引言：融媒体是一种创新的媒体传播模式，通过整合广播、电视、报纸等多种媒介的资源，实现人力、内容、宣传等多方面的深度融合。这种融合不仅涵盖了媒体间的共同点，还充分发挥了它们各自的优势，形成了一种“资源共享、内容融合、宣传互动、利益共赢”的全新传播理念。近年来，随着媒体行业的快速发展和变革，高校摄影专业的地位越来越重要，摄影作品作为媒体传播的重要组成部分，其质量和传播效果的提升，离不开融媒体的推动。为了提高摄影作品的传播力，高校需要借助融媒体的力量，不断推进专业教育发展，为学生提供更多优质的学习资源和先进的摄影技术，帮助他们成长为符合现代社会发展需求的复合型人才。这不仅有助于提升学生的专业素养和创新能力，也为他们未来的职业发展奠定了坚实的基础。

一、融媒体与摄影专业教育的独特性

1、融媒体

互联网社交媒体的广泛传播和进步，标志着融媒体时代的快速到来，这一时代在发展中展现出其独特的特点，媒体之间不再孤立，而是相互融合、相互影响，共同构建了一个错综复杂的媒介生态^[1]。此外，融媒体具有高效率、内容碎片化、互动性强、深入挖掘、短暂流行以及颠覆传统等特点，智慧服务通过互动化的方式，取代了过去那种简单直接的管理策略，与此同时，行业内的并购活动也在推动着融媒体的进一步发展。

2、摄影专业教育

摄影专业教育融合了理论知识与实际操作，二者相辅相成。尽管摄影是一门以实践为主的学科，但理论知识的掌握对于学生理解摄影操作技术至关重要，如果他们在基础理论学习上有所欠缺，在面对摄影技术讲解时就有可能感到困惑，难以掌握。因此，摄影课程的教师应当将理论教学与实践教学紧密结合，采用创新的教学方法教授理论知识，同时加强学生对摄影的深入理解，积极开展实践课程。

通过实践课程的开展，教师可以加深学生对理论知识的掌握，同时教授他们多种摄影技巧。这样的教学方式不仅能够帮助学生在实践中巩固理论知识，还能在不断的练习中提高他们的摄影技能，使他们能够在摄影领域脱颖而出，成为行业精英。

二、高校摄影专业教育发展现存痛点

1、教育理念滞后

首先，一些摄影专业的教师在教学中过分强调理论知识的传授，而忽视了实践技能的培养。这种做法并不符合高等教育对摄影专业人才的培养目标，导致学生虽然理论知识丰富、掌握了大量摄影知识，但在实际应用中却难以创作出优秀的摄影作品。

其次，教师在教学中习惯于采用传统教学方法，没有充分考虑到学生的主体性和个体差异。这种做法不仅限制了学生的能力提升，还降低了他们的学习兴趣。

2、教学条件落后

摄影专业强调实践技能的培养，提升学生摄影技能的关键在于提供必要的摄影设备和器材，以满足专业教学的需求。然而，一些高校并未根据摄影课程的具体教学需要配备相应的器材和设备，导致教学环境相对滞后^[2]。

此外，还有一部分高校在摄影专业方面的资金投入不足，缺少必要的多媒体教学工具，这也直接影响了教学成果与既定的教学目标之间存在显著差距。

3、教学内容陈旧

在融媒体背景下，摄影作品的展示形式变得更加多样化，对作品的质量也提出了更高标准，对于高校摄影专业的课程体系建设而言，需要不断确保课程内容的创新，尤其要将行业前沿知识和技术融入到课程建设中。

然而，目前许多高校摄影专业的课程内容仍然停留在传统阶段，这些内容不仅难以适应学生的需求，与现代社会的用人标准也不相符合，传统课程体系亟需改进。

4、教学考核单一

目前，高校摄影专业的课程评价体系存在一定的局限性，往往过于刻板、未能充分挖掘学生潜力。尽管摄影是一门需要高度实践技能的专业，但现有的评价体系却主要侧重于理论知识的考核，且评估内容通常局限于教科书范畴，从而间接阻碍了学生实践技能的提升，还无法真实地反映和提升学生的摄影技能。

