引言

舞蹈被视为一种艺术形式，其诞生与人类的诞生是同步的。许多学者持有这样的观点，即为了生命的延续，人们通常会选择舞蹈作为寻找伴侣的一种重要手段。舞蹈不仅能给人带来视觉上的愉悦，还能加强人与人之间的情感交流。

在舞蹈的展示过程中，想象力的重要性显而易见。无论是舞蹈的创作者还是编导，他们在进行舞蹈创作的过程中，都会经历三个主要的步骤：第一步是感受情绪的捕获。然后是情绪的集结，最终是情绪的呈现。这三个步骤相辅相成，其中，想象力是第一步感受情绪的捕获和第三步情绪的呈现的核心联系，在生活经验中激发出创作灵感之后，艺术家们开始步入第一阶段，然后开始创作舞蹈作品。这一阶段的目标是把领导才能转变为意识，借助光线和影子的协同，使得舞蹈动作得以展示，这也象征着他们步入了第二阶段。第三阶段的特征在于舞蹈的展示，而这个过程中，想象力扮演了极其关键的角色。舞蹈并非只是一种专业技巧，它也融入了情绪。因此，增强学生的舞蹈表现能力变得至关紧要。以表演想象为核心的舞蹈教育，老师们有责任也有义务来提升他们的表演想象力。无论在平时的基础舞蹈训练或者在真正的表演环节，老师们都需要给予足够的关注，持续地指导他们的表演想象，让他们把舞蹈的理论知识和创新思维融为一体，全身心地体验舞蹈的吸引力，深度探索舞蹈作品的精髓。通过激发学生的舞蹈热爱，使得中等职业的学生在进行幼儿园的舞蹈教育和授课过程中能够轻松应对。

一、舞蹈教学中表演想象的价值

表演艺术源自人类的进化历程，其中动作和想象是必不可少的元素。从创作到完成，想象始终贯穿其中。因此，中等专业的舞蹈教育工作者在执行教学任务时，必须明白表演想象的重要性。在一些特定的环境中，创造独特的氛围需要采用非一般的手段，仅依赖于身体动作是无法实现预期效果的。同时，也需要描绘出角色的性格和复杂的内心世界。在这种情况下，我们需要运用表演的想象力，通过眼神、情感、声音等一系列的动作来展现角色的内心世界。将更多的信息传递给观众，让表演者和观众都能享受到深度的感受。

艺术的诞生源于作家对日常生活的深度理解和想象力的融合，这就说明了想象力在艺术创作中的关键地位。想象是一种由大脑对记忆的表面进行处理并塑造新的形态的心理活动。这种能力是人类特有的，不只超越了感官、知觉和表面（即感性认识），同时也超越了记忆、思考或抽象（即理性认识），这种能力充满了洞察力、灵魂的创新潜力。它一直与像形象思考、情绪感受等心理过程紧密相连、互相影响和互动。此外，表演想象的产生和发展也源于人类的实践行为，所有的心理活动，如认知、情绪、决心、表演体验，以及对作品的领悟和释放，都与想象力密切相关。这项活动贯穿了表演者的全部创作阶段，以及他们的舞台展示。在《丰收时节》这个民族舞蹈中，伴随着音乐的回荡，舞台上逐渐呈现出新疆的美丽少女和武警女士，观众在她们欢快的笑容、轻松的动作以及充满激情的精彩表演中，仿佛置身于南疆的壮丽风光，丰饶的葡萄园。与舞者一同分享丰收的快乐。如果不借助想象力来调动全身心的情感，就无法体验到丰收的喜悦。

《情感与形式》一书中，苏珊·郎格表达了一个看法：“我认为，巴甫洛娃在《天鹅之死》中通过实际体验到的虚弱和病态，来描绘生命的逐渐消逝是最出色的。同时，也没有人建议在玛丽·维格曼登台前几分钟，告诉她一个可怕的消息，以此让她成为《夜舞》中的角色 。因此，苏珊最终得出结论：“舞蹈的形成受到想象力的影响。”也就是说，观众必须先从对舞蹈动作的直接感知出发，去思考和想象，然后才能真正领悟到舞蹈的意境。唯有如此，我们才能更深入地体验到表演的情感和美感。

比如，《一把酸枣》的演出过程中，全剧对晋商的发展历程和困苦经历进行了深入的描绘，再现了晋商的辉煌与衰败。同时，也呈现了一段动人的爱情故事，让观众沉浸其中。

在表演《走西口》的过程中，小伙子和酸枣分别，两人互相倾诉，深深的思念，这种情感显而易见。因此，在舞蹈过程中，舞者需要深入理解角色的内涵，以内心为基础，带着情感去诠释每一个动作。他们需要设想自己处于特定的情境中，通过舞蹈来展示剧情的波动，从而使舞蹈的效果引人入胜。因此，舞蹈不只是一种视觉元素，它还包含了角色和表演者的内心世界。将想象力与表演相结合，能够赋予舞蹈更强烈的生命力。

