸引观众进行思考与感受，并与之产生情感上的共振。在享受舞蹈的愉悦中，观众得以心灵的净化和情感的提升。当舞者的个人情绪融入舞作时，便诞生了兼具形式美与真挚情感的舞蹈艺术，这样的艺术能够激发观众心中无限的故事想象，也正是通过这样的艺术形式来表达舞蹈的魅力与意义。由此看来，高等院校针对舞蹈专业的教育应当重视提升学生对舞蹈作品内涵的把握，使其能在揭示作品深层韵味的同时，更为深入地演绎舞蹈的内在意义。

3.4协调学生面部表情

表演者在舞台之上，承担着传达艺术作品内在意义和情感的责任。舞蹈中，借助服装的风格和特色可以展示作品的性质和所属民族等属性，比如庆贺场合、哀伤情境或是表现藏、傣等民族特色，同时作品的深层内涵则通过舞者的肢体动作得以表达，如祭拜、婚礼庆典、丰年等主题。然而，在舞蹈演出中，演员的面部表情对于情绪的传递起到了不可替代的作用，能够表现出复杂的情感波动，如喜悦、愤怒、悲伤、欢乐及各种心境的转变。因此，在情感的表现上，面部表情的作用至关重要。鉴于舞蹈艺术无法像语言那样直接表述思想情感，因而它更加依赖于精确无误的面部表情来传递精神内核。假如表情缺乏自信、生硬或目光不灵活，作品便可能丢失其本有的魂。作品若缺失了丰富的面部表情，便会削弱观众对情绪与深意的感受，致使传达的内容效果大为减损。因而，恰当的面部情绪表达对于提升舞蹈艺术的表现力有着极其积极的影响，有助于向观众展示更加充实与深邃的舞蹈作品。在舞蹈的表现中，脸部微表情与目光的驾驭尤为关键，它们通过视线的传递来表现情感。然而，受限于高校生年龄较轻，社会阅历、艺术修为及生活感悟皆有所不足，在舞蹈中真实传递和延展情绪显得困难重重。这导致了许多学生的舞蹈表演看上去生硬无力，表情刻板，难以捕捉舞蹈的灵魂所在，未能达到预期的舞台效果。因而，高校在实行舞蹈系课程讲授过程中需注重培养学生正确应用身体语言，精准地表达舞作中蕴含的思想与感情，使得演出更显生动活泼。在相应环境中，教员应指导学生依靠面部眼神交流加强舞台演出技巧。大多数学府都采取了科学和有效的方式提高学生通过眼神管理加强面部表演的技巧，比如引入面部表情训练的方法，将延伸巧妙区分为愤怒、喜悦、慈爱与怨恨的表情等类别，进而增进学生的舞蹈展示技术。高校在不停推动舞蹈教育课程的同时，应不断探索对促进学生面部表情自如掌控的各类教学技巧，以进一步巩固学生在台上的表现力。

3.5训练学生形体表现能力

在舞蹈创作中，造型是塑造艺术作品风貌的关键要素，且是舞蹈表现力的核心。造型的精湛与否直接关系到舞步的美感和引人入胜的程度，对于学生在舞台上呈现的效果和作品的极致完美有着深远影响，因此，造型能力在学生展示舞蹈技巧时扮演着至关重要的角色。此外，身体上半部和下半部的结合构成了人的整体结构，在学生演绎舞蹈时，上半身的动作主要负责传达舞蹈的情感色彩，而下半身则着力于构筑舞步的基础和身体的流畅线条。上下身的和谐运用有助于营造一幅完整的舞蹈艺术画卷。因而，高等院校从事舞蹈教育的教师在课堂传授时，须臾扩展对学员四肢及关节部分的塑造锻炼，并有针对性地对学生所学舞种进行训练，以民族舞蹈及现代舞的经典作品作为主要的练习教材，以便提升学员在关键部位如臀、胸、腰及腿等的舞蹈表达技巧。与此同时，教师亦须增进学员身体柔韧性和控制能力，指导学生掌握规范的舞蹈手型与身姿，透过常态化练习强化其舞技演绎力。此外，在指导学生的动作训练中，教师还应培养学生的呼吸方法，旨在提高学生动作的精确性与和谐性，并挖掘学生舞蹈潜质，增强其動作的表现力。呼吸是维系生命的根本要素，因此掌握呼吸方法能够提升学生们的舞台魅力，使得其在展示舞蹈时肢体动作更显灵动、感人，进一步传达舞蹈所蕴含的情感与思想。一位知名的曲艺艺术家指出，呼吸若不充分，就会导致体力不支；体力不继，则难以保持精力充沛；缺乏精力，就无法充分展现表演者的艺术个性。因此，呼吸的技巧在舞蹈表演中占据了极其关键的地位，只有当舞者掌握了这一点，观众才能真正领略到那种充满活力和感染力的舞蹈艺术氛围。在高校层面的舞蹈课程中，学生若能透彻掌握并应用节奏的呼吸与韵律，并把它们融合进身体语言的转换过程中，就能有效提升其舞台演出技巧。此外，这正构成了舞蹈教学的基石，需要教育者着重培养学生在基础舞蹈姿势、表情、姿态和身形方面的技能。通过这种方式，学生能够逐步达到艺术化的舞蹈水平，既提高自我舞蹈水准，也优化身体条件及规范化舞蹈动作，最终实现增强舞台演出力的教学宗旨。

结语

综上所述，舞蹈这门艺术涉及众多类别、表现形式多样且相当复杂。在表演时，舞者要展示一种能力，即将本能的动作艺术化，以呼应观众的期待。这涉及到将规范的舞步借助想象，转化成自我驱动的舞蹈表现。因而，为了在高校中增强舞蹈专业的学生们的表演技巧，关键在于唤醒他们的情感，加强对面部表情的精准把控，提升身体语言的表达力，并将舞步与音乐的情绪紧密结合，从而提高学生们的舞蹈演绎水平。

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作者简介：靳玲，1983.5，女，汉，山东陵县，现任单位：江西艺术职业学院，本科，二级演员、讲师，研究方向：舞蹈表演、舞蹈教育。