引言

奥尔夫音乐教学在高中音乐课上的运用，并不是单纯为了提高学生成绩，更多地考虑到了学生的未来发展。高中阶段是我国中学教育改革的关键时期，这期间的素质教育水平直接关系到学生的能力培养成效。我们一直提倡在高中阶段培养学生终身学习观念，逐步引导学生把学习作为其生命中习惯之一。在国内，普通高中音乐课程标准(2017年版)中开设音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧为必修选学课程;开设合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块选择性必修;根据学校以及学生的具体情况开设选修课程。无论必修课程，还是选择性必修课程，还是选修课程，均从选课与学分上给出明确的规划。在国家重视文化课教学的同时，也应该重视音乐、美术等艺术学科，使学生在此方面也得到发展的机会。

一、奥尔夫音乐教学法走进高中音乐课堂的重要性

奥尔夫（1895—1982）是德国一位颇有声望的作曲家，音乐作品通常会在全世界传播，奥尔夫是一位音乐教学者，也是一位艺术的开拓者，他指出传统模式下的音乐教学是一种舍本逐末，过分重视技术而忽视音乐生命的创造。音乐教育的目标是使学生掌握音乐，而音乐是教学工具，于是他开创了奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法是一种先进、特殊的教学方法，它是目前国际上普遍采用的一种教育方法。

奥尔夫音乐教学法在经历了数十年的发展后，积累了丰富经验，被公认为当今国际上最优秀的幼儿艺术教育方法。一是奥尔夫音乐教学法的基本特征，要重视学生的情绪渲染，引导学生将音乐作为一种消遣娱乐的形式，让学生利用自己的肢体和简易的乐器进行配合，这样他们能够非常容易开展艺术研究，重视个人经验积累，重视音乐的感性体验，回归人性关怀。二是奥尔夫音乐教学法最值得教师应用和尝试的便是即兴创作表演。三是奥尔夫教学法引导学生运用肢体动作和自己想要表现的一切，充分发挥自己的意愿，表达自己的情感，使音乐课堂呈现自身的艺术感受。在课堂上，教师让学生以各种音乐来进行自由表演，让音乐课堂洋溢青春的气息。

奥尔夫教学法在教学应用过程中并非只是为了培养学生对音乐的掌握能力，也是为了利用这一过程培养学生的综合素质，也在此过程中促进学生产生创造意识和团结意识，引导学生在共同探索的过程中形成团体合作精神和责任感，培养学生的自信心[1]。这些能力都是学生在为人处世过程中所需要的必备条件，也是未来生存发展的必要因素，因此，奥尔夫音乐教学法可以在高中音乐课堂上进行引用。

二、现阶段高中音乐教学存在的问题 

音乐能够体现某个时代的艺术精髓和人们思想情感的表现形式，以艺术来传达人们的思想理念，在最初人们并未产生文字的远古时期，都以刻画痕迹的形式向人们传播精神文化。这是最初的音乐形式，在之后又转化为语言，这足以见得音乐在人类进化历史的重要性。我国是非常著名的文明古国，在长远的发展过程中经历了过多的岁月，也积淀了各种类型的传统文化，这也为我国后续的音乐教育工作奠定扎实基础。在高中音乐课程中，融入奥尔夫音乐教学法有着非常显著的优势，但在融合过程中依旧容易出现一些问题，主要分为以下几方面：

（一）高中音乐教学内容有待优化

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

（二）教师注重音乐技巧的讲解

在目前的教学过程中教师更加注重教学技巧的讲解。在传统教学下，这种教学方式非常正常，为了提升学生的音乐掌握能力，也为了让学生掌握更多的音乐技巧，取得良好的音乐成绩[2]。但在素质教育背景下，如果直接忽视了音乐情感和音乐文化内涵的传达，只进行单一的演奏，那么音乐就好像一门没有灵魂的艺术，不带有思想感情，也难以营造良好的氛围，课堂教学氛围一直非常压抑，让学生对音乐学习产生排斥心理，认为这是一门不重要的学科，也无心深入探索，这并不利于音乐教学的正常进行，也不利于音乐教学的现代化改革。

