在中国的教育框架中，学前教育被视为基础教育不可或缺的一环，其重要性不亚于任何其他阶段的教育。这是因为这一阶段的经历对孩子的未来发展起着至关重要的作用，影响他们的智力、情感、社交技能和个人特质的形成。因此，必须深入改革现有的学前教育模式，确保每个孩子都能得到充分的照顾和教育，真正做到“幼有所育”^[1]。

在学前教育专业中，舞蹈作为一门必修的专业技能课程，扮演着至关重要的角色。不同于专业艺术院校的舞蹈表演专业，学前教育专业的舞蹈教育更侧重于实用性和基础性，旨在培养幼儿的实际操作能力和创新思维，使他们在毕业后的职业生涯中能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，能够用舞蹈这种特殊的语言，向幼儿传达快乐、勇气、善良等积极的价值观，同时也需具备将舞蹈与歌唱结合的能力，通过音乐和动作的交融，让幼儿在娱乐中学习，培养他们的多元智能。

1.核心概念

1.1学前教育

学前教育，作为教育体系的基石，标志着孩子们正式接受系统化教育的起点，同时也是个体社会化进程的关键环节。这个阶段的教育不仅仅是为小学学习打基础，更是塑造儿童身心健康发展的重要时期。3-6岁幼儿教育，即通常所说的学前教育，更加深入地涵盖了认知发展、社交技巧、情绪管理、创造力激发等多个领域^[2]。学前教育目标不仅仅是教授儿童基础知识，更重要的是培养他们的兴趣爱好，激发潜能，奠定良好的行为习惯和道德观念。

1.2舞蹈美育功能

舞蹈，这门源于人类最原始的生命律动的艺术，以其直观生动的形式，将抽象的情感和复杂的社会生活转化为可视化的动态画面^[3]。每一个舞步，每一组手势，都是舞者与观众沟通的桥梁，是他们共享情感、理解世界的方式。舞蹈美育是一个全方位、多层次的教育过程，它旨在通过舞蹈艺术的魅力，提升人们的审美品位，锻炼身体素质，陶冶情操，深化对社会的理解，从而促进人的全面发展。

2.学前教育中舞蹈教育功能分析

（1）舞蹈教育，作为一种独特的艺术教育方式，其核心理念在于利用舞蹈艺术的丰富内涵与外在表达，提升个体的审美素养，挖掘潜在的艺术才能，并在此过程中实现心灵的升华和人格的完善。它不仅局限于技巧的传授，更关注于情感的传递和精神的塑造。在舞蹈美育的实践过程，是对美的感知、欣赏和创造的过程^[4]。在这个过程中，人们学习如何通过观察、分析舞蹈作品，理解艺术家的创作意图，培养敏锐的审美洞察力；同时，通过模仿、创新舞蹈动作，提升自身的身体表达能力，抒发个人的情感体验，实现自我价值的体现。这种“看”与“做”的双重体验，使参与者既能成为美的鉴赏家，也能成为美的创作者。

（2）通过培养舞蹈感受能力和创新意识，不仅提升了个体的审美能力，还促进了情感的表达和人际交往的技巧，进一步发展了个性，完善了人格。对舞蹈艺术的敏感度和理解力，包括对舞蹈动作、旋律、节奏、情感表达等元素的细腻感知。通过舞蹈，幼儿可以学会欣赏不同风格的舞蹈作品，理解舞蹈背后的故事和情感，这有助于他们建立丰富的内心世界，提高情感智商。同时，舞蹈感受能力也有助于他们更好地理解和接纳他人，促进人际交往的和谐。

（3）此外，舞蹈美育还具有深刻的社会认知功能。舞蹈往往反映了特定历史时期的社会风俗、人文精神，通过研究不同的舞蹈风格和主题，人们能更好地理解不同文化背景下的价值观和生活方式，增强跨文化的理解和尊重。同时，舞蹈技艺教育则注重培养舞者的专业技能，包括身体协调性、节奏感、空间感知等，这些技巧的掌握不仅是成为一名优秀舞者的必备条件，也是日常生活中许多活动的基础，如体育运动、舞台表演甚至日常生活中的仪态展现。

