一、壮族神话传说及其文化内涵

壮族神话传说是壮族先民们智慧的结晶，是壮族民间文学的瑰宝。壮族神话传说传递了壮族先民们对宇宙、人生、历史的理解。壮族先民们用自己想象力，构建了他们对于世界的独特认知，并通过传递这种认知，向族人解释世界的神秘和复杂性。早期的壮族神话传说主要以“口耳相传”的形式进行传播。先民们口耳相传，构建起壮族的民族记忆和文化传承的序列。文字出现以后，神话传说以文字的方式向族人传递。族人通过神话传说了解祖先的历史和他们对于世界的理解。

壮族神话传说内容丰富，涉及的题材也十分多样。关于宇宙的壮族神话传说有讲述始祖造天地的《麽经布洛陀》《姆六甲》，描述宇宙起源的《雷公和电母》《盘古造山》等；关于人类起源的壮族神话传说，民间较为流行的是《布伯的故事》，讲述的是伏依兄妹婚配再生人类的故事；关于宗教信仰与神灵崇拜的壮族神话传说比较多，《蟾蜍将军》《蛤蟆皇帝》《蚂拐驸马》《东林郎的传说》都是比较具有代表性的，壮族崇拜万物有灵，因此与自然界和图腾崇拜的传说较多，在壮族地区花、鸟、鱼、虫、树、水、井等，都有相关的神话传说，从中能够探寻到壮族先民的图腾崇拜的内容；关于人类生产、生活习俗的壮族神话传说也不在少数，有《女米洛甲》《谷种和狗尾巴》，反映了人类顺应自然、利用自然的生活智慧。

壮族神话传说是壮族文化的一种形式，传递着壮族先民对宇宙、生命和社会的信仰，是鼓舞人前进的力量。它具有重要的历史、精神和艺术价值。

壮族的神话故事不仅是其文化历史的重要组成部分，也是对自然现象和社会生活的基本解释，象征着人类早期通过想象将自然力量人格化的尝试。这些神话起源于原始的氏族社会时期，随着时间的推移，其内容和结构逐渐丰富完善，故事更加曲折，主题涉及范围广泛。不单有简短的独立神话片段，还有复杂的体系化神话，涵盖自然界和人类社会的各个方面，比如宇宙和生命的起源，日夜和天体的运行，气候变化以及人类的生产活动等。这些故事经长时间民间口传心授，不仅反映了壮族的历史生活，还显示了他们对自然和社会不断的探索和理解，包含了深厚的哲学和宗教思想，展示了他们的智慧。对壮族神话的传承和创新，有助于加深对民族历史的感知和认同。壮族的神话传说并非简单的虚构，而是早期壮族社会在较低的生产力和认识水平下，通过想象力和幻想结合现实生活经验所创造的一种文化表达形式。这些神话并非随意编造，而是基于当时社会的实际劳动和生活斗争，反映了古代壮族人民的社会结构、思想感情及其对真理和知识的追求。神话中蕴含的历史、哲学和宗教元素，揭示了古代壮族人的思想和精神面貌。

在壮族的早期农耕社会中，民众普遍认为天界存在神灵，因此创造了丰富的神话故事。这些神话故事对日常生活和生产活动产生了深远的影响，人们常通过各种仪式来祭拜神灵和祖先，进行祈福和祭祀活动，如祭天求五谷丰登和平安，显示了神话与民间风俗活动的紧密联系。神话中还体现了壮族人民勤劳勇敢、乐于助人的民族精神，如花婆施粥的故事突显了其乐善好施的美德，这种精神被誉为民族传统美德的典范，是值得传承和弘扬的价值观念。

壮族神话中创造的诸神形象深刻反映了壮族人民的生产生活之美。从创世神布洛陀到慈善的花婆，再到勇敢挑战雷神的布伯，这些神明都是现实生活中劳动英雄和英勇人物的艺术化体现。这些神话中的神祇形象不仅呈现了深邃的美学价值，而且都采用了拟人化的方式，他们外形与普通人类相近，却同时展现出无限的力量和高尚的勇敢善良品质。无疑，这些神话故事构成了艺术的渊源，为艺术和文学等学科提供了基础，是追溯艺术起源的关键。

二、儿童绘本对壮族神话传说传播的意义

儿童绘本是一种图书产品，在国外发展的时间较长，有许多经典的作品流传。中国的儿童绘本上世纪90年代才逐渐发展起来。21世纪，中国绘本进入了快速的繁荣时期。早期中国儿童绘本主要是翻译和引进国外儿童绘本。随后慢慢提倡“本土绘本”的创作。以优秀中华民族文化为题材进行“本土绘本”的创作。近年来，出现以中国神话传说为题材的儿童绘本，其中以为“山海经”题材的儿童绘本最为出色，各种类型的山海经绘本层出不穷。山海经绘本的问世，中华传统的神话传说有了新的传播途径。但是关于少数民族神话传说题材的儿童绘本仍然匮乏。目前在图书市场上充斥着大量的国外儿童绘本。我们也应该思考，中华传统文化的弘扬的新途径。整合资源为本土绘本注入新的活力，让绘本成为传播中华民族传统文化的载体。

