前言

美育经历了时间的敲打，逐步发展并完善，一定程度上再现了人类文明的发展历程，是人类文明发展的缩影。而美术教学作为美育的重要组成部分，肩负着提升学生核心素质的重任，有助于激发学生对美的追求和热爱^[1]。近年来，高职院校纷纷开始设立美术专业，加大对美育的研究与创作，学生的艺术素养形成也受到了广泛关注。但当下，受到教育体制等因素的影响，许多高职院校的教学重点仍放在专业知识和技能教学上，而忽视了对学生综合素养的培育。因而，普通高职学校美术教育教学品质的提升，应当以学生艺术素养的养成为突破口，提升和变革教育理念。教师应当不断丰富学科知识，开阔学生视野，采用个性化教学、多元化教材和审美教育课程，结合图、文、视、听等形式，引导学生通过多样化的美术学习活动，认识到自己的审美趋势，进而培养学生的艺术素养，提高美学能力。

 一、艺术素养的内涵

一般而言，艺术素养包含了艺术知识、技能和审美能力三个方面^[2]。任何的艺术表演形式，包括但不限于美术、音乐和舞蹈等，都表达了特定的情感和思想，通过艺术教育的学习，能够具备艺术方面的基础知识与一定的审美能力，逐渐积累并最终形成个体由内而外的气质。但是，艺术素养并不等同于艺术知识和技能，它更强调通过艺术学习和艺术活动，获取将艺术知识、技能和情感应用于社会生活中的综合能力，并逐渐形成创意思维、批判性思维，能够理解艺术的人文内涵和价值，具有从社会、文化、历史等元素探索、分析和阐释艺术的能力。在高职院校中，美术类课程具有较强的灵活性，尤其是对于艺术设计类学生而言，美术教学及艺术素养的培养，将对学生的未来发展产生长远影响，有利于学生完善品格，丰富情感并开拓思路。

二、培养学生艺术素养的重要性

（一）有助于提升学生的审美能力

美术教学的一个主要目的便是培养学生对艺术和文化的认识与理解，提高学生文化训练能力和创新意识，而这些都有助于学生审美能力的提升。与历史类、理学类学科教育不同，具有艺术属性的美术学科教育过程具有其独特性，学习的过程便是自我境界提升的过程，学生在潜移默化中受到影响，艺术认识、情操陶冶升华，精神世界更加丰富。学生的审美能力得到了提升，其个性发展、特长培养将更上一个台阶，抽象的美术知识被转化成可应用于生活的实际知识，有效提高学生发现美好事物的能力，从而抒发对美的感受。

（二）有助于培养学生的创造思维

高职美术教学能够迎合该年龄阶段学生的心理、生理特点，极大地培养学生的审美情趣和综合能力，学生在美术创作活动中，思维能力也得到了提高。同时，美术教学不仅仅是在课堂上简单地教授学生绘画技巧，更多的是通过宽松、愉快的交流环境，引导学生去观察、思考和想象，自由创作，激发大脑对应部分的联结反应，让学生的思维能力得到充分的发展。学生在欣赏优秀的艺术作品过程中，感受不同艺术形式的独特魅力，深入挖掘作品背后的内涵和意义，体会艺术家们的思想，形成自己独特的思维模式^[3]。

（三）有助于学生形成良好的独特人格

教育对于任何一个学生来说，其重要性毋庸置疑。美术教育则是培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力的重要途径，能够引导学生逐渐形成良好的人格，以独特的视角看待客观世界、以友善的方式对待他人。艺术素养的培养对这种独特人格的定型起着重要的影响作用，通过引导学生从各种生活现象中发现美，帮助学生妥善地处理他人的关系，也会间接的提高学生的身心素质和认知能力。

三、高职美术教学中存在的问题

（一）重视应试教育，轻视素质教育

当前，我国的教育体系虽然进行了一些调整，但应试教育的本质终究还是没有改变，家长及学生更加关注分数本身，认为只有分数高才能代表自己的能力强，这也使得许多学生想要接触或学习一些自己感兴趣、新鲜的事物，但是迫于分数压力，不得不放弃。很显然，美术便是这些事物中的一种。尤其是在高职院校中，除了美术专业学生，大部分普通学生对美术教育都不够重视，甚至认为美术教育是“无用教育”。重应试教育、轻素质教育的现象也造成了美术教学阻力大、质量低等问题。

（二）教学模式单一，教学方法落后

教学模式单一是当前高职院校美术教学中普遍存在的问题，该种传统的艺术教学模式已经无法满足社会对高职人才的需要。受到大环境影响，有的教师认为学生只要学好专业技能顺利就业即可，因此过分关注专业技能的训练，而忽视了学生艺术素养的培养，学生多出于应付考试的目的学习知识，制约着学生艺术欣赏能力和创造性思维的发展。尤其是在数字化时代，部分美术教师仍采用简单的技术工具辅助教学，忽视了教育模式和教育效果的创新^[4]。有的教师缺乏现代科技手段的运用，如平板电脑、多媒体教学等，单一的教学方式无法满足学生的学习需求；有的教师多以传统的板书讲解和示范为主，缺乏趣味性和互动性，导致学生的参与度不高。