3.实际舞蹈教学中存在的问题分析

3.1教学目标存在分歧

教学目标的确立是教学设计的首要步骤，它是教学的灵魂，指引着教学的方向。在学前教育专业舞蹈教学中，明确的教学目标能够帮助幼儿聚焦学习重点，同时为教师提供了衡量教学效果的标尺。然而，当前在实际教学中，不同教师对于教学目标的理解存在分歧，这是一个不容忽视的问题。

一部分教师倾向于选择那些有助于提高自身教学能力和创新精神的目标，这反映了他们对未来职业发展的期待和对自我价值实现的追求。他们希望在舞蹈学习中，不仅能掌握基本的舞蹈技能，还能学会如何将这些技能应用于实际教学场景，培养创新思维，以应对不断变化的教学需求。相比之下，另外一部分教师更重视基础的舞蹈技能传授、从教能力的培养以及专业知识的应用。他们认为，只有扎实的基础，才能保证幼儿在未来的教学工作中游刃有余。

这种差异可能源于不同人对教育目的的不同理解，以及教师在教学过程中的角色定位。解决这个问题的关键在于寻找一种平衡，既要保证教学内容的专业性和深度，也要考虑幼儿的实际需求和兴趣。教师应该倾听幼儿的声音，理解他们的期望，将他们的需求融入教学目标设定中。

3.2教学内容不够更丰富

在当前的学前教育舞蹈教学中，尽管面临着学时限制、幼儿能力水平的现实挑战，但课程内容的单一性无疑限制了幼儿全面发展的可能性。基础舞蹈技能、表演科目固然重要，但若忽视了理论与实践的结合，以及对舞蹈艺术深层内涵的挖掘，可能会阻碍幼儿形成完整的知识体系和对舞蹈艺术的深层次理解。

例如，民族民间舞蹈培训、舞蹈表演技能和基础技能训练等实操类课程占据了大量时间，却没有足够的理论课程来支撑，使得幼儿难以形成系统的舞蹈知识架构。鉴赏和分析优秀舞蹈剧目这类有助于提升艺术审美和批判性思维的环节并未得到充分重视，这可能会影响幼儿对舞蹈艺术美学的感知和理解。

此外，舞蹈实践内容的缺失也意味着幼儿可能无法在实际操作中提升教学能力，比如如何将舞蹈与其他课程元素（如唱歌、故事讲述）结合起来，或者如何根据幼儿的兴趣和能力进行创意编排，可能无法满足现代幼儿的多元化需求，也无法激发他们对舞蹈的浓厚兴趣。

3.3教学方法缺乏创新性

在舞蹈教学中，教师的教学方式直接影响到教学效果和幼儿的创新能力^[5]。传统模式过于依赖肢体开发和训练，缺乏创新和对幼儿全面发展的关注，可能无法激发幼儿的潜力。随着教育改革的深入，新的教材和教学方法被引入，旨在促进教师的创新和幼儿的创新能力发展。然而，有些教师仍然沿用旧的教学模式，使用填鸭式的教学方法教授新教材，这与时代对舞蹈教学的期望背道而驰。这种做法不仅无法提升幼儿的创新能力，反而可能导致他们陷入机械模仿的困境，削弱他们的思考能力和独立解决问题的能力。

现行的舞蹈课堂教学大多采取口传身授的方式，教师亲自演示动作，然后解释动作要点，学生模仿练习。这种方法简便易行，但忽视了幼儿对舞蹈的理解和学习心理，容易使他们形成被动接受的习惯，抑制了创新思维的发展。实际上，理想的舞蹈教学应该是个性化和启发式的。教师应根据每个幼儿的能力和兴趣，采取差异化教学，确保每个孩子都能按照自己的步伐学习和发展。教师应该引导幼儿主动参与到舞蹈学习中，通过提问、讨论和反思，激发他们的思考，鼓励他们创新。同时，结合多媒体教学，使用图像、音频和视频资料，可以使课堂更为生动，提高幼儿的学习兴趣和参与度。

