一、现代写意人物画与民间美术的发展和特征

（一）现代写意人物画的发展和特征

中国绘画历史久远，人物画更是一种独特的艺术形式。人物画包括工笔和写意两种截然不同的绘画呈现形式。由于唐代社会环境安定，在此背景下文化大幅度发展，成就了人物画并达到一个鼎盛时期，张宣的《捣练图)、周妨的《簪花仕图》、周文矩《重屏会棋图》这些工笔人物画都在这一时期涌现。随着画家写实性成分降低，更喜欢以写意性抒发自身情感。真正的写意人物画是现存最早的是南宋梁楷《泼墨仙人图》开始，寥寥儿笔，尽显仙人悠然自得之乐^①。这种减笔人物画，为写意人物画开辟了新纪元。建国以后，中国艺术的面貌发生了巨大的变化，许多元素被引入到写意人物画中使其更具有创造性和丰富性，这一时期出现的写意人物画在内容和形式上各不相同，包含许多民间元素、日常生活元素、西方元素和时代性特征等。比较具有代表性的画家作品有朱振庚《戏曲人物》、蒋兆和《流民图》以及林风眠《仕女》等。

（二）民间美术的发展现状和特征

民俗艺术源于中国民间艺术，是劳动人民日常生活美的反应，它是以农村人民为首的城市劳动力群为实现精神生存的需要和日常生活的需求所创作的绘画作品,它反映着劳动人们最淳朴的审美意识更是一种精神生产形态，而劳动人民不仅是欣赏者和使用者同时更是创造者。民俗艺术的萌芽期可上溯到原始社会新石器时期，原发性是民俗艺术的显著特征，同时也是一种实用性美学，这些艺术品是人类的日常生活中必不可少的一部分，而对于早期的陶器来说，它所表现出来的繁复的纹路，更是给了我们一种视觉上的震撼。民间美术种类复杂多样，种类用途各不相同。民间艺术的来源是以习俗、传说、宗教信仰为特征的独特的民族文化的结果。王伯敏在《中国民间剪纸史》一书中写道:生活总是一切艺术创造的源泉，客观存在总是艺术诞生的温床。虽然你善于飞剪走纸，但离开对生活和事物的观察和熟悉，也是难于创作出新的动人的窗花剪纸^[1]。因此可以看出民间剪纸艺术更多的来自于人民的日常生活，具有区域特征。现代写意人物画在对民间美术元素的借鉴的同时，既保持了原有写意人物画的意境，也更加拉近了现代写意人物画与人民大众的距离。更有利于现代写意人物画的蓬勃发展。

二、现代写意人物画与民间美术关系的建立

（一）形式内容的交融

通过变形、夸张、特殊的手法多种语言的表达，构成了一幅画面的艺术美。内容是指画家加工体、验和创造人类生活形成画面中所描绘的主体题材，没有脱离形式的内容，也没有脱离内容的形式。民俗艺术中例如剪纸，采用构图方式是以散点式构图为主的画面偏向于饱满，当代写意人物画则减弱了以线条为主表现写实的画风，画面呈现饱满构图，更多的是墨色块面的结合表现画面，更加注重主观意识的传达，显得画面厚重感、韵味感十足。

（二）色彩语言的提取

传统写意人物画讲究以水墨为主在意墨分焦、浓、重、淡、清五色，以单色、补色、对比色为主的民间色彩，具有简洁、明快的审美效果，恰到好处的弥补了水墨的不足，然而将写意人物画与民间艺术色彩协调统一却不是一件易事。我们既要对民间美术色彩进行深入研究，还要了解所包含的文化和传统精神，色彩不仅仅是视觉的体验，个更重要的是反应画家积极的精神情感状态。

意象色彩是民间绘画中的一种表现形式，它是画家根据自己的人生经验和感觉，对颜色进行了主观的处理，从而达到表达自己的思想感情的一种表现形式。民间绘画极其的重视画面色彩的视觉效果，具有强烈的象征意味和强烈的装饰性的风格特点，呈现格调高雅。色彩作为一种视觉媒介，人们通过对色彩的主观处理来表达图像中的情感。

色彩的装饰性，是通过色彩对主体的表现进行一种美化。有的通过色彩传达用寓意的形式来表现主体，装饰性色彩的用色主要是对于色彩高纯度的展现.年画要采用具有强烈代表性的色彩进行装饰，创作者经常采用的补色方法是“红色搭配绿色，明黄搭配暗紫”。在补色的作用下，民间美术色彩会有效提升作品的装饰效果。创作者主观地运用色彩，将民间美术中的色彩语言应用到现代写意人物画的创作中，给人丰富画作的感觉。民间美术的色彩是主观的，只有对这种语言深刻理解才能对今后的绘画创作有所帮助。例如南方年画与北方年画地域不同所呈现的色彩风格也会有所不同。

（三）造型语言的借鉴

民间美术中的造型方法丰富多样，民间艺人缺乏写实经验，没有系统了解过描绘的角色比例和透视规律，正因如此，他们的作品是通常展现的是自己对生活的体会，通过绘画的媒介表现出更加真实的形态。

完整审美观。在民间美术中不管是进行怎样的造型或者是构图都很讲究圆满,不仅要完整，还要完美比较注重总体感受。单一的个体或者物象无法形成和谐，因此，美的本质在于其形态，即多元中的统一。讲究完整、对称、阴阳，追求好的寓意。例如朱振庚的绘画就有民间美术完整审美观的存在。

