一、 雷州歌谣与社会文化

雷剧起源于雷州歌谣。雷州歌谣的历史最早可追溯至1225年的宋朝时期。在这一时期，雷州府的学者李仲光在其作品《重修御书楼上梁文》中，通过描述“听取欢谣，敢陈善颂”，为我们揭示了雷州民间演唱歌谣的传统。这种文化实践在清末民初时期得到了进一步的文献支持，黄景星在其著作《雷州歌谣话》中收集并研究了大量流传已久的当地歌谣。这些歌谣的分析不仅揭示了雷剧唱词的句式和特点，也证实了雷剧确实源于雷州的歌谣文化。

雷州歌谣最先是以谚语为文本。居民们在辛苦的农活和日常生活中积累的很多经验，用自己的语言和文化创造了无法估量的谚语（雷州谚语）。谚语的起源可追溯到简洁的三字或四字句式，随着其发展至七字句式，谚语开始融合诗歌的韵律、节奏和旋律元素，逐渐演变成富有音乐感的雷州歌谣。比如雷州著名的古代谚语《鸡角仔》：“ 鸡角仔,鸡角哥。飞去菜园吃菜秧，飞去南山吃竹籽，飞去海南吃槟榔。”

这首歌就是由古老的谚语为文本创作的歌谣，其旋律亦是雷剧音乐中最为典型的曲式之一，音阶‘5-3-2-3-1-2’和‘2-3-2-1-2’构成了雷州歌谣独特的旋律框架。雷州歌谣通常以七言绝句的形式呈现，在歌唱过程中可以融入“衬字”以丰富音乐表达，同时，节奏部分允许自由延展，这些音乐特性至今仍然在雷剧音乐中得到延续与应用。

雷州歌谣歌词之所以常用七言绝句形式，与雷州的社会文化密切相关。自古雷州因远离中原及主要行政区，被视为“蛮夷之地”，成为众多贤士的流放之地。这些曾身居高位的被贬贤士对雷州文化的发展贡献巨大，包括文学家苏轼、苏辙，政治家寇准、李纲，以及明代戏曲家汤显祖等。这些名贤对雷州文化和艺术形式有显著影响。尤其是被贬至雷州府徐闻县的汤显祖，其名作《牡丹亭》在徐闻县完成，为雷州增添了戏剧风气。雷州的文人雅士们在此地交流诗歌和文章，形成了良好的文学氛围，促使雷州成为文化丰富之地。雷剧作为戏曲剧种，具有文学性，剧本中包含大量雷州歌谣。雷州歌谣多为七言绝句，以雷州方言朗读，押韵讲究平仄，修辞手法丰富，这些特点也体现在雷剧剧本中。雷州曾有苏辙、秦观等古诗词巨匠长期居留，可推测这些名贤对雷州歌谣和雷剧有潜移默化的影响。具有固定形式和规律的雷州歌谣，例：

谁都骂我/做大肚，      大肚又无/堵你路；

        （仄声或阴平）           (阳平） （阴平）

大肚就做/大肚事，      大肚也无/讨你扶。

（仄声）            (阳平） （阳平）

二、 民间表演与说唱艺术

随着雷州歌谣旋律的形成和发展，这些歌谣在雷州地区深受喜爱。到了明末清初时期，雷州歌谣的对唱形式变得极为流行，人们常常即兴创作歌曲，通过唱歌来进行幽默的交流和机智的辩论，这种形式成为了一种独特的社交娱乐方式。那些能够即兴回应对方，拥有出众歌唱才能的人，往往在当地声名鹊起，成为著名的歌手。在各种喜庆的时刻，人们会搭建简易的木板舞台，邀请歌手上台进行对唱，这样的活动逐渐演变成了一种重要的社会盛事。

在这一时期，随着一些歌手因其艺术才能而逐渐能够以此为生，他们开始脱离传统的农业生产生活，聚集成团体，专职从事对唱演出，这便是雷剧最初形态的演出团体“姑娘歌班”。姑娘歌班的表演最初是由一位男性和一位女性组成的对唱形式。在这种表演中，男性手持扇子，女性则手持扇子和一块手巾。他们在表演时站立着唱歌，通过脸部表情来表达情感，但身体其他部位基本不动。随着时间的推移，为了让表演看起来更加优雅和美观，男女表演者开始引入更多的舞蹈动作来丰富表演，形成边唱边舞的形式。更重要的是，在歌唱过程中，表演者会根据音乐的节奏强弱和歌词的起伏，相应地挥动扇子和手巾，以增强情感的表达。随着社会的发展和文化需求的变化，人们开始寻求通过艺术形式来传达更加积极向上的信息，即用歌声来推广善行和美德。基于这种需求，原本以对唱为主要形式的姑娘歌班艺人们开始尝试融入说唱形式，创作并演唱一些旨在劝导人们改恶从善的歌曲。为了使歌曲的内容更加生动和具体，艺人们进一步创新，引入了角色扮演和简单的故事情节来表演这些歌曲。

从“只唱不说”到“有唱有说”，从“载歌载舞”到“边唱边说边表演”，这些民间艺人们不自觉地成为了雷州民间艺术的创作者、承载者和传播者，使雷州歌谣、诗歌从口头吟唱逐渐演变为“歌舞演故事”的戏剧形式。