3.4教学评价不够全面

教学评价是教育过程中不可或缺的一部分，它能帮助教师了解学生的学习进度，调整教学策略，同时也能激励学生保持学习动力。然而，在实际的舞蹈教学评价方面存在的问题，确实可能影响到教学质量和学生的全面发展。

首先，评价方式的多样化导致了评价标准的不一致性，这可能会混淆学生对学习目标的理解，影响他们对舞蹈艺术的整体认知。诊断性评价可以帮助教师了解学生的基础和需求，总结性评价能反映学期结束时的学习成果，而形成性评价则可实时监控学习过程。但如果只偏重某一种评价方式，可能会忽视其他评价方式带来的信息和反馈。

教学评价应是一个双向的过程，不仅要评价学生，也要评价教师。这样可以促使教师反思教学方法和效果，同时也能让学生参与进来，提高他们对自己的学习负责的意识。再者，目前的评价内容可能存在片面性，过于侧重动作的准确性，而忽视了情感表达和心理认同。舞蹈的本质是情感的传递，通过肢体语言来表达内心世界。因此，评价应该包含对幼儿情感反应、舞蹈理解以及他们如何通过舞蹈表达自己的考量。

4.提升舞蹈教育功能的具体教学改革途径

4.1增强幼儿舞蹈学习的兴趣

兴趣，如同一把钥匙，能打开学生心中对舞蹈世界的门扉，在学前教育专业舞蹈教学中的重要性不可忽视，是驱动幼儿投入学习，保持持久热情，以及提升学习成效的关键因素。有了兴趣，学生们会更愿意主动去接触、探索舞蹈的各个方面，无论是理论知识还是实践技巧。兴趣能调动他们的积极性，让他们在学习过程中保持专注，从而更有效地吸收和消化知识。正如夸美纽斯所说，兴趣能带来愉快和光明的教育，因为它能让学习过程不再单调乏味，而是充满探索的乐趣。在舞蹈教学中，教师可以通过设计富有创意的教学活动，激发学生的兴趣，如角色扮演、舞蹈故事讲述等，让舞蹈学习变得更加生动有趣。

舞蹈知识和技能是幼儿在舞蹈学习中的核心要素。舞蹈知识包括对舞蹈历史、理论、风格等方面的了解，而舞蹈技能则是实际操作层面的，涉及动作、节奏、表达等。这两者相辅相成，缺一不可。教师在教学过程中，不仅要传授舞蹈技巧，还要培养学生的舞蹈理论素养，使他们能够全面理解舞蹈的内在逻辑，提升艺术鉴赏能力。

综上所述，兴趣、认同感、舞蹈知识和技能是学前教育专业舞蹈教学中的四个关键支柱。教师在教学过程中，要注重培养学生的兴趣，引导他们形成正确的认同感，同时提供充足的知识和技能教学，以实现全面的舞蹈教育，为学生的未来发展做好准备。

4.2生活化教学方式，丰富教学内容

舞蹈艺术与社会生活的关系密不可分，它是生活的真实映射，又是生活美化的重要手段。教师必须深刻理解舞蹈艺术的社会价值，学会在生活中汲取舞蹈的灵感，以此丰富自己的教学内容。这样才能在教学中将这些知识传递给幼儿，让他们从小就能对多元文化有初步认识。

其次，舞蹈艺术具有美化生活的作用。它可以唤起人们的情感共鸣，激发人们对美好生活的向往，是提升生活质量的重要组成部分。作为幼儿教师，通过引导幼儿欣赏和参与舞蹈，不仅可以提高他们的审美能力，还能帮助他们塑造健康、积极的生活态度，培养他们的艺术修养和情感表达能力。

此外，幼儿教师需要具备敏锐的观察力，捕捉生活中的点滴，从中提炼出适合幼儿的舞蹈素材。例如，自然界的四季变换、节日庆典、儿歌童谣都可以成为舞蹈教学的源泉。这样不仅能激发幼儿的兴趣，还能帮助他们理解生活，培养他们热爱生活、珍惜生活的情感。