三、融媒体时代下高效摄影专业教育发展重要性

1、提升学生摄影审美观

摄影作为一种艺术形式，具有强烈的视觉表现力，能够将主观情感与客观现实巧妙地融合在一起。摄影师的任务是培养自身对自然世界的深厚情感，运用敏锐的观察力去捕捉那些未被他人注意到的自然之美，通过摄影艺术，他们能够以独特的方式将这些美呈现给观众。因此，高校摄影专业教育需要不断进步，鼓励学生从不同的视角审视生活，激发人们在思想和情感上的共鸣，不仅要帮助学生用个性化的艺术语言和独特的理解去创造能够触动和感染观众的图像，让艺术之美、社会之美和自然之美深入人心，还要引导学生去探索和发现美，这不仅包括自然界的美景，也包括社会生活中的各种美。

2、培养学生审美挖掘力

艺术是生活的镜像，不仅反映现实，更在某种程度上超越了现实。在摄影领域，艺术家们通过捕捉和重塑客观世界中的美丽，不仅仅满足于简单的复制，而是在光影的交织中注入了艺术的精髓。这要求摄影师在创作过程中，不仅要运用自己的艺术思维、修养和情感，还要寻找并发现不同视角下的美丽。高校摄影教育的快速发展，一方面，可以让学生在传统与现代媒体融合的环境中积累丰富的艺术创作经验，提升他们对艺术的理解和对美的感知能力；另一方面，可以深化摄影专业学生对美的认识，激发他们探索和创造美的能力，引导他们去挖掘和追求生活中的美好^[3]。

3、升华学生作品风格

在如今高校摄影专业教学中，跨越式发展带来的进步已经越发突显。首先，学生们被鼓励在新媒体的多元媒介融合中，如摄影图像、视频、动画、声音和文字，展现作品的独特魅力。他们的作品不仅能够展现强烈的个性，还能通过其感染力和美感，传达出独特的美学风格和审美体验。这样的作品能够触动观众的心灵，激发与作者之间对作品深层次含义和审美体验的共鸣，从而提升摄影作品的社会价值。

同时，学生们也深刻认识到，追求个性和风格是重要的，但不应以牺牲内容的深度和实质为代价，他们需要理解，真正的个性风格不应仅仅为了标新立异或突出特点，而忽视了作品的内在价值和意义。通过这样的教学，学生们能够更加深刻地理解摄影艺术的真正内涵，避免陷入表面化的创作误区。

四、融媒体时代下高效摄影专业教育发展原则

随着融媒体时代的到来，社会对摄影艺术人才的需求日益增长，并且对这些人才的专业性和多样性有了更高的期待。对于高校摄影专业的学生而言，融媒体的超文本特性、传播速度、便捷性、跨领域融合以及互动性等优势，为他们提供了一个更宽广和自由的创作平台。然而，随着社会对摄影艺术人才专业化要求的提升，高校摄影专业教学必须坚持一些核心原则。

首先，高校需要指导学生深入探索摄影作品的思想深度。从题材选择到构思立意，再到主题的提炼、风格的表现、技巧的运用和构图的设计，每一个环节都应体现创意。特别是在主题的提炼上，创作者需要选择与主题相匹配的表现形式，以更好地传达思想，同时融入个人的艺术修养和经验，增强作品的内涵。

其次，高校应指导学生在摄影作品中凸显典型形象。作为造型艺术的一种，摄影需要通过图像的真实性来吸引和感染观众。因此，创作者在创作前需要对典型形象进行精心的构思。教师应帮助学生理解，只有通过突出典型形象，才能更准确地传达作品的主题，并通过选择能精确表达主题的主要形象，组织相关元素，使摄影图像展现出层次分明的美感。

