苏轼曾经评价王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画，画中有诗。”以此赞颂王维的诗作不仅有山水之美，亦得意境之趣。中国传统绘画与古典诗词都讲求意境，抛开要素、载体的不同，其实二者都以情志为内核，以艺术手法为支撑。正因如此，很多传统绘画的技巧也运用于古典诗词，比如渲染、烘托、工笔，比如虚实相生。

中国传统绘画讲究虚实相生，意境的传达有赖于画中的“虚实”。实笔描摹，工笔细刻，呈自然之境；模糊晕染，有意留白，现胸中之意，“虚实相生，无画处皆成妙境”。虚实相生也是古典诗词中非常重要的一种表现手法，对于意境的营造和诗人情志的表达有突出的表达效果，正如清人唐彪所言：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”

在古典诗词中运用虚实相生技巧，不仅能够丰富诗歌的意象和韵味，还能深化诗歌的情感和主题，提升诗歌的艺术层次。李煜的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，用回首往昔繁华的虚笔，凸显现实处境的无奈；苏轼以“遥想公瑾当年小乔初嫁了，雄姿英发”的虚写周瑜功业，对比自己“早生华发”的现状；李白以“仙之人兮列如麻,云之君兮纷纷而来下”的奇幻想象，表现流连山间的惬意……足见，巧妙运用虚实相生可使意境更加深远，使诗歌更具感染力。

如何恰当地运用虚实相生手法呢？我们以柳永的《雨霖铃》为例作以解析。

柳永的《雨霖铃》是虚实结合手法运用的经典之作，词人着眼寒蝉、长亭、烟波、楚天、晓风、残月等自然景物，再饱蘸个人际遇、情感起伏的墨汁，以实写虚摹的笔法，轻重点染，酣畅挥洒，将一幅幅伤别离的情景铺展纸上。独到的虚实结合的抒写别情的手法，使这首词经久不衰，传诵至今。

《雨霖铃》是叙写离别的千古名篇，将与恋人的离别写得凄楚动人，除了作者“以意象设境渲染、将离情与伤景勾连”的技巧外，还在于作者心旌摇荡、时空切换所造成的虚实相生的奇妙效果。

何为虚？何为实？我们不妨回顾几句熟悉的诗句。“细雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼”，细雨、江草、鸟鸣，眼前之景为实，繁华尽逝、慨叹古今之情为虚。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，画船、江水、冷月，正面描摹为实，通过景物烘托出来余音袅袅的艺术效果则是虚。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，不断流逝的春水亲眼可见、形象可感，为实写；心念故国、满腹愁思，就很抽象，是虚写。“巴山夜雨涨秋池”乃眼前之景，是实写当下；“何当共剪西窗烛”，是设想归家之后的恩爱场景，是虚写将来。

由此，我们从表现形式，大致可将虚与实概括为：写景为实，抒情为虚；正面为实，侧面为虚；形象为实，抽象为虚；现时为实，将来为虚。除以上所述，还有当前为实，过去为虚；己方为实，对方为虚；客观为实，主观为虚；物象为实，想象为虚，等等。

实，是指客观世界中存在的实象、实事、实境，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的离别之景，如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的惜别之态。虚，是诗人通过联想和想象而虚拟出来的景象，如“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的临别之念，如“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”的别后之境和“纵是良辰好景虚设”的伤别之苦。现实的景、事、物与想象的景、事、物互相映衬，交织在一起，做到虚实相生，表达了更丰富的情感。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”寒蝉、长亭、雨后、黄昏，正是作者与恋人分别的时间、地点，具体环境，客观存在，人处其境。“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”，无心饮酒的情绪虽虚，但设宴的帐幕为实，饯别的美酒为实。江边的木船就在眼前，船夫催发的声音真真切切。寒蝉、长亭、天色、酒帐、兰舟，这些景致皆在眼前，形象可感，都是实写。以此表现秋之清寒、蝉之残鸣、雨之凄冷，营造凄凉气氛，更勾连出饮酒无绪、船夫催发的焦急与不舍。实景紧紧连接着作者摇荡的心旌。由实入虚，化实为虚。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”不忍离别的有情人，手相握，泪水流，千言万语噎在喉间。感情是抽象的，但紧握的手是热的，流下的泪是咸的，它们真真切切，是爱意的表达，是不舍的倾诉。对人物情态的正面生动的实笔描摹，正是为了让读者深切感受这份情感的深沉。