例如，《秋海棠》这部古典舞剧，需要演员单独进行表演，并且需要以驼背的姿势出现，这种方式可以让观众体验到一种衰老的气息。在表演的过程中，当舞者接触到伤痕后，会在背景音乐的影响下，开始呈现舞蹈动作。当表演结束，舞者会进入回忆的状态，向观众传递出一种凄凉的感觉。在整个表演期间，观众可以深切地体验到舞者的悲剧性命运，引发强烈的情绪反应。这个作品之所以受到赞誉，主要是因为表演者和舞蹈者能够深入理解作品的含义，换位思考，想象自己就是作品中的艺术家，实现作品与自我的深度结合，将观众带入故事情节。因此，表演想象不仅能使故事生动再现，还能将意境淋漓尽致地展现出来，使观众产生极好的观看体验和情绪共鸣。

二、舞蹈教学中引导学生表演想象的对策建议

1.注重语言情感与想象的结合

现阶段，许多中等职业的舞蹈老师在执行教育任务时，会对学生的思考技巧、生活环境和知识积累进行深入探讨，寻找学生在日常训练和真实表演中的短板。他们需要了解学生在塑造舞蹈角色、情绪传递、动作呈现上的短板。提升学生的创造性思维，让他们有能力深度剖析和掌控角色，并将情绪融入角色。在实际的教学环节里，中间舞蹈的老师可以利用语言作为切入点，对于作品中的某种面部表情或者特定的动作，用简单易懂的话语来解释，让学生在心中塑造出具体的形象，这样才能够让学生可以快速的在头脑中形成一种具体的形象来，这就是表演想象力的一个体现。

在讲解弹撩腿的技巧时，如果老师直接向学生传授动作，学生往往无法确保动作的准确性。此时，老师可以使用甩鞭梢的方式，这样学生就能立即认识到在弹撩腿的过程中，应该和老师提到的甩鞭梢时的动作相似，从而在他们的思维中自然地产生出这个动作的具体影像？例如，当教师进行地面翻转训练时，他们可以利用闪电这个词来描绘这一动作，让学生了解到这个动作的迅速性。在讲解连续的翻转动作时，教师可以用车轮滚动的方式来解释这一动作，让学生在合适的语言暗示下，在思维中构建出具体的动作，进一步真实且逼真地完成动作的展示。

2.注重理解

我们还需要强调，仅依赖于语言在舞蹈教学中无法让学生形成相应的感受，同时也需要理解与想象的协同。例如，当教师进行身韵课的教学时，为了让学生能够熟练掌握仰、含、腆等动作，就必须创建适当的情境以便让学生有深入的理解。例如，通过让学生联想到闻到花香的场景，让他们体验到深沉的情感，展示出害羞的心态，这样他们就能对此动作有深入的理解和坚实的掌握。

3.巧妙借助生活体验，增强学生的表现想象能力

艺术起源于日常生活，却超越了日常生活，同样，想象力也是如此。许多中等职业学校的舞蹈老师在授课时并没有将学生的生活经历融入其中，这使得他们很难提升学生的想象力。然而，中等职业的指导老师和舞蹈老师有能力激发学生去想象那些美好的场景。例如，那些令人陶醉的诗意画面，可以引导学生去描绘其所展示的风光。激动、悲伤、放松等各种情绪都能够被呈现并加强。另外，在舞蹈教育的过程中，中等职业的舞蹈老师也应当激励学生去探索和想象文学作品里的场景，例如，在解析和教授《秋海棠》的过程中，为了展示封建社会底层人民的生活状况，我们引导学生去探索作品中的角色创作背景和表演动作，并运用一些情感来进行表达。

例如，在《漫漫草地》的教学过程中，教师将红军小战士作为描绘的焦点，并鼓励学生不断研究这个角色的性格和心理特质，以便更深入地领会作品的含义，并通过舞蹈来传达。生活中存在着许多能够激发学生表演创造力的元素和事件，因此，教师需要帮助学生发掘生活中的素材，激发他们的舞蹈思维，从而显著提高他们的舞蹈表演创造力和思考能力。

4.加强文化课程的学习

教授中等专业的舞蹈的老师需要让学生明白，文化课程的学习至关重要，因为艺术起源于日常生活，但其价值超越了日常生活，它并非仅仅是对生活的简单复制，同样，舞蹈的表演也并非孤立存在。学生需要全面掌握文化知识，只有拥有足够的文化知识和文化底蕴，才能够以此来支撑他们的舞蹈想象力，加强他们的理论知识储备，通过知识和技能两个层面来提升他们的舞蹈想象力，以此达成他们舞蹈表演想象力的进步。

结束语

在执行舞蹈教育任务时，中等职业的舞蹈老师需深刻理解舞蹈创造性思维的关键影响，以此为学生的舞蹈表演质量打下坚实的基础。在真正的舞蹈教育环节里，老师需要关注对学生舞蹈创造性思维的知识灌输，指导他们将舞蹈表现想象力和自己的日常生活密切相结合起来，从现实中入手，才能够有效帮助学生增强创造性思维的能力。同时也需要重视对文化课程的学习，只有脑子里面拥有大量的文化知识，才能够在浅显的想象力中，提升学生的舞蹈创造性思维，同时也有助于我国中等职业舞蹈教育的优化和进步。

参考文献

[1]  谢红芳.谈中专舞蹈教学中如何引导学生进行表演想象[J].学周刊：上旬, 2012(12):1.DOI:CNKI:SUN:XZHK.0.2012-34-201.

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[3]  陈伟.试论中专舞蹈教学中如何引导学生进行表演想象[J].文存阅刊, 2017(11):1.