（三）师资力量薄弱，缺乏艺术环境

课堂是学生接受美术教育的主要场所，美术教师则是开展美术教学工作的基础。但受到各种因素制约，专业美术老师数量少，尤其是具备高等教育资格的美术老师更是少之又少，师资力量薄弱。专业指导老师的缺乏、师资培训体系的薄弱，都使得教学内容得不到创新，高职院校美术教学工作发展困难。同时，和谐、温暖的美术学习环境对于培养学生的审美至关重要。但目前，许多高职学校均缺乏浓厚的艺术学习氛围，教师在课堂上只是向学生传授专业知识，师生互动性不强，在课余时间也未主动与学生探讨艺术作品。学生在日常学习中感受不到教师的艺术积极性，缺乏高质量的参照物指导自身学习，艺术素养自然难以得到提升。

四、高职美术促进学生艺术素养形成的教学策略

（一）完善美术教学体系

创建完善的美术教学实施体系，是美术教学中培养学生艺术素养的重要保障。高职院校要增加对美术课程、美术活动、教研场地的投入，引进优秀的师资力量，高度重视学生艺术素养的形成，正确规划美育课程，把握当前阶段美术教学发展的最新方向，优化课程体系，选择符合学生不同学习需要的美术教材。从专业技能、综合素质等角度入手，培育学生，让学生在掌握基础美术理论知识的同时，更多的提升学生的艺术素养和美育情操^[5]。

一方面，美术课程体系要融合选修与必修，将美术教学基础课程作为必修，同时设置一些特色艺术课程作为选修。另一方面，要对美术课程内容进行丰富，开设丰富优质的美术课程，包含绘画技巧、色彩理论、素描、水彩画、油画、立体造型、艺术欣赏等。在授课过程中，兼顾基础知识、作品赏析和技能培养，提高课程形式的多样化。例如，开展国画类课程，多元化的培养学生美术兴趣爱好，弘扬国画艺术，传承中华文明；开展陶艺类课程，在柔软湿润的天然陶土制作中，达到以美育人、以美化人的教育目的。

（二）开展互动式实践教学

互动式实践教学是高职教育中常用的教学策略，如提问与讨论、小组合作学习、教学游戏、角色扮演、实地考察等，这些策略都能够极大地提高学生的学习参与度和学习效果。学校应当着力搭建与社会各界美育合作的平台，加强校际合作、馆校合作以及校企合作，强化美术实践教学活动，提升美术教育的文化属性。同时，教师也应当重视实践教学，开展形式丰富的艺术实践活动，确保理论与实践相互融合、渗透交织，以丰富教学内容和教学形式。

例如，在赏析油画的艺术鉴赏教学中，教师在引导学生欣赏名家名作的同时，还可开展趣味绘画练习：我眼中的蒙娜丽莎。学生画、教师评或学生画、学生评，课堂参与度较高，每一名学生都积极地拿起画笔，画出自己心中的蒙娜丽莎。另外，高职中各种各样的社团也为学生的个性发展提供了丰富的途径，教师可鼓励学生积极参加美术社团，选修实践类美术课程，参与各类美术活动与美术比赛，如大学生艺术展览、大学生创新设计大赛等。又如，博物馆中历经岁月沉淀的珍贵藏品，是对艺术精华的集中体现。教师可组织学生参加艺术展览和博物馆，置身于展览现场，与艺术作品近距离接触，感受它们散发的强烈情感和独特韵味，用心体会艺术家想要表达的情感和主题。由此可见，互动实践教学的融入使得理论课程不再枯燥，师生在交互中拉近了彼此的距离，也有助于增加学生的美术自信。

（三）开展拓展式辅助教学

美术作为培养学生审美能力、创新能力和实践能力的重要学科，其课后拓展式辅助教学也逐渐成为学校关注的重点。常规的课堂教学虽然能够满足一般学生对于美术理论知识的需求，但针对部分想要更深入了解绘画、鉴赏技巧的学生来说，则需要进一步开展拓展式辅助教学，以满足学生的个性发展。因此，高职院校和教师应当基于学生问题视角、成长需求视角，立足地域文化优势，挖掘特色教育资源，为学生提供安全、安静、高效的学习环境，让学生在学习美术知识的同时能丰富艺术修养，有更多的时间和机会接触自然、感受艺术。

例如，面向有一定美术基础、热爱绘画的学生开设国画白描、写意花鸟画等美术实践课。同时，教师还可为学生提供美术相关的拓展学习资源，如美术书籍、美术馆平台网址等，帮助学生开阔视野，增加对美术领域的了解。学生即使没有亲临现场，也能够在艺术的海洋中畅游，领略世界各国的美术知识。又如，在课程的中后期，教师可带领学生参观本地的美术馆、博物馆等，让学生在展览中切身感受美术作品，让学生在实践中体验美术的魅力，提升实践能力。