三、 神灵崇拜和祭祀对雷剧的形成影响

雷州半岛是中国三大半岛之一，位于北回归线以南，是中国大陆的最南端。它处在北热带与南亚热带的交界处，属于热带季风气候区，受低气压影响，经常遭遇热带风暴和台风，年平均降水量为1417—1802毫米。夏季暴雨频繁，但秋季降水较少，经常出现秋旱。此外，雷州半岛每年有85—108天的雷暴日。

从地理位置来看，雷州半岛位于广东省西部。由于历史上经济水平不高，交通不便，雷州成为一个较封闭的地区，民风淳朴，观念保守，许多传统习俗得以保留。雷州地区频繁出现台风和雷暴，这些自然特征使得当地居民崇拜风神和雷神等自然神。雷州人认为雷能带来降雨和丰收，还有驱邪的作用。因此，他们在习俗中崇尚自然神，经常进行祭祀活动，并设立了特殊节日来祭祀重要的神灵，如正月十五的“开雷节”和五月初一的“风神节”等。

雷州的艺术形式大多起源于对神灵的崇拜。宋朝宋哲宗元符二年(1099)，秦观被贬至雷州，作《雷阳书事》，其中写道:“骆越风俗殊……一笛一腰鼓，鸣声甚悲凉。借问此何为，居人朝送殇。出郭批莽苍，磨刀向猪羊。何须作佳事，鬼去百无殃。”这首诗描绘了古代雷州风俗的独特性，特别是以音乐祭鬼求福的情景，提供了雷州艺术起源于鬼神祭祀的历史证据。直到现代，雷州歌谣逐步发展成雷剧，其演出高峰期仍在神诞期间，因此在神诞期间表演的雷剧也被称为“神诞戏”。此外，由于雷州半岛各地供奉的神灵不同，各地有不一样的神诞日，这些日子被称为“年例日”。在雷州半岛，“年例日”的重要程度不亚于中国的春节。因此“年例日”又称为“年例神诞戏”。雷剧作为神诞日的必演剧种，与雷州神灵崇拜的习俗密不可分，即雷州神灵崇拜的文化为雷剧的演出提供了基本需求，推动了雷剧的繁荣发展，也成为雷剧生存的基本保障。

四、 中国传统戏曲及周边戏剧文化对雷剧形成的影响

中国戏曲起源于原始时代的歌舞，这种歌舞带有浓厚的仪式性和宗教色彩。随着社会的发展，歌舞、音乐、滑稽戏等艺术形式都得到较大的发展，到了宋朝（1190年）逐渐形成完整的戏曲形式。戏曲在演变过程中，受到了中国众多民族和多元文化的影响，导致剧种间的相互融合和影响。雷剧在其形成的漫长历史阶段中，同样受到了多种外来戏剧文化的影响，这些影响对其发展起了促进作用。如果说传统文化是主体，那么外来戏剧则是实现雷剧走向成立的关键助力。

雷剧艺术最早受到外来戏剧影响的事件是在清朝嘉庆年间（1796-1820），当时广东学术界翘楚陈昌齐编写了劝世歌剧本《断机教子》。陈昌齐是广东海康（今雷州市）人，十分热爱家乡的雷州歌。他在外期间，观看并收集了北京和各省的戏剧内容，试图将雷州歌发展为有剧本的剧种。据《雷剧志》记载，他晚年归来后“致力于编纂《海康县志》……将潮剧《三元记》中之一折移植为劝世歌剧本。”《断机教子》是雷州第一本有明确记载作者姓名的剧本，这一剧本的出现带动了更多移植其他戏剧剧本的劝世歌剧本出现，推动了劝世歌向戏曲形式的发展。此外，清嘉庆及道光年间（1796-1850）,“下四府粤剧班”到雷州演出时，其表演深受当地民众喜爱，激发了学习粤剧的热潮。雷州的艺人和观众对粤剧高度评价，使雷剧在表演风格和剧目内容上大量借鉴粤剧元素，开启了“班本歌”时期。到了民国初期，许多粤剧名家来到雷州，加入当地歌班，除了表演外，还招收学徒，传授技艺，进一步推动了雷剧艺术的发展。这一时期，雷剧吸收了粤剧的艺术特点和表演技巧，艺术形式得到专业化提升。这些近代外来戏剧艺术文化的影响，促使雷剧逐步成为专业戏剧形式。

五、 结语

本文通过对雷州歌谣、民间表演艺术、神灵崇拜习俗及外来戏剧文化的详细研究，全面探讨了广东雷剧的起源与形成过程。雷剧作为一种独特的戏剧形式，其发展历程充分体现了雷州地区的文化多样性和艺术创造力。雷州歌谣作为雷剧的基础，展现了深厚的民间文化积淀，而雷州的神灵崇拜习俗为雷剧的表演提供了独特的文化背景。外来戏剧文化的影响，则为雷剧的丰富和多样化注入了新的元素，使其在继承传统的同时不断创新与发展。雷剧的形成不仅是雷州文化艺术发展的重要成果，也为中国戏曲的多元化贡献了宝贵的遗产。未来，随着社会的进步和文化交流的加强，雷剧有望在更广阔的舞台上展示其独特的魅力，继续传承和发展这一宝贵的文化遗产。

参考文献：

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