用儿童绘本的形式表现壮族神话传说，让古老的神话传说得以焕发新机。壮族神话传说题材为儿童绘本设计提供了丰富的资源。少数民族神话传说这一题材，用绘本这种形式表现，不仅可以将神话传说中的形象具象化，同时能够让儿童在丰富的色彩中感受神话传说的浪漫。好的壮族神话传说绘本，能够准确的向儿童传递壮族先民的精神内核。从而从绘本中了解自己的民族历史和发展。儿童绘本在儿童教育中具有重要的作用，这种独特的教育形式能够让儿童更直观的学习壮族的传统文化知识。

二、壮族神话传说儿童绘本的设计目标和原则  

儿童绘本是儿童读物，是为了让儿童更好的理解绘本中的内容而创作的。儿童绘本的设计有别与成人绘本，其设计主要考虑儿童的心理接受和美术教育启蒙这两个因素。壮族神话传说儿童绘本的设计目标就是为了满足这两个基本要求的。作为面向儿童的读物，需要满足儿童的阅读体验。在设计的时候，从视觉图像上应该正确的传递壮族神话传说的艺术价值。在绘本的创作中，应该采用图文结合讲述故事的方式。利用图文并茂的形式展开故事情节，视觉上更多的是图像叙事，文字作为辅助。壮族神话传说具有自身的艺术审美，神话传说中传递的审美艺术价值，需要结合儿童的审美需求进行选择。

（一）设计的原则

（1）在壮族神话传说中有固定的角色和场景。这些在绘本设计中就要求真是的还原形象和场景。例如，在壮族《花婆》的神话传说中，花婆是掌管生育的神仙，是壮族的女性的形象。相传花婆神是以花中诞生的姆六甲为原型的主管生育的女神，相传花婆掌管花山，栽培许多花，花朵有白有红，她送花给谁家，谁家就会生孩子，送红花就女孩，送白花就生男孩。有时花山上的花生虫缺水，凡间的孩子就就会生病。这种女性的形象，在民间的塑像中也有很多。作为一个创世女神，花婆在壮族人民心中具有崇高而神圣的地位。它的绘本形象应该塑造成带有母性光辉、和蔼的女性角色。场景的建构上，可以参照壮族族人居住的环境。壮族多居住在面水靠山的喀斯特地区。境内河流密布，高山耸立。在绘本的场景设计中，我们根据情节的需要真实的还原壮族的居住环境场景。这种真实，向读者传递的是正确的故事背景环境，为故事的展开做铺垫。

（2）颜色的选择。壮族是一个喜爱黑色的民族，壮族有一个支系被称为黑衣壮。黑衣壮因其身着黑衣而得名。壮族人爱穿黑色的衣服、使用黑色的糯米饭等。因此我们在绘本的创作中，多使用黑色作为主调色进行创作，或者在人物服饰上尊重民族壮族的民族习惯。

（二）设计的目标

（1）符合儿童的审美需求

为了满足儿童的审美需求，我们在选择壮族神话传说的时候，选择绘本创作提供丰富而具有教育意义的创作主题。儿童读物对于视觉体验要求较高，通过精细的题材分类之后，设计不同的绘本。同时充分考虑不同年龄段儿童的视觉和认知发展需求，对于图文比例要有所考虑。婴幼儿阶段应以图为主，文为辅。大童的绘本可以考虑增加文字的比例。创作上可以结合壮族的传统绘画技术，引入传统手工艺图案，不仅丰富艺术表现形式，也增强儿童的审美鉴赏能力；注重色彩的运用和搭配，帮助儿童提升色彩感知和创造力；最后，利用具有丰富艺术价值的壮族元素，将这些图像融入绘本设计中，以吸引儿童的注意力并提升其艺术欣赏水平。这样的绘本不仅符合儿童的审美需求，还能有效地推动其美学发展。

（2）具有美术启蒙的艺术性

     儿童绘本具有美术启蒙教育的艺术性，是一种寓教于乐的文学作品。通过丰富多彩的插图和有趣的故事内容，绘本能够引发儿童的好奇心和探索欲，激发他们对美的感知和理解。在观看绘本的过程中，孩子们不仅能学习到色彩、形状和空间关系等基本的视觉元素，还能通过艺术风格的多样性，体验到不同的文化背景和艺术传统。这种视觉与文本的结合，帮助儿童建立起对美的初步感知，并逐步培养出审美能力和创造力。更重要的是，美术启蒙通过绘本形式进行时，它以一种轻松愉悦的方式教育孩子，使艺术不再是高不可攀的，而是生活中触手可及的美好，这对于儿童的整体发展和情感养成都有着积极的影响。