4.3关注幼儿个性化发展需求，培养幼儿创新意识

舞蹈教育强调个性的塑造和人格的完善。每个人都有自己独特的舞蹈语言，舞蹈教育鼓励学生发掘和展现这份独特性，发展他们的独立个性。而在集体舞蹈中，他们学会了协作，理解了团队的力量，形成了包容、尊重他人的品质，这对于构建完整的人格至关重要。

舞蹈教学应与时俱进，不断创新。随着社会的发展，新的舞蹈形式和元素不断涌现，幼儿教师需要不断更新知识，引入新鲜的教学内容，使舞蹈教育始终充满活力。通过这种方式，教师可以教会幼儿用舞蹈来表达自己的情感，用舞蹈来诠释他们眼中的世界，从而培养他们的创新意识和实践能力。教材的更新和规范化也是必要的，确保其内容既符合时代潮流，又兼顾教育的严谨性。至于选修课程的设立，则能让幼儿有更多的选择权，让他们可以根据自己的兴趣和能力选择适合自己的舞蹈方向，从而促进其个性化发展。而创新意识则是指在舞蹈学习中，敢于尝试新想法，勇于突破常规，创造出属于自己的舞蹈风格和表达方式。在学前教育中，教师通过引导学生参与舞蹈创编，鼓励他们表达自己的思想和情感，可以培养他们的创新思维，这对激发幼儿的创造力有着重要意义。

4.4多元化评价，增强幼儿学习信心

在舞蹈教学中，多元化评价是一种非常有效的策略，它能够全面、公正地评估学生的学习进展，同时也能增强他们的学习信心。多元化评价不仅仅关注最终的成果，更看重学习过程中的参与、进步和创新。（1）教师观察学生在舞蹈动作的准确度、节奏感、表情传递等方面的表现，给予具体的指导和肯定。（2）让孩子们互相评价彼此的舞蹈表演，可以培养他们的批判性思维和合作精神。（3）鼓励学生对自己的舞蹈学习进行反思，写下他们对自身表现的感受和改进点，从而更有针对性地提升。（4）邀请家长观看学生的舞蹈表演，或者参与课堂活动，让他们了解孩子的学习情况，同时也能得到家长的反馈和鼓励，这对学生来说也是一种支持和认可。（5）设计舞蹈日记，让学生通过写作来记录他们的学习历程，或者使用艺术评价卡，让学生画图或选择符号来表达他们对舞蹈的理解和感受。

5.总结

在新时代背景下，要积极推进学前教育专业舞蹈教学的改革，这是提升学前教育质量的关键途径之一。首先，必须认识到，舞蹈教学不仅是教授技巧，更是艺术熏陶和品格塑造的过程。它应当与德育紧密结合，以实现立德树人的根本目标，培养有爱心、有责任感、有创造力的未来公民。

在具体的教学实践中，将舞蹈表演、教学、创编和排练能力的培养视为重中之重。通过艺术的感染力，培养幼儿的审美情趣，提高他们对舞蹈艺术的鉴赏能力。此外，教师培训同样重要，帮助教师提升教学技巧，了解最新的教学理念，以便更好地应对多样的教学需求。同时，合理规划课程，优化教学方法，尽量做到精讲多练，让幼儿在有限的时间里获得最大的学习收益，这都是改善当前舞蹈教学状况的关键因素。

总的来说，通过舞蹈教学改革，期望学前教育专业幼儿能在享受舞蹈乐趣的同时，获得全面发展的机会，从而为孩子们的健康成长做出贡献。

参考文献

[1]张斌,虞永平. 守正与创新:指向中国式学前教育现代化的幼儿园课程改革[J]. 学前教育研究,2023(6):11-19.

[2]马路明. 园校合作下高职学前教育舞蹈教学改革探究[J]. 厦门城市职业学院学报,2023,25(3):53-58.

[3] 刘亚男. 浅析学前教育舞蹈教学三要点[J]. 艺术评鉴,2021(13):144-146.

[4] 车丽珠. 学前教育舞蹈教学的思考与探索[J]. 吕梁教育学院学报,2021,38(4):114-115.

[5] 李俊. 探究学前教育舞蹈教学的新路径[J]. 知识经济,2020(15):95-96.