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”昏沉的暮色笼罩着天地，一艘小舟飘荡在迷茫水雾之中，看起来如此单薄，如此脆弱。南去的路途在作者的笔下就这样生动展现出来。但是一个“念”字，又明白地告诉我们这只是作者对远行路途中情形的假想，是想象之景，将来之景，是虚笔描摹。但是，自己离别繁华京城和熟悉的朋友，只身前往遥远的南方，不正是汪洋一扁舟、天地一沙鸥吗？未来虽未来，忧伤已先至。但是，正是有这段想象，才更见作者对离别的不舍，对未来的不安！虽是虚笔，景物逼真如临其境，传情达意深入人心。

“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”借酒浇愁事常有，往往难敌愁上愁。酒醒之后，身在何处？破晓的冷风唤醒孤独的人，环顾四周，一轮残月将惨淡的月光洒向湖岸，岸边的柳枝随风飘摇，也不过是提醒你“想留，终未留”。离别后的处境如此凄凉，不禁令人流下泪来。然而，作者此时还处身于送别的长亭，此处也是他对离别之后孤单处境的想象。这种“身未至，心已远”的对将来之景的想象与“念去去”一句如出一辙，只不过，在想象的内容上，时间往后推移，场景发生变化，离心上人更远了，内心更孤独，相思更深沉。

离开后的日子，“良辰好景虚设”“千种风情”无处诉说。但是这两句话前面有“应是”和“便纵有”这都告诉我们，这些情形是一种假设，是虚写。

虚写与虚写也有不同。设想去途和设想别后处境，都是虚写，但是有具体画面的描绘，有真真切切的画面展现，是“虚景实写”。但是“良辰好景”是怎样的景象呢？词中并没有具体描绘出来，这里用的是“虚景虚写”。

景可以实写，也可以虚写。它们都能以生动的画面勾勒环境、渲染氛围，让读者“悬思把脉”去体悟作者的情感。虚景可以实写，也可以虚写。虚景实写可以通过景物和画面去探寻作者的内心世界，时空转换也更有力地流露出作者的情感。虚景虚写，点带出头脑里一闪而过的念头，是想象中嵌套的想象，制造出奇幻的效果。

实笔描摹见情真，虚景挥洒亦情深！《雨霖铃》非实，不足以见离别之难分难舍；非虚，不足以显相思之刻骨铭心。虚实结合，才余恨无穷，余味不尽。

五行学说中有“相生相克”的提法。相生，指彼此互为因果。虚实相生，虚与实是互为因果的，虚可生实，实可生虚。实境是真境、事境，但若唯实，便无法创造出超乎实境本身的韵味，就像花朵没有芬芳，月亮只是月球而非月宫也没有嫦娥一样，索然无味；虚境由实境诱发和开拓而来，以实景实境为基，以想象联想为桥，才能创造出无限的审美空间。

依据虚笔、实笔所描绘的画面、展现的内容，我们可以进一步探讨“虚实相生”的具体关系。比如姜夔的《扬州慢》中写到“过春风十里，尽荠麦青青”，忆往昔繁画为虚，见眼前衰败为实，形成强烈的对比。此处的虚与实就是相反相成的关系。再比如李清照的《武陵春》，国破家亡、流离异乡的李清照目睹春景及丈夫遗物，觉得物是人非，不禁悲从中来，轻吟：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”以“轻舟”之实托“忧愁”之虚，以实见虚，以实衬虚，使抽象的“愁”变得具体可感，同时作铺垫和烘托使“愁”变得沉重。此处的虚与实就是相辅相成的关系。

诗词篇幅短小，容量有限，作者往往谋求用有限的文字与画面创造无限的诗意空间。虚实相生，可以跨越空间距离，可以穿越时光之旅，可以化抽象为具象，可以透表象揭本质。虚实相生，境生象外，运用虚实相生手法，使趣味、诗韵俱存，又使作品内涵丰富，外延无边。

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