前言

舞蹈表演与实践教学是舞蹈教育中的重要组成部分，它不仅是培养学生艺术修养和创造力的重要途径，也是培养学生动作协调性、音乐感知力和表达能力的有效手段。舞蹈表演与实践教学的研究对于提高教育教学质量和探索舞蹈教育发展路径具有重要意义。

一、道具在舞蹈中的重要性

在我们国家，舞蹈的发展已有很长的历史，有记录的原始舞蹈中，都存在着用工具进行舞蹈的情形，由此可以看出，在我国古代，“物”与“舞”的互补关系，由来已久。在我国古代，舞蹈主要是通过对动物、鸟兽等动作的模仿，并通过道具、服装等手段，实现特定的舞姿，从而形成完整的舞蹈形态。古代人相信，模仿鸟兽，借助服饰和器具，就能与神灵沟通，实现祭天、求福，这就是我们民族歌舞的渊源。要使舞蹈表演更充分地表现出它所包含的艺术意义以及它所包含的文化底蕴和思想，有时候必须要用到一些舞蹈工具，否则单凭舞者的身体律动是不可能将舞蹈的内涵完全表达出来的。例如陕北、安徽等地的腰鼓，如果缺少了这两种工具，就不能充分地展现其艺术魅力。而且，许多道具都已经融入到了舞蹈中，成为了舞蹈不可分割的一部分。例如，在东北的秧歌舞和二人转中，如果没有手绢花的掏、缠、旋等动作的帮助，就不能将舞蹈的魅力完全展现出来，甚至是不能完成它的演出。由此可见，这些道具对于舞蹈的发展起到了很大的推动作用。

有不少少数民族的民族歌舞，特别注重道具的运用。这些道具不仅仅是为了跳舞而表演，而且具有很强的民族性。而在不同的种族中，所用到的道具也是多种多样，种类繁多。比如维吾尔族的盘舞，就是以小碟、小碗为主要材料，制作精细，技术高超。盘舞是由两只手捧着小碟，头顶盛满清水的小碗，跳起舞来，把道具与平衡技巧运用得淋漓尽致。另外，蒙古人的筷子舞，朝鲜族人的长鼓舞，都有很好的道具运用技巧。把道具与身体动作相结合，增强舞蹈的艺术表现形式，可以大大增强艺术的美感与观赏性，丰富舞蹈的表现形式与内容。从这一点可以看出，道具在舞蹈中的应用十分广泛，而且在舞蹈中起到了无可替代的作用。

二、道具在舞蹈表演中的作用

（一）道具有助于表达舞蹈主题

舞蹈是一门弹性很强的艺术，它能通过音乐、服装、舞台环境、道具等来将作品的主旨和主旨表达得淋漓尽致。特别是一些特殊的舞蹈，在特殊的舞蹈情境中，在辅助工具的帮助下，可以表现出某种特殊的题材。用扇子、笛子、竹筷、腰鼓等工具，使舞蹈作品的时代背景、审美情趣和题材得到更加深入的表现。

（二）道具有助于表达舞蹈内涵

除传统的舞台歌舞外，许多戏剧、话剧、歌剧等都有不同形式的舞蹈演出，但在演出中，道具的运用更为频繁，舞蹈的内涵也更为丰富。通过舞蹈和道具，可以很好地把故事情节中所要传达的气氛和情绪用舞蹈的形式展现出来，这样的艺术形式可以更好地让听众体会到作品所要传达的内容。借助自身的形体与工具，使舞蹈具有更广阔的表达空间，并能使观者产生内心的联想，凸显出舞蹈的内涵。

（三）道具有助于渲染舞蹈氛围

在舞蹈演出中，气氛是很重要的。有些舞蹈，在没有任何工具的情况下，仅凭自身的舞姿技巧和单纯的身体动作，很难将舞蹈的意境延伸出来，营造出一种舞蹈的气氛。在舞蹈中使用道具，可以更好地引起观众的注意，熟练的道具使用技巧，更能吸引观众的目光，把他们带进舞蹈的气氛中。

三、高校舞蹈表演课程的改革与创新对策

(一)以任务为导向，促使舞蹈表演课的授课方法制度化

在当前高校，舞蹈表演专业的课程教学通常以舞蹈理论解释和老师动作演示为主，而学员仅仅是接受和模仿舞蹈的内容，然后进行一套舞蹈动作、舞蹈表演技能的培训活动，从而可以在相对短的时间内达到规定的舞蹈学习目标。