三、奥尔夫音乐教学法走进高中音乐课堂的策略 

（一）激发高中生在音乐方面的潜力

奥尔夫教学法如果能够被有效应用在高中音乐教育中，以积极的方式引导和引导学生积极地参加音乐学习，使他们能够从深层角度思考，深刻地了解所学的知识。奥尔夫音乐教学法主张，音乐不是单独的个体，要求学习者在学习和感知的同时，将舞蹈动作、面部表情与其融合，从而真正地体会到音乐的真正价值。所以，在展开教学时，老师可以利用趣味游戏来引导学生们进行团队协作，帮助学生学会控制动作和面部表情，让他们更好地理解歌曲的背景和情感，以此来提高自己的音乐表达水平。另一方面，由于音乐不是单一的学习内容，必须将个人情绪融入到具体的情绪感知中，老师就可以利用这种形式来进行启发式教学，让学生们能够从倾听和领悟的过程中发掘自己的潜力。

（二）发挥学生的想象力和创造力

奥尔夫音乐教学法若能在高中音乐课堂中得到有效应用，能够根据学生的个体发展需要进行针对性教学，更能融合趣味性的教学形式，构建良好的教学情境，让学生在感知音乐学习的过程中增强兴趣，也有效激发学生的音乐学习动力，这需要教师在教学过程中让学生进行自由想象，发挥想象的创造作用。比如在聆听我国古典音乐时，教师可以通过五声调式相关概念和知识的融入，让学生在学习过程中融合古典音乐朗诵一些古诗词，让学生在朗诵和聆听的过程中，通过演绎的形式感受主流旋律，也进行艺术想象。

（三）用简易乐器实现音乐的创新

奥尔夫音乐教学法需要学生亲身体会。学生需要亲身参与其中，成为艺术演奏家和音乐的创造者。因此，要让学生充分参与到演奏过程中，让他们感受音乐带来的乐趣，也在此过程中回归到音乐最本质的特性。在奥尔夫音乐中，学生喜欢用简单的乐器来练习节奏感，融入各种各样的节拍，也喜欢用较为简单而奇妙的乐器来配合歌曲伴奏，可以和其他同学一起演奏，共同演奏出美妙的旋律。在课程的进展过程中，教师可以携带一些奇妙有趣的简易乐器，如三角铁、碰铃、沙锤、口琴、竖笛等，由教师来指导学生进行打击乐器的演奏。

学生可以根据自己的喜好来选择一首音乐进行伴奏，在这过程中，由教师进行指导。比如学生选择了流行音乐作品《荷塘月色》作为背景音乐，这是一首很有意境的歌曲，教师要求学生根据歌曲的旋律去思考，想象出相对应的画面，并要求他们选择合适的乐器进行伴奏的学生，选择了竖琴、口琴，还有的选择三角铁，反复练习，直到能够弹奏出和歌曲相同的旋律[3]。在此过程中，每个学生都会有充分的自我感受，会通过听觉来加强艺术体验，每个学生都是真正的演奏家，学生们沉浸在美妙的音乐之中，尽情享受这场音乐盛宴。教师通过让各种乐器进入音乐课堂，体现了奥尔夫音乐教学法的魅力，这是一扇通往学生心灵深处的大门，将学生带入音乐的自由天地中，让他们沉浸其中，尽情发挥自己的才华，也让音乐学习课堂变得更加活跃，充满了趣味。

结语:

综上所述，若能将奥尔夫音乐教学法充分融入到高中音乐课堂的教学过程中，能够体现全新的活力，也能激发学生的学习兴趣。教师要做好全面的教学准备，跟上时代发展步伐。根据时代的发展需求，融入先进的教学方式，更新传统音乐教学模式，采用奥尔夫教学法，增强学生的感知体验，培养学生的综合音乐素质，促进高中音乐课堂教学质量提升，让高中生有充足的机会得到艺术熏陶。

参考文献:

[1]李博.运用奥尔夫音乐教学法，创造独特的高中音乐课堂[J].当代家庭教育,2021(16):101-102.

[2]陈华.奥尔夫教学法与高中音乐教学的融合探究[J].中华手工,2021(02):128-129.

[3]洪新元.谈奥尔夫音乐教学法在高中音乐课堂中的有效运用[J].教师,2021(06):75-76.