第三，高校还应鼓励学生在作品中追求画面的新颖性。摄影画面的形式美来源于艺术语言的多样化表现。高校需要激发学生的灵感和艺术直觉，引导他们认识到这些在塑造拍摄对象形象时的重要性，并在艺术灵感的引导下进行深入的构思。同时，教师应指导学生运用摄影艺术美学的技法，如韵律、变化、节奏、均衡、统一等，以提升艺术修养，完善摄影图像的形式美。

最后，高校应引导学生在摄影中灵活运用对比手法。优秀的摄影作品往往通过巧妙的对比手法，将对立统一的元素结合到画面中，增强视觉冲击力，使艺术语言更加生动。高校需要指导学生对将要运用的对比手法进行审美性和可行性分析，并选择合适的手法使画面更加鲜明和丰富。学生需要学会运用形式、技法和空间等方面的对比手法，一方面突出主题思想，生动刻画形象，营造环境氛围；另一方面，提升摄影艺术修养，形成独特的摄影风格。

五、融媒体时代下高校摄影专业教育发展策略

1、全面革新融媒体教学理念

在融媒体时代，传统媒体格局已经被重新塑造，摄影作为一种媒介，其生态系统经历了翻天覆地的变化，传播主体不再局限于专业工作人员，普通受众也越来越多地参与到传播过程中来。这种转变不仅给媒体和摄影工作者带来了新的挑战，也对高校摄影专业教育提出了更高标准，随着新的媒介形式不断涌现，传统媒体的影响力逐渐减弱，摄影的理念和表现方式也受到了新媒体传播方式的冲击。在这样的背景下，高校摄影专业教师需要积极革新教学观念，主动适应行业变化，将融媒体元素融入到教学中，建立一个全新的摄影专业教学体系。

融媒体结合了传统媒体和新兴媒体的优势，不仅强调了传统媒体的现场感和真实性，也注重新媒体信息的创新性，使得传统的静态图文信息逐渐向视频短片等动态内容转变。因此，高校摄影专业教师在教学中应该注重静态摄影与动态摄影的结合，根据融媒体时代的传播需求合理规划课程内容，学生不仅能够掌握基本的融合传播技能，还能更好地适应时代发展。

2、鼓励学生在生活中拓展摄影思维

随着融媒体时代的到来，摄影艺术正朝着多样化的方向发展。在教学过程中，高校摄影专业教师应致力于拓宽学生的摄影视野，激发他们的创作潜力，并鼓励他们深入体验生活。

首先，教师需要引导学生转变他们对摄影的固有观念。帮助学生理解摄影是审美与日常生活的完美结合，鼓励他们从日常生活中发现美，并将其转化为艺术创作，在此基础上深入生活，从中汲取灵感，提升他们的摄影技能。在此过程中，学生需要积累生活经验和艺术情感，提高自己的创作能力，并从生活中找到灵感，创作出能够真实表达个人情感的作品。

其次，教师应致力于拓展学生的摄影思维。融媒体的发展为学生提供了一个理想平台，让他们可以充分表达自己的情感和艺术理念，教师应耐心指导学生，帮助他们从平凡的事物中发现被忽视的美，从而拓展他们的摄影思维，并培养他们的审美意识。在教学实践中，教师可以组织学生参与摄影活动，如到历史遗迹进行摄影采风，鼓励学生在古建筑中发现艺术元素、寻找灵感，并通过摄影作品展现这些建筑的独特魅力。

在后期创作中，教师应鼓励学生拓展思维，以多样化的方式展现作品，促进摄影内容与数字媒体的融合，培养学生运用媒介元素的能力。通过摄影实践，学生能够从不同角度探索事物、拓展摄影思维、寻找新的艺术视角，并通过摄影表达自己的情感。

3、充分挖掘学生摄影创作潜能

融媒体的兴起为学生提供了一个能够充分展示个性和创造力的平台，教师可以利用新媒体技术的优势，帮助学生搭建摄影创作平台，认可并鼓励他们的个性追求，充分挖掘他们的创作潜能^[4]。

首先，教师需要营造一个宽松和谐的创作环境，为学生提供充足的创作空间和机会，鼓励他们大胆创新，突破传统摄影的束缚，探索融媒体时代的新思路。这包括引导学生从不同视角观察事物，利用新媒体技术探索多元化的艺术表现手法，以及鼓励他们运用个性化的审美思维进行创作。

