美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的体验、理解和领悟。它能培养学生对真、善、美的感受和体验，是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。高中阶段，学生在生理、心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲非常强烈。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去发现美、认识美。

一、选择优秀画家，讲评优秀作品。

上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能留存千古，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。

十九世纪最伟大的雕塑家罗丹，是法国近代最著名的雕塑家，14岁学习绘画，后又学习雕塑。1875年游意大利，受米开朗基罗启示，确立自己的创作倾向，以丰富多样的手法塑造神态生动、富有表现力的艺术形象，对欧洲近现代雕塑发展有很大的影响，被人称作“近代教育之父”。《思》是罗丹的代表作之一，刻画的是一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的深思之中。可是在这美丽的头颅下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块儿仅粗粗凿成方形的石头。罗丹曾解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥思”，因而除弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会觉得好像未做完，形象似乎不完整；但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋自己的想象，而不再因为她没有手足、没有身躯而困惑。罗丹的艺术手法确是大胆的、独创的，但他的目的在于更集中地表现主题、突出主题，而不是玩弄形式、追求离奇，因此，它能够为观者所理解，并引起共鸣。

二、加强教材拓展，创新解读作品。

创造性思维是人脑特有的功能，也是人脑功能的最高表现。一个人创造思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着密切的关系。创造力是根据一定的目的和任务开展能动的思维活动，产生新认识，创造新事物的能力。

在高中美术教学中，让学生比较自主独立地欣赏一件美术作品并不是件容易的事，美术作品是一种精神产物，其存在依赖于一定的内容与艺术语言的结合体，其中艺术语言是抽象的东西。因此，不同的欣赏者面对同一张画时常常出现“仁者见仁，智者见智”的局面，每个人面对同一张画面时候的感受也不一样，这是允许的。作为教师要想尽一切办法,引导学生用创造性思维的方式去想象,如果一节课都由老师照着课本读的话，只会使学生墨守成规，毫无兴趣。所以在教学中先不急于完成教学任务，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想。去进行创造性思维，来激发学生的学习兴趣。例如在讲述雕塑特征时引用 “烟花礼炮在空中的造型”是否也可以把它看作雕塑作品——瞬间雕塑，这样使学生的思维立即活跃起来，教学效果很好。

三、加强多媒体运用，开展直观教学。

 美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观的和形象的。俗话“百闻不如一见”。直观性原则的成功运用，既可以发展形象思维，也有利于发展逻辑思维能力，帮助理解和记忆美术作品的形象，还可以引起学生极大的兴趣，激发探索精神，这对中学生来说都是很受欢迎的。例如，在讲解作画过程时，我们可以给学生播放完整的作画过程录像，这通常也是光凭语言所难以表述清楚的。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了学生的感觉后，他们将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。我们都知道音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，同样也是人类表达情感反映现实生活的一种手段。由于音乐的抽象性，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。教师应利用一切可能，采用电化教学法、背景音乐法、语言描述法、设置情景等“不择手段”而为之，才能事半功倍。

四、改变教学方式，强化教法融合

1.教师要加强对美术鉴赏相关知识的研究

作为美术教师，要提升自己的学习能力，丰富自己的知识和见闻，才能更好地为学生服务。首先，教师要加强对美术知识和文化知识的学习，了解更多与美术相关的知识，掌握这些内容所产生的背景和社会意义，扎实自己的美术基础。此外，教师需要培养自身的总结能力和鉴赏能力，只有自己有较好的总结能力，才能更好地将其教给学生，提高美术鉴赏课程教学的水平，取得良好的教学效果。

2.教师要尝试更多的教学方法，不能局限于当前

随着教育改革的深入，很多教师开始探索更多的教学方法，以便于更好地开展教学工作，目前也取得了较好的效果。对于高中美术教师来说，一方面可以借鉴其他学科的教学方法，并应用于美术鉴赏教学中。另一方面，高中美术教师还可以根据美术学科的基本特点和学生的学习需求，积极探索本学科的教学方法。从实践情况来看，一些美术教师在美术鉴赏教学过程中，借鉴学习了自主探究教学法、情景教学教学法、小组合作学习教学法等，这些教学方法不仅是对美术鉴赏教学的创新，而且也大大提升了学生学习的兴趣。

三、重视美术课堂之外的教学，使课外与课内的教学相结合

1.教师要善于发现课外审美的途径

近年来，很多学校开始对课外教学引起重视，也开展了不少的课外活动，鼓励学生去发现社会和生活中的知识，开拓学生的课外审美，但由于课外活动容易造成一些安全上或管理上的问题，学校对于课外教学一般不太提倡。但是对于美术鉴赏教学，如果只是依靠课堂教学的话，其教学方式过于单一，学生在这课堂上学到的知识极为有限，因此需要大量的从我们的生活中以及大自然之中获取灵感和信息，让自己的心灵在大自然的怀抱受到震撼，才能更好地提升自己的审美能力。

2.要将课内和课外教学进行紧密的结合

在高中美术鉴赏课程教学中，无论是缺少课内教学，还是缺少课外教学，都是不利于学生鉴赏能力的提升的。因此，教师要合理地将课内和课外教学结合起来，发挥各自的优势和功效，才能促进学生审美能力的提升。在这种结合中，具体的表现是教师要正确地指导学生的实践，鼓励学生将所学的理论知识应用到实践过程中，使学生能够体验到美术鉴赏的指导性。此外，教师要帮助学生将在课外实践中的所见所闻记录下来，通过观察和感受外面的世界，去体会美术鉴赏的理论，并自己进行总结，这就有效地深化了美术鉴赏理论的表现形态。只有将两者相结合，学生才能更好地掌握美术鉴赏的基本原理和理论，提高自身的鉴赏能力和审美能力。

总之，“教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。