四、壮族神话传说儿童绘本的设计实践

壮族神话传说中最具有代表性的是的《百鸟衣》，笔者选取其作为壮族神话传说儿童绘本的个案进行设计研究。壮族《百鸟衣》的故事版本是这样的：张亚原是一个出生于贫困家庭的青年，他的父亲在他未出生前就因为为地方官做苦工而过劳死。张亚原与母亲相依为命，他们的生活主要依靠给地方官做杂活和上山砍柴换取食物维持。张亚原从小就学会了砍柴和打猎，因此长大后身体强健、技艺高超。一次从山上挑柴归来时，一只大公鸡跳到了他的扁担上，他便将它带回家中。这只鸡在养了半年之后竟变成了一个美丽如天仙的女子，两人后来结为夫妻并共同过上了幸福的生活。不过，当地的土司得知了这件事后，对张亚原的妻子心生贪念，多次试图抢夺她为妾。尽管张亚原的妻子凭借智慧多次化解危机，最终土司还是强行将她掳走。在被掳时，她告诉张亚原，要他在山上射杀一百只鸟，并用这些鸟羽做成一件“百鸟衣”，一百天后穿着它去找她。家庭因此破碎，张亚原母亲因气愤过度而去世。悲痛与愤怒中的张亚原，带着希望踏入深山，历经重重困难，终于射下一百只鸟。到了第一百天，他穿上精心制作的“百鸟衣”，前往官府。在那里，平日愁容满面的妻子见到他的“百鸟衣”后，脸上露出了笑容。见状，贪心的土司为了得到这件神奇的衣服并赢得女子的心，主动提出与张亚原交换衣物。张亚原趁机将土司杀死，夫妻二人乘机逃离了官府，远走高飞，从此过上了幸福美满的生活。

 （1）脚本绘制

为了能够贴近儿童读者的审美心理和帮助小读者理解百鸟衣的文化内涵，绘本设计中对原有故事的情节上加以创新和再创作。艺术加工以新的叙事手法重新构建故事的结构。通过对壮族《百鸟衣》神话传说中的故事情节、人物形象等进行研究及深入分析，我们以故事中制作百鸟衣为主线进行绘本制作。对于绘本的整体内容削弱故事中的爱情部分，曾江百鸟衣的制作过程，可以设计100种不同的鸟类。介绍他们羽毛的特点，以及制作成衣服的作用。在儿童绘本中削弱报仇、抢夺等负面故事情节。以突出百鸟衣神话故事中壮族人民对于鸟的崇拜和感恩自然的美好情感，突出故事的深刻含义，为古老的神话传说添加新的元素。

（2）人物形象的确立

百鸟衣的主要人物有壮族青年张亚原、他的妻子和土司。通过分析百鸟衣的故事情节拟定绘本中的人物角色为壮族年轻夫妻、土司三个重要人物形象，其他人物形象根据故事的发展增加：张亚原母亲、壮族民众、土司家仆等。作为百鸟衣绘本的关键人物——壮族男青年张亚原，其呈现的是壮族男青年的形象，是一个智慧勇敢的男神形象。形象设计上汲取融入壮族独特的服饰文化元素，并以卡通 Q 版化风格进行人物造型设计表现，人物身穿壮服并饰以壮族独有的民族图案于服饰之上，给人以亲和淳朴的感觉，贴近族民现实生活，突显民族特色。人物帽式的设计上可以加上羽毛，突显百鸟衣的身份象征，增强人物形象辨识度。

（3）色彩的运用

    在绘本创作中，色彩的运用是塑造视觉冲击和情感氛围的关键。《百鸟衣》绘本中，我们选择了黑色作为整体的基调，在黑色的背景下，百鸟衣上一百种颜色像在暗色的画布上点缀的闪亮珠宝。这种鲜明对比不仅让百鸟衣的色彩更加突出，也象征了壮族文化中色彩的多样性和丰富性。每一种颜色的选用都经过精心考虑，确保它们在视觉上的和谐与冲击，同时也让故事的氛围更加深邃和神秘。这样的色彩设计既展示了文化的独特性，又增加了故事情感的层次，使得绘本更加吸引读者的目光，引发深入的情感共鸣。

（4）场景设定

在绘本创作中，选择合适的场景对于凸显故事中的环境和生活背景至关重要。本故事设定在壮族民间，选用广西这一壮族为主的少数民族自治区作为背景。广西的地形以连绵起伏的山岭和丰富的自然资源为特点，非常适合作为故事发生的场所。在描绘壮族花婆节的神话故事时，我们特别引入了典型的广西壮族风景，如山岭和独具特色的干栏式建筑，这些元素不仅丰富了视觉表现，还增强了绘本中的民族风貌。这样的场景设计旨在支持和推动故事情节的展开。

结语

在高速发展的社会下，壮族的神话传说历久弥新。通过壮族神话传说儿童绘本的创作，焕发古老壮族神话传说的活力，增强它的影响力和传播力。在对壮族神话传说的绘本创作中，利用国外的绘本创作理念，创造性的的对其进行设计创作，将少数民族文化以绘本的方式在儿童中进行传播。笔者相信丰富的壮族神话传说能够成为儿童绘本的主要内容，经过故事的再创作和民族元素的提取，为壮族神话传说提供新的传播途径。