面对这样的舞蹈表演形式，教师应引入“任务驱动”的教学方法，突破原有“灌输式”的教学观念，以学生为中心，系统化、合理地安排好舞蹈表演的教学工作，并以各种舞姿、姿势进行指导，实现以“学”为“教”的目标。第一，中职教师应营造适宜的舞蹈表演情境，激发学生对该课程的兴趣与兴趣，并通过舞蹈动作、舞蹈创编、肢体及面部表达等方式对其进行教育。第二，老师们要给他们设定一个不超过他们的舞蹈知识范畴的学习任务，同时要加强对他们的舞蹈表演的系统教育，让他们在独立的舞蹈学习中，完成所要求的舞蹈课程的学习，从而逐渐提高他们的专业技能和艺术感染力。

(二)在理论联系实际的基础上，使舞蹈演奏表演课的实践性更强

高校舞蹈表演课的示范和练习，直接关系到学生的表演知识和舞蹈动作的掌握。尤其是随着学生舞蹈表演的增多，教师在为学生表演舞蹈的过程中，不但要把理论上的舞蹈内容传达出来，还要把舞蹈动作、表演技能、舞蹈文化等相关的知识都要结合起来，使舞蹈课程的理论与实践紧密结合，使舞蹈教学更具实用性。比如，老师应该给他们介绍专业的舞蹈表演片断，把他们的动作和呈现状态给他们看，和他们一起讨论他们的表演内容，并且详细地解释他们的问题，从而达到锻炼他们的专业能力和情感表现力的目的。

（三）道具在舞台上的装饰应用

因为舞蹈是一种很有艺术感的艺术，所以，它所用的工具，在舞台上也是要有一些装饰作用的，这样才能更好的与舞台融为一体，增强它的装饰作用。就像许多舞台剧一样，如果角色是正面人物，那么就会拥有一些光明、正义的物品，象征着这个人物的积极，而如果是反派，那么他所使用的道具，就必须要有黑暗、邪恶的东西。但不管是积极的工具元素，或者是黑暗的工具元素，都要具备一些装饰的功能，要能够将人物的个性和心灵表现出来，同时还要具备一些美学价值和装饰作用，这样才能让舞蹈在演出的时候，达到更好的艺术效果。除了手中的工具以外，许多跳舞的设计者还会对舞者的服装、头发等做一些修饰，添加一些工具来增强舞台效果的完整性和艺术性，从而提高了舞蹈的观赏性，满足了观众的观看需要。

例如中国有名的《千手观音》，就是戴着醒目的王冠，戴着醒目的黄金头盔，用长长的铠甲，将手指的轮廓拉得很长，把观众的注意力都集中在了舞者的双手上，让整个舞蹈表演的艺术表现，变得更加惊艳。这里也有不少模仿敦煌壁画中的仙女穿着的衣服，用服饰来营造出一种气氛，然后光着脚在上面翩翩起舞，而在台上，则是用来点缀舞台的。

（四）道具在舞台上的功能性

道具在舞台上的作用，并不只是一种摆设，更多的是一种功能。如果用太过夸张、太耀眼的道具，固然可以将道具的功能发挥到极致，让舞者更加准确地表现出舞蹈的主题，但也有可能会盖过所有人的风头，把所有的目光都集中在了道具上，而忽略了舞者自己和舞蹈。所以，我们要把握好道具的使用范围，并对其进行合理的运用。这一点在京剧中表现得更为突出，许多京剧的舞蹈、服装、道具和妆容都太抢眼了，当他们在台上表演“花枪”、“列枪阵”的时候，更多的注意力都集中在手中的道具上，而忽略了演员。观众们只是单纯地为了道具的运用而喝彩，却常常忽略了京剧的演出内容、演员自身以及京剧演出的情节，从而使道具的功能被过分地夸大，从而喧宾夺主。所以，舞者在运用功能工具辅助演出的时候，要掌握好工具的装饰性与功能尺度，工具的运用要为舞者和舞蹈服务，而不能喧宾夺主，抢人眼球。例如，在某些水袖舞中，水袖的运用，既能表现出舞者的技巧，又能表现出舞蹈自身的优美与灵活。舞娘们用手脚配合着身体的运动，舞动着自己的衣袖，做出各种各样的姿势，既优美又优美。水袖舞的弧线与舞姬的舞姿、舞姬的柔美融为一体，水袖并没有盖过舞姬的风头，相反，更增添了舞姬的灵巧与优雅，提升了水袖舞的美感。

结语

舞蹈表演是舞蹈和表演相互结合的结果，在传授舞蹈动作的同时，也要注意对学生的舞蹈感知能力、舞蹈表演技能进行引导式的教学，从而使学生能够真正地融入到舞蹈表演之中。在舞蹈表演专业课程的教学中，教师要按照舞蹈教材的要求，结合学员的实际情况，对舞蹈表演专业的理论与实际相结合的教学改革，使同学们更加深刻地理解什么是“跳舞”，从而培养出符合时代需要的高质量的舞蹈表演人才。

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