夸张变形审美观。为了把人物的动作和形象表现得更加淋漓尽致，不再拘泥于传统的写实画法，作品上呈现出浓厚的趣味感，但也并不是随意的变化，而是根据对事物的观察和认知。例如朱振庚的《戏曲人物》中就采用了夸张变形审美观。

意象联想性审美观。想象性联想的美学。民间艺术物品是用象征性和联想性的手法来表达艺术家的思想，使观者能够产生共鸣。这是民间艺术的特点之一，它通过象征和寓言唤起人们的联想。

现实生活造型观，民间艺人所描绘的对象一般是见到的或是听闻的。基于一定的社会生活背景，比如原始岩画壁画的出现就是为了记录当时亲眼所见的，正在发生的的巫术活动。林风眠的《仕女》中人物的造型就是采用的是母亲的形象体现的就是民间美术中现实生活造型观。

三、现代写意人物画对民间美术充分借鉴与应用的意义和启示

（一）林风眠写意人物画对民间美术的借鉴、意义和启示

林凤眠生于广东贫农之家，他的祖父兼作石匠，善于绘画,林风眠自幼和爷爷关系很好，从这时起,中国传统艺术就开始对林风眠的艺术创作产生了深远影响。他是我国现代写意人物画的先行者,画中为我们表现出了梦幻悠远的空灵与寂寥苍茫的意韵,在朦胧的诗意中夹杂着淡淡的忧郁。

在他的绘画中仕女题材占着很大的比重，仕女题材他采用标志性方形构图，画面结构吸收了民间美术元素敦煌壁画的结构形式，人物位于画面中间高大给人强烈的视觉冲击，仕女题材绘画中形象大都将自己的母亲作为画面的形象，线条在写意人物画中具有表达创作者情感的效果，他画的线条非常简单，是现实和虚构的混合体，被生动、简明、概括、灵活和多样的线条组成。人物形象大胆而简单，色彩强烈而奢侈，画面则平静而和谐，平衡了色彩和线条的力量。

色彩在他的仕女画中多运用水墨、彩墨、浓墨三种表现手法，营造出不同的画面意境^②。他在现代写意人物画中不仅使用中国画颜料，还大胆尝试使用水粉、水彩等各式颜料融入了民间美术的色彩使用技法。他对墨的应用是最有创造性的，把墨仅仅看成一种颜色，成为林风眠此类作品的一大特色。他对民间美术的借鉴是通过自己的灵活变通将学习到的技法转化为自己的艺术特色呈现给观者。他多样化的绘画风格，融合了中国传统笔墨的装饰语言和民间美术元素，开创了现代写意人物画的新时代。

对笔者的启示：在创作中要根据自己的自身经验和生活体会汲取各个方面的营养到自己的绘画中来，结合时代特征，再绘画的表现上更多的借助各个门类的表现材料和手法。创新现代写意人物画我们需要大胆的尝试，在画面传达上更加注重本土文化的深入传达。创作出更有感染力的作品，不能在众多元素中迷失自己甚至被同化，要坚持本心走出一条适合自己并闪闪发光的路。

(二）朱振庚写意人物画对民间美术的借鉴、意义和启示

朱振庚生于徐州，对剪纸也有浓厚的兴趣，这也成为他创作之路的垫脚石。他做为写意人物画画家，为力图突破传统水墨人物画的不足尝试过很多种方法，可以称得上是“写意人物画中的变法之人”。

早期的绘画是由写实性速写为他打下基础，多次改变并创新中国画绘画形式和语言，加入了现代写意人物画的行列。他的作品在写实到变形，水墨到重彩之间来回穿梭变化。他在水墨重彩艺术的创作中，综合了民间美术中灶壁面、岩画和古代壁画的形式语言创作出了《戏曲人物》系列.

构图上《戏曲人物》画面讲究整体上的完整审美观，采取“满”的构图、散点透视构图、平面构图，画面内容上进行夸张。朱振庚曾经说过:“不论是洋的、土的、古代的、现代的，只要是适合我的，都会为我所用^[3]。”他并没有对其他艺术照抄照搬，而是持着研究学习并为自己所用的观点，将西方特色的变形与东方个性的夸张结合起来，使他创作出具有个性的作品。在他的水墨重彩绘画作品中所表现出的“变形”，不是偶然灵机一动的想法，更不是一夜之间的突发奇想。

他在戏曲人物中的色彩运用中使用了中国特有的矿物质颜料与西方的丙烯颜料结合使用在画面上。他讲求色彩的变化、色彩表达的韵味、色彩传达的调性。画面中主要的还是色彩的主观性、抒情性，画面中也存在素描中的调子关系、灰白关系。

他的绘画中尤其是色彩的转化，将写实与重彩相结合，将中国传统水墨与现代语言相结合，呈现出绘画本体语言的转化。在寻求作品的当代意义时，他积极追求质感和感性，将西方的具象和抽象、具象的表达方式融入其中，并通过结合民族色彩和具象表达的元素来表达其民族特性。重彩的运用给了这些色彩斑斓的作品一种现代感。这种现代感将在不久的将来为当代中国绘画艺术提供进一步的参考。

对笔者的启示：有必要将自己的经验和生活经历的所有方面纳入其中，以便创造出一个独特的形象，结合每个时期的特点，更多地利用每个领域的表现手段和技巧。任何更新和改革在当代写意人物画中的尝试都必须是大胆的。应该更加重视在绘画中传达当地文化，注入更多的本土精神。

四、结语

融入现代写意人物画的民间艺术元素是现代写意画发展的一个重要推动力。他们丰富了当代绘画的语言，使情感的表达更加艺术化，创造了不同的思维方式，补充了当代绘画传承与发展的活力，展现了不同的艺术魅力。

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