（四）丰富教学内容及方法

一方面，为了满足学生多元化的学习需求，教师需不断更新教学内容，结合中西方美术史，融合中国传统美术知识与现代艺术元素。在课程教学中，学生不仅可以学习基础绘画学科，还能通过社团形式提前接触与摄影、设计、雕塑等有关的艺术领域。另外，教师也要注重本土文化与艺术教学的结合，将中国文化、家乡特色等融入到创作中，带领学生在传承中创新，在创新中传承。另一方面，美术课程中的理论部分通常包含许多抽象、难以理解的概念性与思维性知识，学生理解起来较为困难。因此，想要在有限的课堂教学中提高教学效果，更好的培养学生的艺术素养，教师需对教学方法进行丰富，注重教学方法的多样性，以“课堂写生、真实观察”为教学核心，采用案例教学、综合创作、实践探究等方式进行教学，以提高教学质量。

例如，采用案例分析教学法，综合性对比讲解不同时期国内外美术作品的艺术特征，从创作背景、表现手法和社会影响等方面入手，学生可以更好地理解艺术作品的创作背景和表现手法。又如，采用实践探究教学法，组织学生参加美术实践活动，如参观名家名画、参加绘画比赛等，让学生在实践中体验美术的魅力，提升实践能力，为学生的继续深造与工作发展打好必要的专业基础和审美素养。

（五）采用多媒体教学

美术具有较强的视觉性、造型性特征。多媒体教学方法通过将美术理论知识与图文、视频欣赏相结合，进一步丰富了教学内容，利用视听刺激学生感官，给学生带来更多的美术感受，是一种符合美术教学特点的教学手段。教师可积极运用多媒体辅助美术教学，在创作类课程中直观地向学生展现创作步骤、创作技巧，锻炼学生的观察能力。

例如，在抽象画课程教学中，教师可向学生播放波洛克创作的视频，帮助学生更好的理解抽象艺术的特点与创作技法。或者利用多媒体创设一个有利于欣赏和鉴赏的氛围，提高赏析课教学效果，让讲评更加精准高效、生动有趣。由此可见，多媒体教学课件是学生学习、训练的重要工具，也是当下美术专业教学的主要手段之一。在高职美术教学中，教师可将多媒体课件作为学生课前预习、课后复习、自学以及拓展知识的辅助资料，更好的培养学生的艺术素养。

（六）组织艺术创作活动

利用已有知识解决实际生活中的问题，结合理论知识与社会实践，提高学生的实践应用能力，是新课程教学改革提出的又一重要教学目标。在美术教学中，学生进行的艺术创作和设计、艺术品鉴和评论、艺术形式表演和展示等活动，都有助于促进学生的主动思考、独立创作和合作交流^[6]。由此可见，亲自动手创作是提升艺术素养的重要方式。教师不仅要关注学生审美能力和艺术情操的培养，还要积极组织丰富多彩的艺术创作活动，提升学生的审美水平，培养学生的美术本领。学校可发挥专业优势，特色办学，通过社团活动、作品展览、艺术节、技能节和技能竞赛等多种方式，展开一系列丰富多彩的实践和展示环节。

例如，通过开展文创设计优秀作品展，围绕中国传统文化，设计各种新时代文化旅游的创意伴手礼。有的学生同时结合陶瓷特色与文旅消费场景，注重作品落地和商业转化，设计独具文化特色的陶瓷文创产品，既丰富了学生的校园文化生活，又提高学生的艺术修养。由此可见，丰富多彩的艺术创作活动不仅能够丰富学生的课余生活，为学生提供各种实践创作机会，还能拓宽学生的美术视域，丰富美术知识。

结语

随着教育的不断深入和社会进步的发展，美术教育已被普遍看作是素质教育的一部分，具有重要地位和作用。高职美术教学工作在今天仍面临诸多挑战和问题，只有不断创新教学、加强师资培养，才能更好的发展美术教育，培养学生的审美能力和艺术素养。高职院校应当紧跟时代变化，高度重视美育工作的开展。在美术教学中，教师要采用多元化教学方法，结合美术教育与文化创意，充分利用各种文化资源和现代科技手段，构思新颖的美术课程，进行跨学科研究和创作活动，让学生在美术实践活动中展示自我，提升艺术素养，为社会培养更多的优秀人才。

参考文献

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[3]乔庆红.基于提升学生艺术素养的高职中国画课程教学探索[J].新美域,2022,(05):157-159.

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[5]张俨然.浅谈高职美术教学中学生艺术素养的培育策略[J].美术文献,2021,(10):101-102.DOI:10.16585/j.cnki.mswx.2021.10.043.

[6]刘平飞,刘子榕.高职美术教学中如何提高学生的艺术素养[J].大观,2021,(08):122-123.