其次，教师需要注重挖掘学生的创作潜能，关注他们对摄影艺术的追求和能力，激发他们的创作热情，引导他们进行深入的思考和探索。这可以通过引导学生关注摄影镜头的表现力，调整镜头，捕捉精彩瞬间，创作出独特的作品来实现。

最后，教师要有针对性地评价学生的摄影作品，不仅要分析拍摄过程和作品本身、对学生存在的问题进行指导，还要引导他们准确表达自己的拍摄想法、对他们的创新思路给予肯定，从而挖掘学生的摄影潜能。

通过这样的教学方法，教师可以帮助学生在融媒体时代中提升摄影技能，同时培养他们的创新能力和个性表达。

4、创新课程与项目实践深度融合与践行

在融媒体时代背景下，高校摄影专业面临着培养学生综合运用媒体资源的挑战，以帮助他们适应时代发展。传统教学模式如单向讲授，已不再能满足现代教育的需求，特别是在摄影教育领域，需要改革教学方法，从教师单向传授知识转变为鼓励师生之间的有效互动，为学生提供更多表达观点和参与教学的机会。

通过项目实践，可以有效地将课程内容与实际业务结合起来。教师需要将摄影学科知识转化为具体的项目，创建一个深度互动的课堂环境，从而丰富学生的学习体验。教师应首先展示重点内容的操作，解释在融媒体平台上制作摄影作品的方法和流程，以规范实践项目，并帮助学生灵活运用各种媒体平台。教师还可以将核心摄影知识划分为多个实践项目，让学生在完成这些项目的过程中逐步掌握知识并提高摄影技能。在项目活动中，学生应以小组合作的方式进行，通过选题策划、摄影实践和多媒体展示等环节来锻炼摄影能力。与此同时，教师应加强对学生的指导和监督，鼓励他们利用新媒体进行摄影创作，实现视觉与听觉的互动，并创作出沉浸式的摄影作品。学校可以通过举办摄影作品展来展示学生的学习成果，并通过师生评价进一步肯定学生的学习成果，使摄影教学超越课堂交流，让全体师生直观感受摄影作品的内涵和力量。

为了锻炼学生的实际应用能力，教师可以根据课程难度设置不同的实践项目。例如，对于专业核心项目，教师可以预留足够的时间和空间，并以毕业作品的形式展示；对于重点项目，可以要求学生在学期内完成一定数量的项目；对于一般项目，可以要求学生每周展示摄影作品，并分享他们的摄影过程和经验。通过这样的实践项目设置，可以鼓励所有学生参与摄影实践，教师应定期组织学生进行项目实践，并对学生的项目成果进行总结和指导，及时解决学生在创作中遇到的问题，有针对性地讲解相关知识，从而有效提升学生的摄影创作能力，并鼓励他们创作出更多优秀的作品。

结束语：综上所述，随着融媒体时代的迅猛发展，高校摄影专业正面临前所未有的挑战，更加需要构建科学的教育观念、更新教学理念，不断致力于提升学生的综合素质并推动专业教学内容与方法的革新，最终实现高校摄影专业在培养创新和创业型人才方面取得显著进展，这样才能培养出更多适应新时代需求的卓越摄影创作人才^[5]。

参考文献：

[1] 张伟强.融媒体背景下高校摄影专业课程体系改革研究[J].大观(论坛),2021,(11):113-114.

[2] 张伟强.融媒体背景下高校摄影专业课程体系建设的改革实践与反思[J].湖北开放职业学院学报,2023,36(11):177-179.

[3] 严昊.融媒体背景下高校摄影专业教学模式发展研究[J].广西广播电视大学学报,2022,33(01):85-90.

[4] 周欣.融媒体时代下高校摄影专业教育发展研究[J].旅游与摄影,2023,(03):155-157.

[5] 林阳.融媒体背景下高校摄影专业创新创业人才培养的理论与实践研究[J].科学咨询(科技·管理),2020,(12):130.